论坛一：“族群表征与博物馆叙事”
l 由下至上：介于博物馆与少数民族群体之间的文化遗产”
来自英国莱斯特大学的博士候选人王雅豪以龙胜龙脊壮族生态博物馆为例来反思博物馆在少数民族文化遗产建构中所扮演的角色，并且从当地少数民族群体的角度出发，思考他们如何通过对博物馆的使用和对自身文化遗产的再构建实现自我表达和身份认同的塑造。
l “展示的困境及其解救：民族学博物馆里的认知图景建构”
中国民族博物馆副馆长郑茜认为，当下对于需要依靠具体场景来还原和呈现内涵价值的民族文物存在展示的困境。解救这一困境既需要深刻理解民族文物的特殊价值形态，更需要深刻实践“使支离于功能与意义之网的器物予以再脉络化”的认知图景搭建及其内在规律。这也许是对博厄斯所构想的“要展示一种文化自身内在的全部逻辑”的民族学博物馆理想展陈形式的一种达成和实现。
l 文化拼图与地方表征：博物馆书写民族身份的展览分析
北京大学考古文博学院博士后王思渝在对上海博物馆、阿坝州博物馆等个案展览的分析基础之上，讨论当下国内博物馆展览在书写民族身份的问题上形成的可以被概括为“文化拼图”与“地方表征”的两种不同取向，他认为这两种不同取向的形成并非全然是博物馆人类学发展之后的单向影响，同时还是不同的学术传统、学科转向和博物馆定位的交替性产物。
l “近代中国古物的民族性建构和博物馆收藏‘古物化’的肇端”
深圳博物馆李飞副研究员认为在19世纪后期历次世博会上，古物常作为清廷参会的主要展品，与“国家”形象日渐关联。以“国家”为主体进行古物保存事业遂成为传统金石学者、朝廷官员和国粹派士人群体的共识，“古物”亦被建构为近代民族国家的重要组成部分。在此逻辑之下，1909年清廷颁布《保存古迹推广办法》，渐改晚清以来国人多视“博物院”为“新物云集”之地、“赛珍会之义也”的认识，从而开启中国后世博物馆收藏“古物化”的肇端。
l 台湾地区民族类展览的经验与启示——以台湾史前文化博物馆为例
复旦大学的麻赛萍副教授总结了台湾地区在构建在地知识学、建立与实践共同策展机制和建立展演结合的教育推广模式的三条经验与启示，介绍了台湾史前文化博物馆共同创造型项目的成功范式。
论坛二：“展演、表征与文化的博物馆化”
l 寄史于身：波士顿的独立战争“历史再现”表演
华东师范大学人类学研究所张晖老师基于在波士顿的民族志田野材料，讨论“历史再现”亚文化的源起，组织形式以及身体感的特质，并从约翰·赫伊津哈“游戏的人”（Homo Ludens）概念出发，借助本雅明和陶西格有关“摹仿”（mimesis）的理论，讨论其如何作为一种具有“异质性”的历史叙事方式，参与到波士顿地方感的塑造以及有关美国国家历史记忆的治理当中。
l 作为“私博物馆”的热贡艺术画院考察
青海民族大学陈乃华副教授以热贡艺术在现当代商品市场与整体环境的巨大变迁下的所受的冲击为切入点，探讨如何恢复“艺术”在藏传佛教文化的“宗教性”与“社会性”。分析这种“作为‘私博物馆’的热贡艺术画院”，作为整体的“热贡艺术”如何进行下一步尝试。
l 旅游、博物馆与地方文化的再造——基于贵州省D县的调查思考
西北民族大学满珂教授以在贵州D县的田野调查为例，探讨吸引文化消费过程中，博物馆如何一定程度上面向“外地人”甚至本地人再造了本地文化。
l 寻找叙事：青岛的旧城改造与地方文化展示
浙江大学德明礼副研究员以青岛大鲍岛旧城改造为例，认为旧城开发一般需要选择当地文化的被叙事方式，也需要平衡叙述、遗产保护与重新开发和现代化的关系。最终，失败的地方性制作尝试导致了各种半遗产化的空间的出现，但也使得以日常实践为基础的多线叙事得以保留。
l 寺院里的“博物馆”——以桑耶寺的珍宝馆和红科寺的禅堂殿为例
中央美术学院实验艺术学院何贝莉老师以桑耶寺的珍宝馆和红科寺的禅堂殿为例，探究寺院内的“博物馆”的形成过程；并追问它的出现与形成，会对僧侣修行和信众朝圣带来怎样的影响；人们对“博物馆”内所存珍宝的观念又会发生怎样的变化；以及分析这些影响与变化对理解“何为博物馆”所带来的启发。
论坛三：“叙事策略、价值诠释与展陈逻辑”
l “美术馆的社会规训之用——关于英国泰特美术馆二战前常设展展陈逻辑的解读”
上海大学博士生陈名分析了英国泰特美术馆的一个常设展，作为西方美术馆介入社会规训的典型案例。他认为人们通常容易忽视美术馆作为国家统治机器而进行规训社会的隐形身份。
l 灾难记忆的死亡线索重构
北京大学学生疏沛原探讨了中国灾难类博物馆的特性，认为对灾难类博物馆的建设与建构过程中死亡线索扮演了核心角色。受灾者与博物馆往往以死亡为线索讲述灾难的故事，在死亡与对抗死亡的基础上构建民族灾难记忆。同时，通过分析死亡线索的使用与展现，也可对生死观与社会性格等思想史内容进行现代人类学探讨。
l 在博物馆中珍视普通人的日常生活——来自英国博物馆案例的启示
陕西省土地工程建设集团刘雨沛认为中国博物馆尤其是地方展馆，可能可以探索“日常生活”的内在力量，用以丰富收藏、拓宽展览的边界。这种改变是应时代、应你我之所需，可以帮助博物馆发现更多样的呈现方式、更有活力的与观众互动的诱人模式。
l 宗教艺术题材展览的叙事策略与价值诠释——以“天梯山石窟”专题展为例
太原市博物馆周墨兰女士基于天梯山石窟专题展的案例研究，指出宗教艺术题材展览应加强选题策划研究，以博物馆人类学理念统筹展品、空间、观众三大要素，探索展览叙事与展品利用的有效途径，合理构建展览的语境和情境、视点与视觉，使观众能够在生动形象且易于感知的展示空间中更好地理解文物、理解展览，实现博物馆知识传播与价值引领的双重目标。
l 博物馆作为接触带——异文化与跨领域的展示叙事
台北历史博物馆副研究员兼展览组组长江桂珍女士以台史博馆馆藏台湾原民文物进入美国德州“国际艺术与科学博物馆”的过程为例，说明对典藏多年的“博物馆化”民族学藏品，进行“再脉络化”，如何形塑出“异文化与跨领域”展示叙事。使让公众在观看台湾原住民族的工艺美感与科学理性的同时，也能理解其多元文化样貌；进而体现博物馆成为交会不同时空，对话文化差异的“接触带”（contact zone）。
l 关于博物馆展品的知识建构与展示方法——从馆藏1757广彩大碗说开去
广州十三行博物馆骆文静馆长以馆藏1757广彩大碗为例，介绍在博物馆的展览实践中，如何站在观众需求的角度，重构藏品知识系统。
论坛四：“跨界、对话与文化传播”
l 民族服饰的时尚策展研究
北京服装学院讲师，民族服饰博物馆馆员胡小妹博士探讨了以民族服饰作为主体进行时尚策展如何实现以多维度理解时尚、民族服饰与策展本身。
l 展览建构与人类学概念可视化：以传统@现代服饰展为例
中国民族博物馆研究部副主任吴洁以“参与式人类学”作品“传统@现代——民族服饰旧裳新尚”巡展为例，探讨当下博物馆如何以物为渠道，建构并呈现关于民族的历史、文化和社会形态，并介绍了将观念、设计、物的知识融入展陈叙事的可能性。
l 服饰展览与美育实践：以纺织博物馆为例
上海纺织博物馆贾一亮副馆长认为，博物馆场景往往涉及人与物、人与人、人与自然的种种共生共处关系。以少数民族服饰展览为美育课堂，可以引导青少年思考“美”的社会性与文化性和审美选择的多样性。
l 少儿图书对于民族文化传播的意义
北京忆空间文化发展有限公司黄夷白女士认为：图书是挖掘博物馆文化资源、并传播给大众的有效途径之一。试图结合优秀民族文化相关少儿图书案例，来探讨这一途径对于民族博物馆文化传播、公共教育的意义。
l 治理视阈下中国博物馆文创产品政策的转型脉络探究
布鲁塞尔自由大学党琼博士立足于博物馆文创产业政策的发展与转型轨迹，旨在从治理的视角诠释不同时期博物馆文创产业政策的治理逻辑及变动原因。她认为当今博物馆文化政策的转型体现了 “公民权益理性”，即“文化治理”。
论坛五：“生态、社区与地方性知识”
l 关于威海海草房传统村落生态博物馆建设的几点思考
国家博物馆馆员吕伟涛认为随着海草房传统村落区域环境的剧变，与之相关的生态链遭到严重破坏。保护这一珍贵的文化遗产已经肯不容缓，设置一座具有活态保护与传承功能的海草房传统村落生态博物馆已经势在必行。
l 作为社区建设参与者的生态博物馆——西南少数民族地区三个生态博物馆的比较研究
云南省博物馆副研究馆员邱玮在2006年至今对贵州镇山布依族生态博物馆、云南大理诺邓家庭生态博物馆、云南泸沽湖摩梭生态博物馆长期研究的基础上，通过比较三个生态博物馆所处的不同发展阶段来探索博物馆在参与社区建设中的角色和影响，对保护文化遗产、构建文化自信和认同的重要作用。
l 试谈民族地区专题博物馆对地方性知识的创新性展示——以理塘微博物馆群落为例
山东大学硕士研究生袁晓倩从理塘专题微博物馆群落的形成源起和各馆的展览叙事方式的角度，探讨理塘专题微博物馆群落在展示理塘本地藏族文化的过程中，如何对地方性知识进行创新性诠释，从而成为地方塑造认同的文化空间。
l 博物馆在乡村文化遗产保护中的实践研究——以腾冲和顺为例
云南民族博物馆杜韵红研究员以腾冲和顺古镇为例，叙述遗产保护与博物馆在地化结合，地方性知识在乡村旅游空间中被重塑、建构，遗产多元化呈现，商业特征日渐显著的现象，认为博物馆化的遗产保护还需反思与审慎，对于遗产保护亟待建立社区、村民、政府、专家、公司之间的平衡保护机制。
论坛六：历史、认同与博物馆
l 宏大叙事背景下的族群历史与文化多样性——兼谈“湖南人——三湘历史文化陈列”的策展
湖南省博物馆舒丽丽副研究员以 “湖南人——三湘历史文化陈列”为例，探讨在策划的过程中，如何在“民族大家庭”背景下，将看起来零碎、片段化的社会事实串接起来，将“人”的主线一贯到底，建构起重新诠释历史与文化的展陈体系。
l 差异与秩序：新加坡博物馆体系中的华人族群观念表述
中国社会科学院副研究员关昕以新加坡牛车水原貌馆、土生文化馆、华裔馆三座华人主题展馆为例，分析展览意义的生产和其中的权力知识关系，讨论三座博物馆“再现”华人社群社会文化的策略，以及在凸显族群意识观、形塑国家边界、展现族群与国家互动等方面的不同视角及多元表征。
l 华裔美国人的认同塑造与身份构建——基于华裔美国人博物馆的研究
中央民族大学博士候选人蓝蔚以美国纽约华裔美国人博物馆、旧金山华人历史学会、洛杉矶华美博物馆作为研究对象，考察华裔美国人如何通过博物馆展览及教育活动完成认同塑造与身份构建。
论坛七：“物、非遗与博物馆表达”
l 物质文化与多元的艺术表达——英国博物馆中的中国民间工艺美术
四川大学艺术学院汪雁翎教授分析中国民间工艺美术在英国的收藏状况及其历史形成，以及今天英国的博物馆如何跨越民族志藏品或美术品的界限来运用这部分材料，认为海外藏中国民间工艺美术在多元的知识系统中，实现了中国民间物质文化与西方观众的沟通，并在不同历史时期促进了西方自身认识论和知识系统的沟通。
l 非遗展示中的情景化营造和技艺解读——谈未来天津市非遗博物馆的设计与定位
天津市非物质文化遗产保护中心闫丽祥对未来天津市非遗博物馆的建设方向提出三点看法：一、采取情境营造式的空间设计，模拟非遗完整的自然与人文背景，从藏品和文化两个维度弥补博物馆与非遗原生地的隔断；二、将非遗中工艺、文化进行技术剖析，以绘画、实物、数字化等艺术方式展示，拓深观众的认知度；三、以此为传输非遗文化的中枢，辐射散布在天津各处的非遗项目，使人们带着感性的认知、理性的解读去探寻真实的非物质文化遗产。
l 武陵山连片特困区侗寨艺术生态与数字博物馆创新融合探研
湖南省怀化学院易弢探讨如何在对侗寨艺术生态进行梳理的同时，对其数字博物馆的数字文化构建进行多维度的探研，以期侗族文化艺术在数字新媒体背景下，重建意识形态上的文化自觉与文化自信，推动其健康与可持续发展。
论坛八：博物馆与文化政治
l 关系主义博物馆学：缘起、立场与困境
山东大学尹凯副教授尝试用“关系主义博物馆学”来指称国际博物馆的发展态势。他假设博物馆不能再自免于社会的影响，亦无法摆脱社会赋予的责任，提出博物馆应该从机构和学科设置的边界内走向更广阔的跨界合作。
l 作为维护文化遗产枢纽的人类学博物馆
台湾史前文化博物馆林芳诚梳理了日本大阪民族学博物馆、美国夏威夷比夏博物馆（Bishop Museum），以及台湾史前文化博物馆的展示。从联合国教科文组织对于非物质文化遗产的认定基准和文化遗产护卫制度的角度切入，思考博物馆对于物件及其物质文化保存的既有概念如何转化，成为护卫文化遗产的枢纽。
l 人类学视角下博物馆藏品的女性问题
云南省博物馆沈宁副研究员以 “滇王之墓”M6当中的一件独特器物M6:13出发，从“服饰”、“铜镜”、“文献记载”以及当时的时局等多角度分析，试推论该器物所表现的人物作为对从未研究过的汉滇“和亲”关系，进而探讨女性在当时社会当中所扮演的角色和地位等女性问题，以挖掘该器物所表现人物所蕴含的深刻意义。希望通过人类学视角的引入，为博物馆的藏品研究提供一种全新的角度和研究思路。
l 白山村村史馆建设始末——论扶贫大背景下贫困村的文化诉求与文化机遇
广西民族博物馆汤绍玲副研究员通过在白山村建设村史馆的实践经验，总结与思考博物馆专业在地方文化诉求与文化机遇中如何发挥自己的作用，以此推进博物馆专业与地方文化的融合与发展。
论坛九：“精制·中国：中英关于展览制作的对话”
该单元源自于伦敦大学学院博士后、大英博物馆资深策展人David Francis 、伦敦大学学院博士候选人张力生与中国民族博物馆罗攀博士合作开展的“精制·中国”展览策划项目。该单元中，Francis博士介绍了项目的目标：在当下中国创意经济与博物馆蓬勃发展的背景下，两个团队试图探究工艺与策展领域中“创意”与“新奇性” 的关系。中国民族博物馆罗攀博士介绍如何通过人类学民族志记录和对民族手工艺发展现状的田野调查，发现手工艺及其所反映的人、物关系，赋予博物馆之物当下语境，并探讨如何将展览策划的视角置于时代变迁的社会文化背景下，通过多元渠道对民族手工艺进行介绍、展陈。随后，该项目特别邀请了云南西双版纳傣陶传承人，以傣陶变迁的具体案例，集中阐述三代傣陶手艺人的技艺、风格与作品，并将之置入更大的社会经济背景中，分析非物质文化遗产、艺术创作、市场需求以及手作人性情气质对不同形式的傣陶产生的影响，由此探讨傣陶手艺在新时代所面临的困境、机遇与挑战。最后，该项目的指导者，伦敦大学学院的迈克尔·罗兰教授以“濒危的遗产：物的知识与还原”为主题做了演讲。他追溯了文化遗产概念的由来，重新讨论为何人们，尤其是博物馆倾向于将与那些器物有关的知识保护下来。此外，罗兰教授还以殖民与后殖民时代背景下的非洲为例，探讨博物馆如何回应归还文物收藏品的要求，以及归还文物中蕴含的知识对博物馆意味着什么。
