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研究成果

《中国民族博物馆研究》

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  • 区域文化交流与合作:民族博物馆发展的新趋势——以云南民族博物馆为例(杨晓)

      中国是一个历史悠久的多民族国家,各民族文化的混融交织是中华文化的鲜明特点。近年来,民族博物馆蓬勃发展,成为中国博物馆界的一个新生力量,为收藏、展示、弘扬少数民族文化遗产和促进族群研究作出了积极贡献。尤其是在民族与民族间、国家与国家间的相互交往上,民族博物馆具有不可替代的作用。纵观各地的民族博物馆,有相当一部分位于祖国边疆的多民族地区,地缘上承接内地,辐射周边国家,在族群文化方面区域性特点浓厚,开展国际合作交流研究的条件很是优越。应该看到,民族博物馆发展的一个新趋势就是发挥博物馆对外文化交流的窗口职能,促进区域文化交流与合作,更好地保护和弘扬优秀的民族文化遗产。

      云南民族博物馆是西部地区少数民族文化收藏、展示、保护和研究的重要机构,少数民族服饰和工艺等有形、无形文化遗产的收藏和展示是其工作的重点之一。该馆地处西南边陲云南省昆明市,属于大湄公河流域次区域,具有独特的区位优势。近年来,云南民族博物馆立足西南边疆,积极参与全球化进程,不断发展与亚太地区博物馆的合作以及与欧美国家的文化交流活动。该馆本着“走出去,请进来”的发展策略,自主创新,在陈列展览、文物收藏、专业研究、人才培养等多方面积极探索,开展了形式丰富的文化交流活动,取得了丰硕的成果。

      一、通过区域交流与合作,内引外联,推陈出新,丰富展览

      陈列展览是一个博物馆的核心文化产品,也是一个博物馆的生命,是博物馆传承文化的基本方式。在当今全球化语境下,博物馆的展览内容和办展方式都发生了很大变化,频繁的展览交流是区域合作的一个重要内容。作为国家一级博物馆、爱国主义教育基地、未成年人教育基地和科普教育基地,云南民族博物馆不但履行着宣传、展示各民族政治、经济、文化和社会生活的重要职能,而且还肩负有强化和弘扬民族精神的伟大使命。依靠区域合作交流,采取全方位、多元化的办展模式,通过引进展览和举办外展,来展示族群文化和习俗的多样性,取得了良好的社会效益。 

      1.引进国际性展览:

      云南民族博物馆大力引进国际性特展、交流展、专题展,把博物馆真正变成文化传承和交流的场所,为广大公众打开了认识族群和文化多样性的窗口。自2001年以来,引进《中韩民族造型艺术特别展》、《织物上的文化—加拿大原住民织品艺术展》、《共饮一江水—澜沧江湄公河纪实摄影展》、《湄公河流域傣族纺织品展》《中韩百人书画艺术交流展》、《第十届亚洲漫画展》、《与自然对话——池田大作摄影展》等引进10余个国际性临时展览。 其间始终贯穿着民族博物馆对非物质文化保护和传承的一贯重视,不少展览邀请国内外民间艺人同台展示传统技艺,其中既有云南少数民族民间艺人进行民族纺织、扎染、银首饰制作、东巴绘画艺术等,也有韩国民间艺人展示缉结、刺绣、针线、螺钿等传统工艺,让观众直观地感受民族传统工艺的宝贵价值,呼唤社会对传统文化的支持和保护。

      2.向国外输出展览:

      与此同时,云南民族博物馆也走出国门,在国外举办了多项国际性展览,把多彩的云南民族文化介绍给国外观众和博物馆同行。

      仅在韩国一地就举办了“韩中民族传统造型艺术特别交流展”、“21世纪迎来的传统文化生活—亚洲传统民俗体验展”、京畿道博物馆“中国云南民族文化展”、韩国碑林博物馆“中韩书画百人艺术交流展”等多次交流展;在日本大阪举办《世外桃源的诱惑—中国少数民族文化展》;法国巴黎“中法文化年”期间,在巴黎中国文化交流中心推出《中国民族服装服饰展》;在芬兰埃斯堡艺术博物馆举办《荷花与龙—中国少数民族服装服饰展》;在新加坡举办《中国民族传统手写(刻)经展》。2004年,云南民族博物馆与越南民族学博物馆、柬埔寨国家博物馆、新加坡文明博物馆、泰国国家博物局等共同举办“湄公河流域泰族纺织品展”,在越南民族学博物馆展出。[1]2007年6月—11月,应俄罗斯国家博物馆展览中心邀请,云南民族博物馆推出俄罗斯“中国年”重点项目《锦绣中华—中国少数民族服饰和工艺品展》,分别在圣彼得堡俄罗斯民俗博物馆、莫斯科俄罗斯工艺美术博物馆举行,展览引起了空前的轰动,来自遥远东方秘境的服饰和工艺征服了热情的俄罗斯观众。

      这些展览举措本着区域合作交流的精神,积极弘扬民族文化多样性,为人们打开了解云南民族文化的窗口。同时也改变了民族博物馆的固有的传统形象,强化了博物馆的文化功能和艺术氛围,展现了新时期民族类博物馆的外向的开放姿态和兼容并蓄的人文精神。

      二、在区域交流合作中把专业研究推向深入

      在新时期如何拓展科研工作的深度和广度,也是民族类博物馆必须面对的一个重要课题。正如有学者云:“研究型博物馆是博物馆发展壮大的不竭动力”[2],民族类博物馆具有丰厚的科学文化资源和区位优势,加强人类学、民族学、博物馆学的研究工作,通过区域交流与合作构建研究型博物馆,探索具有中国特色的民族博物馆专业理论体系。民族博物馆应该成为族群历史、文化的研究中心,利用收藏的大量实物、文献、影像资料乃至文化现象,为族群研究提供便利条件,开展多方面、多学科的学术研究,并承担起对外学术交流的重任。云南民族博物馆通过区域交流合作,使专业研究的呈现出多元化的新气象。

      1.把博物馆专业研究工作纳入全球化语境中,打破单一、封闭的传统模式,发展区域合作和交流

      云南民族博物馆发挥地处西南边疆,辐射东南亚的地缘优势,广泛地与亚太地区各国博物馆合作,尤其是与民族(民俗)博物馆建立了长期的学术交流合作关系,有利地促进了文化多样性保护和研究的繁荣和深入。2001年至今,派出专家学者参加了“韩中民族传统造型艺术特别交流展暨国际学术研讨会”、“韩中日戏剧面具国际学术会议”,“中日韩傀儡艺术国际学术会议”、“韩国国际民俗学大会”、越南民族学博物馆举办的数字化博物馆学术会议、日本国立民族学博物馆建馆30周年庆典暨国际学术会议等,就云南民族和民俗文化的传承、抢救、保护问题展开广泛的国际交流。云南民族博物馆还举办了“第三届中日机械技术史国际研讨会”,研究人员就云南少数民族传统科技研究与中外学者展开学术交流,为今后的合作研究奠定了基础。

      2.开展多元化的民族文物调查和征集工作,参与国际间的区域民族文化遗产保护项目

      民族文物的调查和征集是民族博物馆研究工作的重心之一,是民族博物馆赖以生存的基础,离开了民族文物,民族博物馆就会变成无本之木,无源之水,因此不可忽视民族文物的调查、征集等田野工作。云南民族博物馆不断开展多元化田野工作的国际合作,并广泛地与国际合作实施民族文化遗产保护项目。

      2002—2003年,云南民族博物馆与越南民族学博物馆合作,组织两馆学者多次前往玉溪、德宏、西双版纳等地,对傣族纺织工艺和技术进行联合田野调查,征集了一批云南傣族手工织物,并对傣族纺织技术、纹样、银饰工艺等进行了深入调查研究,并由越南民族学博物馆出版了《持续与交流:湄公河流域泰民族纺织物》一书,对大湄公河流域次区域的民族文化遗产保护和合作研究提供了良好的范例。

      云南民族博物馆学者多年来长期与日本国立民族学博物馆研究人员合作,多次赴大理、丽江、保山、德宏等民族地区进行民俗调查工作,掌握了丰富的第一手民族学文字和影像资料。

      2007年,云南民族博物馆派出专业人员前往柬埔寨、越南等东南亚国家,进行传统纺织物和手工艺品的征集工作,丰富了馆藏文物中境外民族的部分,也为今后加强与东南亚国家民族文物和展览交流创造了有利条件。

      积极参与区域民族文化遗产保护的国际合作,开展多样化的研究工作,是云南民族博物馆事业的一个亮点。云南剑川沙溪寺登街入选2002年世界纪念性建筑基金会濒危遗址,云南民族博物馆的研究人员参与了瑞士联邦理工大学和剑川县政府联合实施的“沙溪复兴计划”,为保护和研究当地白族民居建筑文化遗产做出了积极努力。之后又协助美国密歇根大学学者调查研究白语,抢救和保护这一濒危的少数民族语言。2005年在亚洲开发银行的资助下,启动了“亚行贷款大理—丽江铁路少数民族发展检测实施计划”(EMDP)项目,长期持续关注和研究铁路建设沿线少数民族的社会发展情况。此外还积极参与美国史密森博物馆协会大湄公河流域民俗文化艺术节项目的各项筹备和调研活动,与美国圣塔菲博物馆研究人员共同调查彝族服饰,开展区域民族文化艺术遗产的保护和研究。

      三、区域合作交流中人才流动与培养的国际化:

      人是博物馆的智力财富,博物馆的各项工作都离不开人的主动性和创造性。民族博物馆要成为合格的现代博物馆,必须重视人才的培养和流动,才能充分调动人的能动性,发挥博物馆各类人才的潜力。通过区域内外的交流合作,培养富有创造力的博物馆人,是民族博物馆应该积极探索的方向之一。

      云南民族博物馆近年来开展了多种形式的人才培养、交流项目,在人才培养方面成绩斐然。2001年—2007年该馆专业人员参加的国际交流项目有:联合国教科文组织在越南举办的“地区性纺织研讨班”、“大湄公河民俗节”越南和老挝的培训项目、美国华盛顿州惠特曼大学讲学活动和东巴艺术展、美国国务院主办“博物馆与文化遗产”国际访问学者项目等。与韩国国立民俗博物馆签订了两馆交流合作协定,于2003年—2004年选派6名研究人员赴韩国国立民俗博物馆进行为期两个月的学习交流,同时接受韩国国立民俗博物馆5名研究人员前来交流学习。在洛克菲勒基金会支持下,派出专业人员到越南民族学博物馆交流,并进行为期一年的越南语学习。

      这些国际交流活动对专业人员的培养和提高成效显著,一方面培养了多语种交流能力,另一方面提高了国际化的博物馆专业知识和理论水平。只有打造出一支具有较高素质的专业队伍,才能让民族博物馆在新的历史时期立于不败之地。

      四、建立区域交流与合作的对话机制:

      交流,意味着对话和互动。探索建立长效的对话机制,构建区域合作交流平台,是民族博物馆推进民族文化遗产保护、族群研究和自身的整体发展的有力手段。 

      云南民族博物馆在建立民族文化遗产保护和博物馆发展的对话机制方面取得了一定的经验,如承办“美中艺术交流中心在滇工作圆桌会议”、参加加拿大驻中国大使馆组织的“中国博物馆馆长考察团”等活动,与国际同行就文化遗产的保护和博物馆学研究建立广泛的对话交流。同时与韩国国立民俗博物馆、俄罗斯国家民俗博物馆、越南民族学博物馆等国外友好馆签订了合作交流协议,建立互换展览、人员交流等对话机制,这些举措为民族博物馆开创了区域合作交流的广阔前景,也有力地拓展了博物馆的发展空间。

      2006年9月,由美国洛克菲勒基金会资助,云南民族博物馆联合越南民族学博物馆共同主办了“亚洲博物馆馆长和人类学家论坛”,这是一次建立区域交流合作对话机制的成功尝试。论坛共有来自中国、越南、美国、韩国、日本新加坡、老挝、柬埔寨等地50余位知名的博物馆馆长和人类学家参加,国际博物馆协会副主席加拉先生也专程到会致辞。与会各国代表达成的博物馆合作备忘录是此次论坛的重要议题,其主旨包括:在全球化进程中增进东南亚和东亚的博物馆和人类学家之间的交流与合作;建立一个联系民族博物馆馆长、学者和藏品的网络系统;以大湄公河区域为这一系统的中心,并逐步拓展;致力于人类学研究的经验和博物馆实践工作的交流,支持藏品征集、人员培训和展览交流;举办年度博物馆馆长会议;建立与当地社区的紧密联系,促进当代多元文化的展示与表达;促进博物馆建立双边或多边合作,应对跨国问题并寻求解决途径等。此次论坛初步建立亚洲博物馆之间区域合作与交流的对话机制,尤其关注大湄公河流域国家民族文化遗产的保护和博物馆的发展,对亚洲博物馆加强馆际交流与合作,携手促进亚洲文化的繁荣产生了积极而深远的影响。

      区域文化交流与合作已经成为21世纪民族博物馆发展的重要趋势之一。加强对外文化交流,发展区域合作,与世界民族文化互动,也是当代中国的民族博物馆的一项重要职能。全球化的时代为中国博物馆的发展与改革提出了更高的要求,民族博物馆也面临着诸如经费短缺、支持力度不够等问题,必须在实践中积极探索,向外突破。云南民族博物馆的经验告诉我们,必须把文化多样性保护和研究工作纳入全球语境下的区域交流与合作,开拓思路大胆创新,才能走出困境,开展富有成效的民族文博工作。只有在区域交流合作中构建起沟通与对话的平台,确立博物馆的文化主导地位,扩展博物馆事业发展的国际空间,民族地区和民族文化遗产才能真正走向世界。

      

      注释:

      (1)云南民族博物馆编《云南民族博物馆十年》41-43页。

      (2)自庶:《建设研究型博物馆》,《中国博物馆》2004年第1期,4页。

      作者系云南民族博物馆研究部副研究馆员。

  • 博物馆陈列设计中的“人文精神”(林毅红)

      博物馆是文化机构。博物馆的力量是文化的力量。博物馆要服务社会的变革和发展,就要精心打造好博物馆文化。社会的变革和发展的主体是人,是健全的人,全面发展的人,具有较高文化素养的人。在这方面,博物馆文化对人的成长过程的滋养,提供人们参与社会建设的精神动力,发挥了重要作用。博物馆可以提供多种精神文化需要,例如科学的发展观、历史观、人文精神、文化知识、艺术的鉴赏和美的享受,提高人的综合素质,促进人的全面发展。现在,“人文精神”的呼声体现在新型社会下的各个角落,一个成功的博物馆陈列设计也处处需体现以人为中心,以人为本,服务于人的生理和心理,发挥人本主义精神,简言之就是要体现人文关怀和人文精神。

      一、陈列设计为什么要注重“人文关怀”。

      1、“人文”释解。

      何者为“人文”?“人文”一词最早出现在《易经》中。《易经》贲卦的象辞上讲:“刚柔交错,天文也;文明以止,人文也。观乎天文以察时变,观乎人文以化成天下。” “人文”是一个内涵极其丰富而又很难确切指陈的概念,“人文”与人的价值、人的尊严、人的独立人格、人的个性、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等密切相关。总之,人文关怀就是关注人的生存与发展。就是关心人、爱护人、尊重人。是社会文明进步的标志,是人类自觉意识提高的反映。 

      2、博物馆设计的职责和功能需要人文精神。

      博物馆的陈列设计是一项综合设计,既有时间的设计,也有空间的设计;既有文物的陈列设计,也有灯光的设计。设计者在设计的目的不仅要体现自己的设计风格,服务于博物馆陈列主题,还要注重“人”的设计。因为作为肩负宣传教育使命的机构,博物馆文化总是与当代社会主流意识相适应,凸显出真善美的品格特征。大多数博物馆传播与展示的文化是充满人文关怀的进步文化,引导人、教育人、激励人,代表着社会的正义和良心。因此博物馆的设计要注重人文精神。

      2、发挥博物馆的人文关怀精神能更好地体现博物馆的文化感召力。

      对于求真者,博物馆是离真理最近的地方之一:因为博物馆传播与展示的是人类和人类环境的“物证”,它们是客观的,真实的,作为文化遗产的物质载体,承载的信息具有真实的历史价值、科学价值、艺术价值;对于求善者,通过参观博物馆,观赏凝聚着先人的辛劳、智慧、情感、荣耀甚至血泪的文物,能够产生强烈的心灵震撼,产生穿越时空的沧桑感悟,知历史、明兴替,知善恶、明荣辱,唤醒人们的道德良心、社会责任。对于求美者,许多博物馆是“风景”最美的地方:博物馆传播与展示的是各种各样的“风景”,形式美,内容更美:自然美,历史美,人文美,苍凉美,悲壮美,外在美,内心美等等。这些真善美的东西,在社会变革和发展进程中,是导引的旗帜,是感召的力量

      二、陈列设计中“人文精神”的艺术手段

      1、陈列设计应多形象和声音的展示,少说明文字的堆砌。

      博物馆作为一个文化机构,是以博物馆藏品为基础,通过研究、展示而生发出来的历史文化、科学文化、风俗文化、人文伦理、美学艺术等等。人获取知识有多种载体,可以从学校的课堂上、研讨会、书籍、报刊、杂志、电视、网络、博物馆中获取。博物馆作为获取知识的机构之一,有其特有的优势,一是直观,通过视觉的欣赏,再传入大脑进行分析储存,印象深刻。二是形象,博物馆的陈列往往是文物和陈列手段的综合显现,有利于加强记忆。三是有选择的自由,感兴趣的可以多看,甚至反复研究,不感兴趣的可以少看或不看。比起课堂获得知识,博物馆有天然的优越性,因此,博物馆常称为知识的第二课堂。

      正因为博物馆作为教育机构的特殊性,决定它的叙述方式的形象化和人性化。陈列手段多种多样,多一些形象设计,和人性化的考虑,才能吸引更多的观众参与。场景的复原是很好的陈列手段之一。如军事类博物馆,采用雕塑模型复原人物和场景,用声光电模拟声音和灯光。立刻能将人拉到那峥嵘岁月的战争年代。比起简单陈列几件文物要更形象更人性化。再如反映土家族民俗的博物馆,如能通过雕花床、雕花家具等室内陈设的复原,营造出浓郁的民族民俗韵味,使人印象深刻。再如武汉博物馆中反映远古的制陶技术时的陈列,就是一个很好的例证。陈列时用泥土复原一个窑洞,在窑洞里隐约闪烁一丝火光(用闪烁的电灯),旁边随意摆放几只半成品的陶器,营造出一种热火朝天的烧窑情景,比起枯燥的文字说明要形象得多,直观得多。当然,适当的文字解说是必要的,可以解读文物的内涵。

      场景复原应有所选择,如湖北省博物馆的编钟馆,展示的是在湖北随州擂鼓墩挖出的战国时期的“曾侯已”墓的文物,这个大型的墓葬中有很多国家级的文物,如编钟。精美绝伦的文物本身就有很强的说服力,无须过多的陈列手段,复杂的陈列手段有时会削弱文物的价值,因此,场景复原应有所选择。该博物馆根据“曾侯已”的骨骼结构,选择性地复原了‘曾侯已“像。

      当然,博物馆的陈列中离不开文字的说明,简洁明了的文字介绍可以让参观者避免参观的盲目性。但有些小型的博物馆由于经费的缺乏和多年没有更新展览等原因,一个说明牌加一件文物的陈旧模式,使观众早已失去兴趣。加上冗长的文字说明,这只能让参观者更乏味和疲劳,也在现代化的展示中逐渐淘汰。

      博物馆陈列设计中“人性化”的体现,使参观者在轻松、愉悦的状态下感受文化的力量,美的召唤。

      2、陈列设计在吸引参观者的参与与互动中体现人文精神。

      认知学者莱维斯通过研究认为:人对事物的记忆程度是与认知方式相关的,如人们对自己亲自制作或者参与的事物,记忆程度是90%;通过视觉的记忆是50%;通过阅读的记忆是30%;而听觉的记忆只有10%。①如果设计者了解了这些理论,设计时应考虑陈列的目的,那就是使人轻松领略到被展示文物所要表达的内容。我们就不难理解许多国外成功博物馆的展示手段的人文关怀,如大英博物馆、墨西哥博物馆、阿拉伯博物馆、印度宗教博物馆、意大利博物馆、卢浮宫等,它们大多采用了大量的模型、游戏、互动式展示设备等设计;即使在主要通过视觉来获取信息的美术馆,如卢浮宫,曼彻斯特美术馆等,设计者也尽可能的设计一些与绘画作品互动的设施,以便观众更好地欣赏作品和获取更多的信息。如曼彻斯特美术馆一幅描述西方众神的18世纪的美术作品,作品中众神有23位之多,一般情况下,人们很难全部辨别所有神的称谓和各自的特点。故设计者在作品的下面设计了一个展台,台上有23个盒子,盒面为画面中的23个,如观众想了解某个神的名字和特点,掀开对应的盒子便是,并配一个立体图案来代表。②国外这种严谨、科学的设计态度值得我们学习和借鉴。

      3、博物馆陈列中的细节设计体现人文精神。

      人文精神的体现不仅在博物馆整体上的陈列设计,还体现在设计的各个细节,细节决定成败。没有细节的处理,陈列设计谈不上是真正的人文。而且人文设计在参观者一进博物馆就体现出来。

      入口设计一个服务台,可以获取免费的参观手册,手册中有博物馆概况,有形象的展区分布平面图以及相关的参观信息,如开放时间、展示安排等,这个小册子可以使观众迅速掌握大致情况以及展厅的分布,不至于在偌大的展厅迷失方向而走重复线路。服务台还可设免费存放物品、失物招领、雨伞的借用、餐饮服务、纪念品的购买、以及针对幼儿的免费使用推车,使父母免去抱小孩的劳累以及带推车的麻烦,可轻松带孩子漫步各展厅。人文关怀在不经意中体现出来。

      人文精神的设计还体现在针对老人和体弱以及腿脚不便的观众的陈列设计,在展厅中不显眼处不时设计几个独特而舒适的坐椅或方凳,供他们暂时休息,也可在展柜不远处设计少量的坐椅,既能欣赏到文物又不影响其他人的参观。

      展厅和展厅之间如果设计一个缓冲地带观众调节眼睛的疲劳不失为另一体现人文关怀的设计。这个缓冲地带可以是室外的长廊,可以是园林景观,让观众不时呼吸一下室外新鲜的空气,以更好的状态继续参观。如果是从这个展厅出立刻进下一个展厅,大型博物馆的长时间参观,会增加观众的疲劳感。

      人文精神的陈列设计还体现在对残疾人群的关注上。在国外,大多数博物馆都有专用的残疾人通道,以及残疾人卫生间。卫生间的设计在尺度与形状上都充分考虑到残疾人的生理特点。还有免费为残疾人提供各种帮助,如引导其参观等。在电梯以及重要的展品说明都有盲文,以方便视力有障碍者参观。

      在参观的过程中,博物馆的陈列设计无处不体现人文关怀。如各展厅的迥异风格、空间上的疏密、灯光的明暗调节等,在细微之处体现设计者的用心,对参观者不走重复线路以及人员流动的合理设计,无不体现细腻而温婉的人文精神。许多体现人文精神的博物馆甚至敢有选择性地让观众去触摸和感知文物,不用担心观众会损坏文物,因为观众在具有人文关怀和高雅的艺术殿堂的环境里欣赏文物,怀着对文物的神秘以及对知识的崇敬和心情来感知的。如果设计者首先就把观众当作破坏者来防范的话,那么观众可能会被误导到这种情绪中来。有的博物馆甚至设置如“禁止拍照、禁止触摸、严禁踩踏”等简单粗暴的言语来把观众拒人千里之外。不仅没有体现对人人性的关怀。反而体现对人格的不尊重从而引起人的反感和抵触情绪。

      让丰富的人文博物馆文化给我们精神力量。其目之所视,情之所寄,心之所感,会鼓舞观众更大的对文化力量的尊重。

      4、博物馆的免费开放是人文关怀精神的直接体现。

      从20世纪70年代以来,博物馆充当的社会角色是在不断变化的,从对物的照看,发展到对人的关注,以至现在要参与社会的变革和发展,成为服务社会变迁和发展的健康力量。 自1977年5月18日被国际博物馆协会宣布为第一个“国际博物馆日”以来,每年的这一天便成为国际博物馆界的盛大节日,当然也是全社会的节日。成千上万的人群涌进博物馆,欣赏、感知博物馆文化,把博物馆文化当作个人和社会发展进步的动力。博物馆越来越成为人们生活的一部分了。

      令人高兴的是,北京市政府对首博定位为社会公益事业,免费对公众开放。使我们可以在无功利压力下着眼于博物馆的长远建设和发展,在开掘博物馆的功能、内涵上作许多有意义的尝试和超越。随着免费开放的博物馆越来越多,我们正充分利用博物馆丰富资源服务于社会大众,并且必须做大量辅助性工作,增加与观众间的互动,让参观博物馆成为中国观众的理性习惯。这需要艰巨而漫长的努力。

      博物馆陈列中的人性化的设计可以给人以新知,以体验,以感悟,以思索,乃至精神情绪的放松,吸引更多的人进入博物馆里来,博物馆能发挥为人们提供精神动力和精神滋养。总之,博物馆的陈列设计对人的关怀能很好地利用博物馆的资源,构建精品文化,发挥博物馆的职能。首都博物馆馆长韩永在首博开放日上曾说,“博物馆不仅是继承知识和文明的地方,也是人文关怀的场所。”

      作者系设计艺术学硕士,中南民族大学民族学博物馆馆员,主要从事陈列设计、民族民间美术研究。

  • 抓住重点,突出特色,努力打造民族文化精品(姜振利)

      隆化民族博物馆几年来紧紧围绕文物工作方针,开展特色工作,努力开创文物工作新局面。在队伍建设、专业研究、争取项目和发挥基地作用等方面取得了一定成就。我们的体会是:民族博物馆谋求长足发展要抓住重点,突出特色,努力打造民族文化精品。

      一、强化管理,突出特色,努力塑造博物馆新形象

      由于历史诸多原因,在博物馆面临着经济非常紧张、专业人员严重缺乏、职工精神状态低落的困难时刻,通过学习和借鉴全国优秀博物馆的先进经验,结合本馆实际,我们确立的总体工作思路是:以加强队伍建设为切入点,改革体制,完善机制;以保护管理,科学研究,合理利用为主线,努力打造文化精品;以开展系列活动为载体,突出特色工作,努力塑造博物馆新形象。根据这个思路我们主要抓了两方面的工作。

      1、调整体制,创新机制,加强职工队伍建设。

      首先,调整体制,明确职责。根据县委“三定”方案和本单位实际需要,经有关部门批准,设置了文保展宣部、财务保管部和信息行管部三个业务部门,明确了工作职责。

      第二,创新机制,强化管理。由职工讨论制定了《管理制度汇编》,确定了“以制度管理人、以知识武装人,以业绩考核人,以奖惩调动人”的管理机制,年初签定目标责任书,年终考核,兑现奖惩。

      第三,加强队伍建设,培养爱岗敬业精神。我们坚持抓职工的政治学习和业务学习,努力创建学习型单位。通过自学、集中学习、讲座、参加培训等方式进行业务学习,开展岗位大练兵活动。结合单位实际情况经常开展主题党课和专题讨论活动。这样,不但职工的素质明显提高,而且单位呈现出作风正、人气和、讲奉献的工作氛围。

      2、加强基础建设,突出特色工作,努力塑造博物馆新形象。

      在基础建设方面,一是自筹资金25万元,对办公楼进行了全面整修和对院内进行了绿化、美化。使我馆变成了整体协调、环境幽雅的花园式单位,并成为了县领导向上级汇报工作、接待客人的最佳场所。二是提高工作人员的精神风貌,每逢重大节日、重要活动或接待参观,职工统一穿工作服、佩戴标志上岗,提倡严谨、科学的工作纪律,倡导文明、热情的服务态度。外部环境的改善和规范科学的管理,从外在形象上固然提高了我们的地位。但是,最能体现本馆精神、树立自身形象的还是我们求真务实、开拓创新的工作和自强不息、勇于拼搏、甘于奉献的敬业精神。

      一是举办研讨会。我馆于2006年7月组织召开了“进一步发挥基层博物馆作用”专题研讨会,邀请了国家、省、市文物局领导和北京、内蒙、河北等省、市文物专家30余人出席会议。这次研讨会充分研讨了在建设和谐社会和社会主义新农村的新形势下,如何进一步发挥基层博物馆作用,更好地服务于社会,服务于青少年等课题,专家们就基层博物馆围绕党的大局工作,办特色馆、举办专题展、馆际交流、发挥优势、送展下乡等进行了有益研讨,并造成共识。此次研讨会对今后基层博物馆发展和进一步发挥其作用具有重要的指导意义。

      二是出版《隆化文物志》。我馆编纂了第一部记录隆化5000年文明史和30年文物工作的专著《隆化文物志》,于2007年5月正式出版,该书共67万字,图文并茂、资料翔实,具有较高的阅读浏览、收藏存史和研究价值。在整个成书过程中,全体职工付出了艰辛的劳动。在专业人员缺少、没有任何经费的情况下,既要保证正常工作的开展,又要克服种种困难,完成该书的编纂任务。经过一年半时间,几名编纂人员累计加班近200天,双休日几乎不休。有的同志大年初二就开始上班,饿了就在办公室泡方便面充饥,还有的女同志连续几个星期六、日没有休息,把家庭的事情置之度外。为了节省开支,从谋划结构、编制章节纲目到撰写内容,从排版打印底稿到审核校对文字,从彩页插图到各种图表,都由自己完成。不要说工作量有多大,光打印纸就用了20多包,墨盒用了8个,经过20易其稿,终于使这部志书得以完成。志书运至我馆时,有的同志流出了激动的泪水。

      三是举办展览。我馆在正常开放《隆化历史文物展》和《安州北安州兴州出土文物展》两个基本陈列的同时,2006年推出了《此间曾是帝王乡——清康、乾、嘉三帝与隆化》、《杨文秀师生书画展》和外展《辽契丹葬俗文物展》。2007年,又举办了赵永发《师生情》画展和《隆化县书法、美术、摄影作品邀请展》,后个展览汇集了近几年隆化县艺术创作精品,展示了隆化满、蒙、回、汉等北方多民族悠久的历史、灿烂的文化和时代的发展,讴歌了多民族大家庭的幸福生活。并且展览后将全部作品作为博物馆藏品收藏,这是我馆丰富馆藏民族文物的一次尝试,为今后收集、研究和展示民族文物积累了很好的经验。2008年,是北京奥运之年,同时也是隆化改革开放30周年,为迎奥运、弘扬存瑞精神,激励全县人民开拓创新、拼搏进取、无私奉献,我们举办了《发展中的隆化——隆化解放60年暨改革开放30年经济社会发展成就展》、《迎奥运书法美术摄影展》等几个展览。特别是“发展中的隆化”展览,在“5.25”董存瑞纪念日之时,来自国家、省、市领导及各界人士参观后,称赞隆化改革开放30年在政治、经济、文化等方面取得的辉煌成就,尤其是近几年隆化人民在存瑞精神感召下,自强不息、开拓进取、扎实工作,推进隆化经济和社会各项事业又好又快发展。几年来,我们始终坚持常年免费对外开放,年接待观众15万人次,充分发挥了爱国主义教育基地作用。

      我们的工作和我们的敬业精神,得到了各级领导充分肯定和高度评价,新闻媒体多次报导我们的工作,市、县电视台几次播出反映我们工作的电视专题片。2006年,我馆被国家文物局确定为国家重点博物馆。

      二、培植造血功能,做好项目工作,谋求文博事业的更大发展

      文博工作专业性强、条件差、职工待遇低,尽管我们脚踏实地、甘于寂寞、甘于奉献地去工作,也很难得到社会的认可和理解。我县为全国贫困县,尽管县政府每年都对民族文博事业加大投入,但受其经济制约,目前博物馆仍经济紧张、专业人员缺少,这已成为基层博物馆的共性问题,也是制约文博事业发展的重要原因。

      前些年,由于历史原因和县财政困难,我县博物馆人员为差额工资。自2004年以来,随着县域经济的不断发展,特别是县领导对博物馆在三个文明建设中发挥着不可替代作用认识的提高,越来越重视文物工作。不但职工已变成全额工资,而且每年拨付一定数额文物保护经费。我们觉得作为全国少数民族重点扶贫县,这已是非常难能可贵了。但是,文博事业要有较大较快的发展,怎么办?。

      针对这一问题,我们面对现实,经过反复思考,确定了“靠自身造血生存,借政策项目发展”的新的工作理念和发展思路。一方面利用我们独有的文物资源优势,发展文化产业,为县委、县政府及县直部门开发外联礼品。这样既宣传了我们的工作,又有一定的经济效益,可谓一举两得。几年来,我们利用元代“鸽子洞”丝织文物的纹样先后开发了丝巾、领带、披肩、床旗等系列丝织礼品,发展文化产业,增强自身造血功能,补充经费。另一方面研究国家政策,编报项目,向省、国家争取资金支持,发展文博事业。我们立足长远,制定了隆化县文博事业发展规划,按规划编写项目,建立了包括文物征集、文物保护、馆舍维修、展示提升、考古发掘、业务研究、安全防范等项目的项目库。抓住机遇、常抓不懈,力争使项目成功。近几年已完成或正在进行的项目有:

      一是《“鸽子洞”元代窖藏丝织文物项目》。1999年1月,在我县出土的“鸽子洞”窖藏文物堪称国宝。为了保护好这批文物,我们申报了《隆化民族博物馆元代丝织文物保护方案》,2006年12月,国家文物局拨付专款70万元,对这批文物进行修复。目前我馆正与首都博物馆合作对元代窖藏丝织文物进行保护和研究工作。

      二是《隆化民族博物馆馆舍、文物库房维修项目》。我们向国家文物局申报了该项目。2007年国家文物局批复,拨专款60万元,现已实施完成。

      三是《隆化民族博物馆文物库房建设项目》。为了解决文物库房面积不足、标准不达标的问题,我馆向国家发改委和国家文物局申报了《隆化民族博物馆文物库房建设项目》,该项目已列为国家“十一·五”期间重点项目,总投资143万元,现正在审批阶段。

      四是《土城子城址考古勘探发掘项目》。为加强对省保单位土城子城址研究和保护工作,我们积极争取省文物局批准,于2007年5月河北省文物保护研究所与隆化县文物管理所联合成立了“兴州城考古队”。对土城子城址进行了一次较全面的勘察和部分发掘,获得一些有价值的资料和文物标本,为今后土城子城址的研究和保护奠定了理论基础,具有重要意义。

      通过近几年的文博工作,我们深深地体会到:只要求真务实、扎实工作,为社会做出了突出贡献,就能得到各级领导的重视与支持。我们的工作从领导不了解、不熟悉,到领导认知、理解,再到支持,靠的是我们的自我宣传,靠的是我们在工作中取得的成就。只要我们谋事、干事、干成事、干大事,领导会支持我们的。多年来,我们的工作得到了各级领导的充分肯定和鼎力支持,同时也得到了社会各界的大力帮助与广泛关注。因此才使我们的各项工作取得了如此成绩。

      我们另一个体会是:只要我们锲而不舍、脚踏实地地去努力、去拼搏,就能成就事业。几年来,我们为了做成某件事情,为了争取到每个项目,工作人员千方百计精心谋划、千言万语争得方方面面的支持、千辛万苦奋力去拼搏,付出了多少艰辛,克服了多少困难!但只要做,就有机会成功。

      作者系河北省隆化民族博物馆馆长

  • 谈民族博物馆的陈列与设计(何新宇)

      在所有博物馆的业务工作中,陈列是占有很重要的地位。是博物馆进行宣传教育、发挥爱国主义教育基地的作用中的主要手段,同时也是衡量博物馆综合业务工作质量的主要标志。特别是民族博物馆的陈列和设计,以民族文物为主体的陈列,也集中反映了民族博物馆运用文物藏品和辅助材料,通过特定的艺术手法,形象地展示人类历史或自然历史规律的某些内容,体现了民族博物馆的科学水平、文物研究水平、收藏水平和管理水平。一个民族博物馆有质量较高的陈列,就体现了较高的设计水平。同样一个民族博物馆如果没有质量较高的陈列,就不可能在传播科学文化知识,宏扬爱国主义的主旋律、提高人民群众思想觉悟和道德水平方面,很好的发挥民族博物馆特有的立体教科书的作用。

      笔者是在宁夏博物馆已连续三十多年从事着文物陈列设计和研究工作,也曾多次成功的主持设计了《回族文物陈列》、《回族民俗与文物陈列》、《红军长征、西征在宁夏》、《红旗漫卷西风——宁夏革命文物陈列》等不同形式和内容的文物陈列,不揣浅陋,在此谈些体会和实践经验以供文博同仁们共同探讨。

      总体陈列、艺术设计构想

      民族博物馆总体陈列艺术设计是门较为年轻的艺术,谁也不可能凭空给它设计一张标准化的发展蓝图,这就需要在民族博物馆从事陈列艺术设计的专业人员,通过陈列艺术的实践去探索、开拓。这方面我们的前辈们已在借鉴与继承、创新与传统的问题上做出有益的尝试,总结了宝贵的经验,为我们从事设计和艺术制作的文博专业工作者,开辟了道路、树立了榜样。

      民族博物馆总体设计的构想,是要塑造陈列主题的总体艺术形象。总体设计的目的是如何将特定的民族文物陈列内容和展品布置在特定的场地空间,构成一个完整有序的陈列。同时创造出陈列的艺术特色,确定陈列的艺术基调。如何使陈列的形式构架,充分展现民族博物馆是我国爱国主义教育基地的作用,展示不同民族的这段光辉历史,并通过巧妙的总体设计和精美的工艺制作,进一步丰富陈列内容,深化主题,是民族文物陈列总体设计的追求。而通过总体的单项设计的逐一完成,用历史照片、民族文物、图表等内容的有机组合与艺术的制作和再加工,举办“民族文物陈列”在人们心目中塑造“一座不朽的民族团结的历史丰碑”,则是总体设计艺术构想的最终目标。

      纵观我国博物馆分为历史类、自然类、民族类、民俗类、人物专题类、纪念馆类、文化艺术类、钱币类、书画类、等不同类型的博物馆,但各省都是以综合类较多,这样必然有各自具有独特的艺术特点和实用功能。如果博物馆的陈列形式都以现代声、光、电等大同小异的所谓新的陈列艺术和意识进行设计,那么势必抹杀了各博物之间的区别,也就失去了各博物馆之间的艺术个性,使之千篇一律、千人一面。试想,没有了个性的艺术,还称其为艺术吗?这样也就表示了陈列艺术设计的目的和意义。陈列艺术设计不能失去中国文化千百年来形成的艺术积累和它自身的艺术规律。要根据各自博物馆的实际情况,实事求是地把握好借鉴与继承、创新与传统之间的关系,并使之和谐统一起来。

      现我国博物馆中陈列的各历史阶段的文物,历史悠久、源远流长,经历了多年的创造和积累。而文物的历史内容是多方面的,但是文物在陈列中只能展示的是一个部分,或一个侧面,或一个历史阶段的内容,这也就是陈列的主题思想所要表达的方面。因此,在不同地区、不同主题、不同民族、不同性质、不同种类的博物馆的文物陈列中,它所呈献出来的面貌也是各自不同的。如果陈列设计没有艺术特色,没有个性,甚至千篇一律,这样就会使博物馆陈列的历史渊源和民族特色也就被淡化了,那么博物馆的陈列就是不成功的。必须有创新和特色,才能使博物馆的陈列设计在传统中继承,在实践中探索,在创新中发展。

      因此,在博物馆从事陈列设计的专业人员,要认清借鉴与继承、创新与传统的问题,特别是要把握住文物陈列不能一味地像搞某些商业展览会那样片面追求色彩艳丽,追求电脑和多媒体效果,而忽视了博物馆具有的特殊性。不要以为只要有了现代化的陈列手法和现代化的陈列器材,陈列的水平就会提高,就会越有时代感,实则是会走向反面,是一种偏见的认识。同时一味追求新的思潮对于有些博物馆的设计者也会产生偏见、甚至是误解,以至走入了误区。甚至还有人认为没有文物一样也可以开办博物馆,更有些个别曾经在博物馆工作过的,个别还在博物馆担任过馆长的外行领导人说博物馆里没有什么业务的,文物只是随便摆放在那里就行了,那有什么陈列。这种说法本身就是非常错误,这种观点更是十分荒谬。也从中证明了此人是对博物馆学方面的无知、知识浅薄卑劣的表现。要引起文博专业工作者的重视,今后要坚决抵制这种文博败类。

      陈列艺术设计应具有特色

      一个博物馆收藏的文物,只有通过陈列的展示,才能发挥文物的作用。怎样的展示,不同的历史文物和不同民族的文物用不同的陈列艺术的设计,就会产生不同的效果。因此陈列艺术设计应具有鲜明的艺术个性和时代特征,陈列设计同时也是门综合性很强的艺术。在新的世纪里,怎样结合现代科学技术和新的材料,应用在博物馆的文物陈列的设计中,是势在必行的。然而陈列艺术设计的现代化、时代感不是陈列设计的门面,不是为了陈列设计贴上所谓现代化、时代感的标签。而是要使现代化的科学技术服务于博物馆的陈列艺术设计,更要在保持中国民族特色的前提下,使用现代科学技术手段,艺术的设计,充分展示真正能为观众带来精神方面的享受,思想方面受到教育的高水平的文物陈列,是为广大参观者带来精神益处和文化需求的同时,也使博物馆得到经济和社会方面的效益。

      陈列艺术设计应体现特色,这就是向设计者提出更高的要求。陈列艺术设计所研究的对象,不能是单纯的形式,而是要直接深入到所要表现的、展示的文物的内容当中去,要通过对文物的艺术的设计、艺术的再创造,再深刻的揭示文物的文化内涵,从中获取历史的信息和创意的灵感。一个好的陈列艺术设计,是有独创性的,是不具有通用性的。评价一个文物陈列办得怎样,其中很重要的因素就是具有鲜明的艺术个性和强烈的时代感。

      在民族博物馆里,各种文物本身所反映的信息是历史的,是过去的时代,而文物在陈列中所表现的念意都是现实的,这就是文物在陈列中表现出来的双重性。同样,文物陈列形式设计正是这种双重性,即在过去和现实的交点上。用当今的审美观、当今现代化的眼光来看文物陈列的主题,在具体的文物陈列形式设计中必然带有鲜明的时代特色。在所展出的文物陈列中就有自己的特色。如果在陈列设计过程中,只追求表面化的现代陈列手段,而忽视了从陈列内容方面去体现艺术个性和时代感,那就会走向充其量也只是贴标签式的个性化和时代感。这样的艺术个性和时代感往往给人一种华而不实之感。

      这也是因为有些在大学里学习过历史,学习过文物方面的人员,或者,也有曾在美术院校学习过绘画方面的专业,也有一定的绘画基础,也学习过部分美术史方面理论的人士。可到博物馆各种后,面对各种历史文物,各类质地的文物,各种民族文物和近现代文物,怎样根据实际情况,认真、努力的更要刻苦的学习和掌握各种不同历史时代和不同民族的文物,掌握文物的历史沿革和文化内涵,再结合自己学习过的历史知识和绘画艺术设计方面的专业知识,应用现代科学手段,在文物陈列设计中,艺术的再现文物内涵的一个或多个侧面。这样才能在文物陈列的实际工作中,得到学习,逐步提高设计水平,而不断的推出创意独特,表现新颖的文物陈列艺术设计。这也说明来到博物馆里是要有一个重新的学习过程。这也反映出,有些省级博物馆的专业陈列设计人员中,有个别人虽在从事着陈列艺术设计和形式设计,虽然也在美术院校学习过,到博物馆后也做了些设计工作。但由于没有在对文博理论和陈列艺术设计方面,没有很好的学习和提高,只是简单的应服工作任务。所设计出来的形式就表现的单调、缺乏文化修养,给人一种华而不实感。这也是由于个别人对文物的认识程度只停留在表面上,更没有对文物进行更深入的研究,因此在形式设计上,只对文物进行一般的在展台上摆放,文物说明也只是非常的简单,如古代陶器就是“盆、碗、罐”、青铜器就是“鼎、壶”、“瓷器”就是“瓶、盘”等,没有说明器物的时代用途等内容。这是因为个别形式设计者根本就不了解每件文物的特点和内涵,人虽然到了新世纪,可设计思想、理念、陈列表现手法上还停留在上世纪50年代的低水平上。以至于个别从事绘画的文物设计人员,在博物馆近二十多年的工作时间里,没有一件成功的美术作品,更没有发表一篇文博研究方面的专业学术文章。实在是碌碌无为、昏昏庸庸度日,实不可取,这样只能被历史所淘汰。

      陈列设计中的思想性

      博物馆中陈列的文物是客观存在,是不可能改变的事实,然而在陈列艺术设计中,我们从事文博工作的专业人员对文物的认识和理解则是主观的,这种主观的认识和理解,对于陈列艺术设计起着至关重要的作用。也就是说,陈列设计中有很强的思想性。这种对于文物的思想上的主观认识和理解,则又是从文物的历史内涵当中引申出来的,因此,陈列艺术设计要尽可能地对于所展示的文物的历史内涵和现实意义加深了解和认识,只有这样,才能处理好这两者之间的关系,才能做出既有艺术个性,又具有时代精神的特别是反映各民族的和睦相处、团结进步的陈列艺术设计来。

      民族博物馆中陈列的文物是具体而直观的事物,它是特定历史条件下的产物,因此它所传达出的信息是可感知的具体内容,如一件民族文物,给人们提供的它的造型、产生年代、用途等具体的知识是感性的。还有如宁夏博物馆陈列的“鎏金神牛”就向人们展示了西夏党项民族在冶冻、工艺造型、鎏金水平、经济发展等方面的信息。

      在民族文物陈列的基础上,又进行艺术的再加工和再创造,又为观众提供了理性的认识途径,这就是陈列主题思想和学术观点。而陈列形式设计就是通过特殊的艺术方法,用图表、照片、模型、辅助展品、文字说明等来帮助、引导观众从感性认识向理性认识过渡,从中体现出陈列设计的个性化特征和鲜明的时代精神,也是我国文博界所提倡的是——个性化和时代感。

      文物陈列的设计工作者要提高陈列的思想性,力图展示文物的本质意义,这就联系到文物的组合。在陈列艺术设计过程中,不同文物的组合应包含着设计者对于所陈列的文物的主观认识,也就是陈列的主题思想。是以弘扬主旋律为基点,而不应该是历史的简单重复。以上所说,文物陈列具有客观性和主观性这两种属性,其中客观性表现的是文物本身所具有的历史性和具体性,而主观性表现的则是文物在陈列中所获得的现实性和抽象性。陈列艺术设计的个性特征和时代精神,正是从文物的特有的内涵中体现出来的。 

      回族文物的陈列设计

      “ 回族文物”这类文物特指回回民族在产生、发展和中华各民族和睦相处的历史进程中所留下的文物,还有是在中国共产党成立、领导全国人民争取国家独立、民族解放斗争中,也包括回回民族和少数民族在内所留下的文物。这是中国国情所决定的,既是中国民族文物的一大特色,也是一大资源和财富。长期以来,回回民族文物在博物馆、纪念馆的展示,对广大人民群众、尤其是青少年进行爱国主义和革命传统、社会主义教育,发挥了重要的社会功能,与其它类型的文物共同为社会主义精神文明建设、红色旅游作出了巨大贡献。

      笔者在宁夏博物馆设计的《回族文物陈列》,从内容到形式上,都贯穿着一个弘物民族团结主旋律的思想。应用“回族文物”这一特殊的文物,用历史图片、文字图表、路线图、沙盘模型、辅助展品,特殊灯光照明,这种和文物的有机组合,传达出具有时代感的,以“回族文物”为基础的陈列形式。通过对发生在回族的一系列的重大的历史事件和重要的历史人物的表现,系统的揭示回族人民在中国共产党领导下,通过艰难曲折的英勇奋斗的战斗历程。使人们从直观的感受中认识到,今天的共和国是各民族前辈们用鲜血和生命争取来的,从中获得革命历史的概念,受到震憾、受到生动的革命传统教育。

      这个陈列设计,可以说既具有独特的艺术个性,同时又具鲜明的时代感。因为设计回族文物陈列,是有特殊性的,不同于一般的出土历史文物的陈列设计。而回族文物的设计专业人员,必须运用党的民族政策的要求、立场、观点、方法,把上级精神、主流意识的深刻理解,才能拟制并提出站得住脚和通得过的陈列大纲和主题。另一方面,陈列主题的确定过程,也是经由相关上级领导、回族史专家结合陈列大纲、方案反复进行审查、论证,并由设计主创专业人员作出相应的修正,直到权威机关批准的过程。也就是说,只有将办展人员最初拟定的陈列大纲的认识水平,逐步提高到符合于主流意识和领导部门要求的水平,才能完成陈列主题的确定。当然,在陈列主题从提出到确定的整个过程中,也必须始终遵循党性与科学性相结合的原则。应该说,在博物馆举办回族文物陈列和各种文物陈列,毕竟是党的宣传工具,是党的重要宣传阵地和窗口,如何宣传,理应由上级党组织来把关。陈列的主题、观点和内容,必须与党的宣传口径相一致,而不能由文物藏品,不能由办展人员自作主张。尽管回族文物是按照当时的民族主题征集来的文物,但主题必须要由上级主管领导和上级宣传部门来决定。只有这样,博物馆及其陈列才能得到党和政府的肯定和支持。

      民族文物陈列不同于古代历史类出土文物或艺术类文物陈列,因出土艺术类文物会选用大量本身具有诸多美学要素的文化艺术方面的内容,而且这些文物会将其美学信息通过其表征自然、直接地传递给观众的美的艺术的观赏性。而民族类陈列所选用的文物,多集中于外观不具多少美学要素与视觉冲击力的文件、报刊、书籍、信函等纸质载体以及在艰苦斗争年代回族革命者的衣着、用具、武器和生活用品等。这样一些文物,谈不上多少艺术性和观赏性,给予观众的直观感觉是“不好看”。当然,此类陈列所关注的是文物的“回族、革命、政治”信息,而这种信息又大多不能通过文物的外观直接传递,因此,文物的外观状况一般并不被重视。

      在现宁夏博物馆展厅举办回族文物陈列,展厅本身就受到限制,在这样相对较小的空间内,如何系统、全面、展现回族产生的逐步发展的历史,是较为困难的。但笔者在具体陈列和布展的主创中,动员全馆人员,在馆领导的统一指挥下,群策群力,还得到社会各方面的支持。主创人员极力寻找陈列建筑与现代展示理念的结合点,通过在展览建筑内重新营造空间概念并与陈列展线的空间分割、高低、展出的图片和文物疏密相调适,既通透空灵,又疏密有致,形成了宜于观众观赏的节奏和韵律。在展览建筑空间内营造了一个大气的布局效果。

      在陈列中对照片、文物的说明,用高度概括的文字,解读了所展出的回族文物、人物照片、时间、地点,所发生的事件,使观众直接就能了解到回族文物的历史内涵,了解到回族的历史,从中得到收获。同时陈列即要从特定主题要求出发,又照顾到陈列与所展风格相一致,大胆地将整个陈列的色彩,不论是地毯、展板、展柜、装饰布等,均根据内容的不同,使用了暖色调、中间色调、冷色调的和谐搭配。这就使整个陈列氛围既烘托了陈列内容所反映的回回民族在中华民族的大家庭里和睦相处共同发展,又展现了回回民族在共产党的领导下、为民族独立解放浴血奋战的蹉跎岁月,烽火年代的历史背景,又体现了整体色彩的庄重和艺术氛围之美。整个宁夏回族文物陈列,得到区党委领导和文化厅领导、宁夏历史、回族史学界专家们和广大观众的好评。

      从2004年开始,党中央提出要大力加强各地红色旅游建设,这集中体现了党和政府对革命历史类博物馆、纪念馆和民族博物馆的关注和支持。也就是为以革命文物和民族文物为主要内容的陈列设计的专业人员的发展和提高,提供了良好的机遇,同时,也对陈列设计的专业工作者提出了更高的要求。也可以说,为从事历史、民族和革命文物工作的专业人员迎来了一个大发展的时期。只要抓住机遇,迎接挑战,开拓创新,锐意进取,努力扎实的工作,为广大人民群众创造更多更好的精神食粮、为创造社会主义先进文化做出更大的贡献。

      作者系宁夏博物馆研究员

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  • 区域文化交流与合作:民族博物馆发展的新趋势——以云南民族博物馆为例(杨晓)

      中国是一个历史悠久的多民族国家,各民族文化的混融交织是中华文化的鲜明特点。近年来,民族博物馆蓬勃发展,成为中国博物馆界的一个新生力量,为收藏、展示、弘扬少数民族文化遗产和促进族群研究作出了积极贡献。尤其是在民族与民族间、国家与国家间的相互交往上,民族博物馆具有不可替代的作用。纵观各地的民族博物馆,有相当一部分位于祖国边疆的多民族地区,地缘上承接内地,辐射周边国家,在族群文化方面区域性特点浓厚,开展国际合作交流研究的条件很是优越。应该看到,民族博物馆发展的一个新趋势就是发挥博物馆对外文化交流的窗口职能,促进区域文化交流与合作,更好地保护和弘扬优秀的民族文化遗产。

      云南民族博物馆是西部地区少数民族文化收藏、展示、保护和研究的重要机构,少数民族服饰和工艺等有形、无形文化遗产的收藏和展示是其工作的重点之一。该馆地处西南边陲云南省昆明市,属于大湄公河流域次区域,具有独特的区位优势。近年来,云南民族博物馆立足西南边疆,积极参与全球化进程,不断发展与亚太地区博物馆的合作以及与欧美国家的文化交流活动。该馆本着“走出去,请进来”的发展策略,自主创新,在陈列展览、文物收藏、专业研究、人才培养等多方面积极探索,开展了形式丰富的文化交流活动,取得了丰硕的成果。

      一、通过区域交流与合作,内引外联,推陈出新,丰富展览

      陈列展览是一个博物馆的核心文化产品,也是一个博物馆的生命,是博物馆传承文化的基本方式。在当今全球化语境下,博物馆的展览内容和办展方式都发生了很大变化,频繁的展览交流是区域合作的一个重要内容。作为国家一级博物馆、爱国主义教育基地、未成年人教育基地和科普教育基地,云南民族博物馆不但履行着宣传、展示各民族政治、经济、文化和社会生活的重要职能,而且还肩负有强化和弘扬民族精神的伟大使命。依靠区域合作交流,采取全方位、多元化的办展模式,通过引进展览和举办外展,来展示族群文化和习俗的多样性,取得了良好的社会效益。 

      1.引进国际性展览:

      云南民族博物馆大力引进国际性特展、交流展、专题展,把博物馆真正变成文化传承和交流的场所,为广大公众打开了认识族群和文化多样性的窗口。自2001年以来,引进《中韩民族造型艺术特别展》、《织物上的文化—加拿大原住民织品艺术展》、《共饮一江水—澜沧江湄公河纪实摄影展》、《湄公河流域傣族纺织品展》《中韩百人书画艺术交流展》、《第十届亚洲漫画展》、《与自然对话——池田大作摄影展》等引进10余个国际性临时展览。 其间始终贯穿着民族博物馆对非物质文化保护和传承的一贯重视,不少展览邀请国内外民间艺人同台展示传统技艺,其中既有云南少数民族民间艺人进行民族纺织、扎染、银首饰制作、东巴绘画艺术等,也有韩国民间艺人展示缉结、刺绣、针线、螺钿等传统工艺,让观众直观地感受民族传统工艺的宝贵价值,呼唤社会对传统文化的支持和保护。

      2.向国外输出展览:

      与此同时,云南民族博物馆也走出国门,在国外举办了多项国际性展览,把多彩的云南民族文化介绍给国外观众和博物馆同行。

      仅在韩国一地就举办了“韩中民族传统造型艺术特别交流展”、“21世纪迎来的传统文化生活—亚洲传统民俗体验展”、京畿道博物馆“中国云南民族文化展”、韩国碑林博物馆“中韩书画百人艺术交流展”等多次交流展;在日本大阪举办《世外桃源的诱惑—中国少数民族文化展》;法国巴黎“中法文化年”期间,在巴黎中国文化交流中心推出《中国民族服装服饰展》;在芬兰埃斯堡艺术博物馆举办《荷花与龙—中国少数民族服装服饰展》;在新加坡举办《中国民族传统手写(刻)经展》。2004年,云南民族博物馆与越南民族学博物馆、柬埔寨国家博物馆、新加坡文明博物馆、泰国国家博物局等共同举办“湄公河流域泰族纺织品展”,在越南民族学博物馆展出。[1]2007年6月—11月,应俄罗斯国家博物馆展览中心邀请,云南民族博物馆推出俄罗斯“中国年”重点项目《锦绣中华—中国少数民族服饰和工艺品展》,分别在圣彼得堡俄罗斯民俗博物馆、莫斯科俄罗斯工艺美术博物馆举行,展览引起了空前的轰动,来自遥远东方秘境的服饰和工艺征服了热情的俄罗斯观众。

      这些展览举措本着区域合作交流的精神,积极弘扬民族文化多样性,为人们打开了解云南民族文化的窗口。同时也改变了民族博物馆的固有的传统形象,强化了博物馆的文化功能和艺术氛围,展现了新时期民族类博物馆的外向的开放姿态和兼容并蓄的人文精神。

      二、在区域交流合作中把专业研究推向深入

      在新时期如何拓展科研工作的深度和广度,也是民族类博物馆必须面对的一个重要课题。正如有学者云:“研究型博物馆是博物馆发展壮大的不竭动力”[2],民族类博物馆具有丰厚的科学文化资源和区位优势,加强人类学、民族学、博物馆学的研究工作,通过区域交流与合作构建研究型博物馆,探索具有中国特色的民族博物馆专业理论体系。民族博物馆应该成为族群历史、文化的研究中心,利用收藏的大量实物、文献、影像资料乃至文化现象,为族群研究提供便利条件,开展多方面、多学科的学术研究,并承担起对外学术交流的重任。云南民族博物馆通过区域交流合作,使专业研究的呈现出多元化的新气象。

      1.把博物馆专业研究工作纳入全球化语境中,打破单一、封闭的传统模式,发展区域合作和交流

      云南民族博物馆发挥地处西南边疆,辐射东南亚的地缘优势,广泛地与亚太地区各国博物馆合作,尤其是与民族(民俗)博物馆建立了长期的学术交流合作关系,有利地促进了文化多样性保护和研究的繁荣和深入。2001年至今,派出专家学者参加了“韩中民族传统造型艺术特别交流展暨国际学术研讨会”、“韩中日戏剧面具国际学术会议”,“中日韩傀儡艺术国际学术会议”、“韩国国际民俗学大会”、越南民族学博物馆举办的数字化博物馆学术会议、日本国立民族学博物馆建馆30周年庆典暨国际学术会议等,就云南民族和民俗文化的传承、抢救、保护问题展开广泛的国际交流。云南民族博物馆还举办了“第三届中日机械技术史国际研讨会”,研究人员就云南少数民族传统科技研究与中外学者展开学术交流,为今后的合作研究奠定了基础。

      2.开展多元化的民族文物调查和征集工作,参与国际间的区域民族文化遗产保护项目

      民族文物的调查和征集是民族博物馆研究工作的重心之一,是民族博物馆赖以生存的基础,离开了民族文物,民族博物馆就会变成无本之木,无源之水,因此不可忽视民族文物的调查、征集等田野工作。云南民族博物馆不断开展多元化田野工作的国际合作,并广泛地与国际合作实施民族文化遗产保护项目。

      2002—2003年,云南民族博物馆与越南民族学博物馆合作,组织两馆学者多次前往玉溪、德宏、西双版纳等地,对傣族纺织工艺和技术进行联合田野调查,征集了一批云南傣族手工织物,并对傣族纺织技术、纹样、银饰工艺等进行了深入调查研究,并由越南民族学博物馆出版了《持续与交流:湄公河流域泰民族纺织物》一书,对大湄公河流域次区域的民族文化遗产保护和合作研究提供了良好的范例。

      云南民族博物馆学者多年来长期与日本国立民族学博物馆研究人员合作,多次赴大理、丽江、保山、德宏等民族地区进行民俗调查工作,掌握了丰富的第一手民族学文字和影像资料。

      2007年,云南民族博物馆派出专业人员前往柬埔寨、越南等东南亚国家,进行传统纺织物和手工艺品的征集工作,丰富了馆藏文物中境外民族的部分,也为今后加强与东南亚国家民族文物和展览交流创造了有利条件。

      积极参与区域民族文化遗产保护的国际合作,开展多样化的研究工作,是云南民族博物馆事业的一个亮点。云南剑川沙溪寺登街入选2002年世界纪念性建筑基金会濒危遗址,云南民族博物馆的研究人员参与了瑞士联邦理工大学和剑川县政府联合实施的“沙溪复兴计划”,为保护和研究当地白族民居建筑文化遗产做出了积极努力。之后又协助美国密歇根大学学者调查研究白语,抢救和保护这一濒危的少数民族语言。2005年在亚洲开发银行的资助下,启动了“亚行贷款大理—丽江铁路少数民族发展检测实施计划”(EMDP)项目,长期持续关注和研究铁路建设沿线少数民族的社会发展情况。此外还积极参与美国史密森博物馆协会大湄公河流域民俗文化艺术节项目的各项筹备和调研活动,与美国圣塔菲博物馆研究人员共同调查彝族服饰,开展区域民族文化艺术遗产的保护和研究。

      三、区域合作交流中人才流动与培养的国际化:

      人是博物馆的智力财富,博物馆的各项工作都离不开人的主动性和创造性。民族博物馆要成为合格的现代博物馆,必须重视人才的培养和流动,才能充分调动人的能动性,发挥博物馆各类人才的潜力。通过区域内外的交流合作,培养富有创造力的博物馆人,是民族博物馆应该积极探索的方向之一。

      云南民族博物馆近年来开展了多种形式的人才培养、交流项目,在人才培养方面成绩斐然。2001年—2007年该馆专业人员参加的国际交流项目有:联合国教科文组织在越南举办的“地区性纺织研讨班”、“大湄公河民俗节”越南和老挝的培训项目、美国华盛顿州惠特曼大学讲学活动和东巴艺术展、美国国务院主办“博物馆与文化遗产”国际访问学者项目等。与韩国国立民俗博物馆签订了两馆交流合作协定,于2003年—2004年选派6名研究人员赴韩国国立民俗博物馆进行为期两个月的学习交流,同时接受韩国国立民俗博物馆5名研究人员前来交流学习。在洛克菲勒基金会支持下,派出专业人员到越南民族学博物馆交流,并进行为期一年的越南语学习。

      这些国际交流活动对专业人员的培养和提高成效显著,一方面培养了多语种交流能力,另一方面提高了国际化的博物馆专业知识和理论水平。只有打造出一支具有较高素质的专业队伍,才能让民族博物馆在新的历史时期立于不败之地。

      四、建立区域交流与合作的对话机制:

      交流,意味着对话和互动。探索建立长效的对话机制,构建区域合作交流平台,是民族博物馆推进民族文化遗产保护、族群研究和自身的整体发展的有力手段。 

      云南民族博物馆在建立民族文化遗产保护和博物馆发展的对话机制方面取得了一定的经验,如承办“美中艺术交流中心在滇工作圆桌会议”、参加加拿大驻中国大使馆组织的“中国博物馆馆长考察团”等活动,与国际同行就文化遗产的保护和博物馆学研究建立广泛的对话交流。同时与韩国国立民俗博物馆、俄罗斯国家民俗博物馆、越南民族学博物馆等国外友好馆签订了合作交流协议,建立互换展览、人员交流等对话机制,这些举措为民族博物馆开创了区域合作交流的广阔前景,也有力地拓展了博物馆的发展空间。

      2006年9月,由美国洛克菲勒基金会资助,云南民族博物馆联合越南民族学博物馆共同主办了“亚洲博物馆馆长和人类学家论坛”,这是一次建立区域交流合作对话机制的成功尝试。论坛共有来自中国、越南、美国、韩国、日本新加坡、老挝、柬埔寨等地50余位知名的博物馆馆长和人类学家参加,国际博物馆协会副主席加拉先生也专程到会致辞。与会各国代表达成的博物馆合作备忘录是此次论坛的重要议题,其主旨包括:在全球化进程中增进东南亚和东亚的博物馆和人类学家之间的交流与合作;建立一个联系民族博物馆馆长、学者和藏品的网络系统;以大湄公河区域为这一系统的中心,并逐步拓展;致力于人类学研究的经验和博物馆实践工作的交流,支持藏品征集、人员培训和展览交流;举办年度博物馆馆长会议;建立与当地社区的紧密联系,促进当代多元文化的展示与表达;促进博物馆建立双边或多边合作,应对跨国问题并寻求解决途径等。此次论坛初步建立亚洲博物馆之间区域合作与交流的对话机制,尤其关注大湄公河流域国家民族文化遗产的保护和博物馆的发展,对亚洲博物馆加强馆际交流与合作,携手促进亚洲文化的繁荣产生了积极而深远的影响。

      区域文化交流与合作已经成为21世纪民族博物馆发展的重要趋势之一。加强对外文化交流,发展区域合作,与世界民族文化互动,也是当代中国的民族博物馆的一项重要职能。全球化的时代为中国博物馆的发展与改革提出了更高的要求,民族博物馆也面临着诸如经费短缺、支持力度不够等问题,必须在实践中积极探索,向外突破。云南民族博物馆的经验告诉我们,必须把文化多样性保护和研究工作纳入全球语境下的区域交流与合作,开拓思路大胆创新,才能走出困境,开展富有成效的民族文博工作。只有在区域交流合作中构建起沟通与对话的平台,确立博物馆的文化主导地位,扩展博物馆事业发展的国际空间,民族地区和民族文化遗产才能真正走向世界。

      

      注释:

      (1)云南民族博物馆编《云南民族博物馆十年》41-43页。

      (2)自庶:《建设研究型博物馆》,《中国博物馆》2004年第1期,4页。

      作者系云南民族博物馆研究部副研究馆员。

  • 博物馆陈列设计中的“人文精神”(林毅红)

      博物馆是文化机构。博物馆的力量是文化的力量。博物馆要服务社会的变革和发展,就要精心打造好博物馆文化。社会的变革和发展的主体是人,是健全的人,全面发展的人,具有较高文化素养的人。在这方面,博物馆文化对人的成长过程的滋养,提供人们参与社会建设的精神动力,发挥了重要作用。博物馆可以提供多种精神文化需要,例如科学的发展观、历史观、人文精神、文化知识、艺术的鉴赏和美的享受,提高人的综合素质,促进人的全面发展。现在,“人文精神”的呼声体现在新型社会下的各个角落,一个成功的博物馆陈列设计也处处需体现以人为中心,以人为本,服务于人的生理和心理,发挥人本主义精神,简言之就是要体现人文关怀和人文精神。

      一、陈列设计为什么要注重“人文关怀”。

      1、“人文”释解。

      何者为“人文”?“人文”一词最早出现在《易经》中。《易经》贲卦的象辞上讲:“刚柔交错,天文也;文明以止,人文也。观乎天文以察时变,观乎人文以化成天下。” “人文”是一个内涵极其丰富而又很难确切指陈的概念,“人文”与人的价值、人的尊严、人的独立人格、人的个性、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等密切相关。总之,人文关怀就是关注人的生存与发展。就是关心人、爱护人、尊重人。是社会文明进步的标志,是人类自觉意识提高的反映。 

      2、博物馆设计的职责和功能需要人文精神。

      博物馆的陈列设计是一项综合设计,既有时间的设计,也有空间的设计;既有文物的陈列设计,也有灯光的设计。设计者在设计的目的不仅要体现自己的设计风格,服务于博物馆陈列主题,还要注重“人”的设计。因为作为肩负宣传教育使命的机构,博物馆文化总是与当代社会主流意识相适应,凸显出真善美的品格特征。大多数博物馆传播与展示的文化是充满人文关怀的进步文化,引导人、教育人、激励人,代表着社会的正义和良心。因此博物馆的设计要注重人文精神。

      2、发挥博物馆的人文关怀精神能更好地体现博物馆的文化感召力。

      对于求真者,博物馆是离真理最近的地方之一:因为博物馆传播与展示的是人类和人类环境的“物证”,它们是客观的,真实的,作为文化遗产的物质载体,承载的信息具有真实的历史价值、科学价值、艺术价值;对于求善者,通过参观博物馆,观赏凝聚着先人的辛劳、智慧、情感、荣耀甚至血泪的文物,能够产生强烈的心灵震撼,产生穿越时空的沧桑感悟,知历史、明兴替,知善恶、明荣辱,唤醒人们的道德良心、社会责任。对于求美者,许多博物馆是“风景”最美的地方:博物馆传播与展示的是各种各样的“风景”,形式美,内容更美:自然美,历史美,人文美,苍凉美,悲壮美,外在美,内心美等等。这些真善美的东西,在社会变革和发展进程中,是导引的旗帜,是感召的力量

      二、陈列设计中“人文精神”的艺术手段

      1、陈列设计应多形象和声音的展示,少说明文字的堆砌。

      博物馆作为一个文化机构,是以博物馆藏品为基础,通过研究、展示而生发出来的历史文化、科学文化、风俗文化、人文伦理、美学艺术等等。人获取知识有多种载体,可以从学校的课堂上、研讨会、书籍、报刊、杂志、电视、网络、博物馆中获取。博物馆作为获取知识的机构之一,有其特有的优势,一是直观,通过视觉的欣赏,再传入大脑进行分析储存,印象深刻。二是形象,博物馆的陈列往往是文物和陈列手段的综合显现,有利于加强记忆。三是有选择的自由,感兴趣的可以多看,甚至反复研究,不感兴趣的可以少看或不看。比起课堂获得知识,博物馆有天然的优越性,因此,博物馆常称为知识的第二课堂。

      正因为博物馆作为教育机构的特殊性,决定它的叙述方式的形象化和人性化。陈列手段多种多样,多一些形象设计,和人性化的考虑,才能吸引更多的观众参与。场景的复原是很好的陈列手段之一。如军事类博物馆,采用雕塑模型复原人物和场景,用声光电模拟声音和灯光。立刻能将人拉到那峥嵘岁月的战争年代。比起简单陈列几件文物要更形象更人性化。再如反映土家族民俗的博物馆,如能通过雕花床、雕花家具等室内陈设的复原,营造出浓郁的民族民俗韵味,使人印象深刻。再如武汉博物馆中反映远古的制陶技术时的陈列,就是一个很好的例证。陈列时用泥土复原一个窑洞,在窑洞里隐约闪烁一丝火光(用闪烁的电灯),旁边随意摆放几只半成品的陶器,营造出一种热火朝天的烧窑情景,比起枯燥的文字说明要形象得多,直观得多。当然,适当的文字解说是必要的,可以解读文物的内涵。

      场景复原应有所选择,如湖北省博物馆的编钟馆,展示的是在湖北随州擂鼓墩挖出的战国时期的“曾侯已”墓的文物,这个大型的墓葬中有很多国家级的文物,如编钟。精美绝伦的文物本身就有很强的说服力,无须过多的陈列手段,复杂的陈列手段有时会削弱文物的价值,因此,场景复原应有所选择。该博物馆根据“曾侯已”的骨骼结构,选择性地复原了‘曾侯已“像。

      当然,博物馆的陈列中离不开文字的说明,简洁明了的文字介绍可以让参观者避免参观的盲目性。但有些小型的博物馆由于经费的缺乏和多年没有更新展览等原因,一个说明牌加一件文物的陈旧模式,使观众早已失去兴趣。加上冗长的文字说明,这只能让参观者更乏味和疲劳,也在现代化的展示中逐渐淘汰。

      博物馆陈列设计中“人性化”的体现,使参观者在轻松、愉悦的状态下感受文化的力量,美的召唤。

      2、陈列设计在吸引参观者的参与与互动中体现人文精神。

      认知学者莱维斯通过研究认为:人对事物的记忆程度是与认知方式相关的,如人们对自己亲自制作或者参与的事物,记忆程度是90%;通过视觉的记忆是50%;通过阅读的记忆是30%;而听觉的记忆只有10%。①如果设计者了解了这些理论,设计时应考虑陈列的目的,那就是使人轻松领略到被展示文物所要表达的内容。我们就不难理解许多国外成功博物馆的展示手段的人文关怀,如大英博物馆、墨西哥博物馆、阿拉伯博物馆、印度宗教博物馆、意大利博物馆、卢浮宫等,它们大多采用了大量的模型、游戏、互动式展示设备等设计;即使在主要通过视觉来获取信息的美术馆,如卢浮宫,曼彻斯特美术馆等,设计者也尽可能的设计一些与绘画作品互动的设施,以便观众更好地欣赏作品和获取更多的信息。如曼彻斯特美术馆一幅描述西方众神的18世纪的美术作品,作品中众神有23位之多,一般情况下,人们很难全部辨别所有神的称谓和各自的特点。故设计者在作品的下面设计了一个展台,台上有23个盒子,盒面为画面中的23个,如观众想了解某个神的名字和特点,掀开对应的盒子便是,并配一个立体图案来代表。②国外这种严谨、科学的设计态度值得我们学习和借鉴。

      3、博物馆陈列中的细节设计体现人文精神。

      人文精神的体现不仅在博物馆整体上的陈列设计,还体现在设计的各个细节,细节决定成败。没有细节的处理,陈列设计谈不上是真正的人文。而且人文设计在参观者一进博物馆就体现出来。

      入口设计一个服务台,可以获取免费的参观手册,手册中有博物馆概况,有形象的展区分布平面图以及相关的参观信息,如开放时间、展示安排等,这个小册子可以使观众迅速掌握大致情况以及展厅的分布,不至于在偌大的展厅迷失方向而走重复线路。服务台还可设免费存放物品、失物招领、雨伞的借用、餐饮服务、纪念品的购买、以及针对幼儿的免费使用推车,使父母免去抱小孩的劳累以及带推车的麻烦,可轻松带孩子漫步各展厅。人文关怀在不经意中体现出来。

      人文精神的设计还体现在针对老人和体弱以及腿脚不便的观众的陈列设计,在展厅中不显眼处不时设计几个独特而舒适的坐椅或方凳,供他们暂时休息,也可在展柜不远处设计少量的坐椅,既能欣赏到文物又不影响其他人的参观。

      展厅和展厅之间如果设计一个缓冲地带观众调节眼睛的疲劳不失为另一体现人文关怀的设计。这个缓冲地带可以是室外的长廊,可以是园林景观,让观众不时呼吸一下室外新鲜的空气,以更好的状态继续参观。如果是从这个展厅出立刻进下一个展厅,大型博物馆的长时间参观,会增加观众的疲劳感。

      人文精神的陈列设计还体现在对残疾人群的关注上。在国外,大多数博物馆都有专用的残疾人通道,以及残疾人卫生间。卫生间的设计在尺度与形状上都充分考虑到残疾人的生理特点。还有免费为残疾人提供各种帮助,如引导其参观等。在电梯以及重要的展品说明都有盲文,以方便视力有障碍者参观。

      在参观的过程中,博物馆的陈列设计无处不体现人文关怀。如各展厅的迥异风格、空间上的疏密、灯光的明暗调节等,在细微之处体现设计者的用心,对参观者不走重复线路以及人员流动的合理设计,无不体现细腻而温婉的人文精神。许多体现人文精神的博物馆甚至敢有选择性地让观众去触摸和感知文物,不用担心观众会损坏文物,因为观众在具有人文关怀和高雅的艺术殿堂的环境里欣赏文物,怀着对文物的神秘以及对知识的崇敬和心情来感知的。如果设计者首先就把观众当作破坏者来防范的话,那么观众可能会被误导到这种情绪中来。有的博物馆甚至设置如“禁止拍照、禁止触摸、严禁踩踏”等简单粗暴的言语来把观众拒人千里之外。不仅没有体现对人人性的关怀。反而体现对人格的不尊重从而引起人的反感和抵触情绪。

      让丰富的人文博物馆文化给我们精神力量。其目之所视,情之所寄,心之所感,会鼓舞观众更大的对文化力量的尊重。

      4、博物馆的免费开放是人文关怀精神的直接体现。

      从20世纪70年代以来,博物馆充当的社会角色是在不断变化的,从对物的照看,发展到对人的关注,以至现在要参与社会的变革和发展,成为服务社会变迁和发展的健康力量。 自1977年5月18日被国际博物馆协会宣布为第一个“国际博物馆日”以来,每年的这一天便成为国际博物馆界的盛大节日,当然也是全社会的节日。成千上万的人群涌进博物馆,欣赏、感知博物馆文化,把博物馆文化当作个人和社会发展进步的动力。博物馆越来越成为人们生活的一部分了。

      令人高兴的是,北京市政府对首博定位为社会公益事业,免费对公众开放。使我们可以在无功利压力下着眼于博物馆的长远建设和发展,在开掘博物馆的功能、内涵上作许多有意义的尝试和超越。随着免费开放的博物馆越来越多,我们正充分利用博物馆丰富资源服务于社会大众,并且必须做大量辅助性工作,增加与观众间的互动,让参观博物馆成为中国观众的理性习惯。这需要艰巨而漫长的努力。

      博物馆陈列中的人性化的设计可以给人以新知,以体验,以感悟,以思索,乃至精神情绪的放松,吸引更多的人进入博物馆里来,博物馆能发挥为人们提供精神动力和精神滋养。总之,博物馆的陈列设计对人的关怀能很好地利用博物馆的资源,构建精品文化,发挥博物馆的职能。首都博物馆馆长韩永在首博开放日上曾说,“博物馆不仅是继承知识和文明的地方,也是人文关怀的场所。”

      作者系设计艺术学硕士,中南民族大学民族学博物馆馆员,主要从事陈列设计、民族民间美术研究。

  • 抓住重点,突出特色,努力打造民族文化精品(姜振利)

      隆化民族博物馆几年来紧紧围绕文物工作方针,开展特色工作,努力开创文物工作新局面。在队伍建设、专业研究、争取项目和发挥基地作用等方面取得了一定成就。我们的体会是:民族博物馆谋求长足发展要抓住重点,突出特色,努力打造民族文化精品。

      一、强化管理,突出特色,努力塑造博物馆新形象

      由于历史诸多原因,在博物馆面临着经济非常紧张、专业人员严重缺乏、职工精神状态低落的困难时刻,通过学习和借鉴全国优秀博物馆的先进经验,结合本馆实际,我们确立的总体工作思路是:以加强队伍建设为切入点,改革体制,完善机制;以保护管理,科学研究,合理利用为主线,努力打造文化精品;以开展系列活动为载体,突出特色工作,努力塑造博物馆新形象。根据这个思路我们主要抓了两方面的工作。

      1、调整体制,创新机制,加强职工队伍建设。

      首先,调整体制,明确职责。根据县委“三定”方案和本单位实际需要,经有关部门批准,设置了文保展宣部、财务保管部和信息行管部三个业务部门,明确了工作职责。

      第二,创新机制,强化管理。由职工讨论制定了《管理制度汇编》,确定了“以制度管理人、以知识武装人,以业绩考核人,以奖惩调动人”的管理机制,年初签定目标责任书,年终考核,兑现奖惩。

      第三,加强队伍建设,培养爱岗敬业精神。我们坚持抓职工的政治学习和业务学习,努力创建学习型单位。通过自学、集中学习、讲座、参加培训等方式进行业务学习,开展岗位大练兵活动。结合单位实际情况经常开展主题党课和专题讨论活动。这样,不但职工的素质明显提高,而且单位呈现出作风正、人气和、讲奉献的工作氛围。

      2、加强基础建设,突出特色工作,努力塑造博物馆新形象。

      在基础建设方面,一是自筹资金25万元,对办公楼进行了全面整修和对院内进行了绿化、美化。使我馆变成了整体协调、环境幽雅的花园式单位,并成为了县领导向上级汇报工作、接待客人的最佳场所。二是提高工作人员的精神风貌,每逢重大节日、重要活动或接待参观,职工统一穿工作服、佩戴标志上岗,提倡严谨、科学的工作纪律,倡导文明、热情的服务态度。外部环境的改善和规范科学的管理,从外在形象上固然提高了我们的地位。但是,最能体现本馆精神、树立自身形象的还是我们求真务实、开拓创新的工作和自强不息、勇于拼搏、甘于奉献的敬业精神。

      一是举办研讨会。我馆于2006年7月组织召开了“进一步发挥基层博物馆作用”专题研讨会,邀请了国家、省、市文物局领导和北京、内蒙、河北等省、市文物专家30余人出席会议。这次研讨会充分研讨了在建设和谐社会和社会主义新农村的新形势下,如何进一步发挥基层博物馆作用,更好地服务于社会,服务于青少年等课题,专家们就基层博物馆围绕党的大局工作,办特色馆、举办专题展、馆际交流、发挥优势、送展下乡等进行了有益研讨,并造成共识。此次研讨会对今后基层博物馆发展和进一步发挥其作用具有重要的指导意义。

      二是出版《隆化文物志》。我馆编纂了第一部记录隆化5000年文明史和30年文物工作的专著《隆化文物志》,于2007年5月正式出版,该书共67万字,图文并茂、资料翔实,具有较高的阅读浏览、收藏存史和研究价值。在整个成书过程中,全体职工付出了艰辛的劳动。在专业人员缺少、没有任何经费的情况下,既要保证正常工作的开展,又要克服种种困难,完成该书的编纂任务。经过一年半时间,几名编纂人员累计加班近200天,双休日几乎不休。有的同志大年初二就开始上班,饿了就在办公室泡方便面充饥,还有的女同志连续几个星期六、日没有休息,把家庭的事情置之度外。为了节省开支,从谋划结构、编制章节纲目到撰写内容,从排版打印底稿到审核校对文字,从彩页插图到各种图表,都由自己完成。不要说工作量有多大,光打印纸就用了20多包,墨盒用了8个,经过20易其稿,终于使这部志书得以完成。志书运至我馆时,有的同志流出了激动的泪水。

      三是举办展览。我馆在正常开放《隆化历史文物展》和《安州北安州兴州出土文物展》两个基本陈列的同时,2006年推出了《此间曾是帝王乡——清康、乾、嘉三帝与隆化》、《杨文秀师生书画展》和外展《辽契丹葬俗文物展》。2007年,又举办了赵永发《师生情》画展和《隆化县书法、美术、摄影作品邀请展》,后个展览汇集了近几年隆化县艺术创作精品,展示了隆化满、蒙、回、汉等北方多民族悠久的历史、灿烂的文化和时代的发展,讴歌了多民族大家庭的幸福生活。并且展览后将全部作品作为博物馆藏品收藏,这是我馆丰富馆藏民族文物的一次尝试,为今后收集、研究和展示民族文物积累了很好的经验。2008年,是北京奥运之年,同时也是隆化改革开放30周年,为迎奥运、弘扬存瑞精神,激励全县人民开拓创新、拼搏进取、无私奉献,我们举办了《发展中的隆化——隆化解放60年暨改革开放30年经济社会发展成就展》、《迎奥运书法美术摄影展》等几个展览。特别是“发展中的隆化”展览,在“5.25”董存瑞纪念日之时,来自国家、省、市领导及各界人士参观后,称赞隆化改革开放30年在政治、经济、文化等方面取得的辉煌成就,尤其是近几年隆化人民在存瑞精神感召下,自强不息、开拓进取、扎实工作,推进隆化经济和社会各项事业又好又快发展。几年来,我们始终坚持常年免费对外开放,年接待观众15万人次,充分发挥了爱国主义教育基地作用。

      我们的工作和我们的敬业精神,得到了各级领导充分肯定和高度评价,新闻媒体多次报导我们的工作,市、县电视台几次播出反映我们工作的电视专题片。2006年,我馆被国家文物局确定为国家重点博物馆。

      二、培植造血功能,做好项目工作,谋求文博事业的更大发展

      文博工作专业性强、条件差、职工待遇低,尽管我们脚踏实地、甘于寂寞、甘于奉献地去工作,也很难得到社会的认可和理解。我县为全国贫困县,尽管县政府每年都对民族文博事业加大投入,但受其经济制约,目前博物馆仍经济紧张、专业人员缺少,这已成为基层博物馆的共性问题,也是制约文博事业发展的重要原因。

      前些年,由于历史原因和县财政困难,我县博物馆人员为差额工资。自2004年以来,随着县域经济的不断发展,特别是县领导对博物馆在三个文明建设中发挥着不可替代作用认识的提高,越来越重视文物工作。不但职工已变成全额工资,而且每年拨付一定数额文物保护经费。我们觉得作为全国少数民族重点扶贫县,这已是非常难能可贵了。但是,文博事业要有较大较快的发展,怎么办?。

      针对这一问题,我们面对现实,经过反复思考,确定了“靠自身造血生存,借政策项目发展”的新的工作理念和发展思路。一方面利用我们独有的文物资源优势,发展文化产业,为县委、县政府及县直部门开发外联礼品。这样既宣传了我们的工作,又有一定的经济效益,可谓一举两得。几年来,我们利用元代“鸽子洞”丝织文物的纹样先后开发了丝巾、领带、披肩、床旗等系列丝织礼品,发展文化产业,增强自身造血功能,补充经费。另一方面研究国家政策,编报项目,向省、国家争取资金支持,发展文博事业。我们立足长远,制定了隆化县文博事业发展规划,按规划编写项目,建立了包括文物征集、文物保护、馆舍维修、展示提升、考古发掘、业务研究、安全防范等项目的项目库。抓住机遇、常抓不懈,力争使项目成功。近几年已完成或正在进行的项目有:

      一是《“鸽子洞”元代窖藏丝织文物项目》。1999年1月,在我县出土的“鸽子洞”窖藏文物堪称国宝。为了保护好这批文物,我们申报了《隆化民族博物馆元代丝织文物保护方案》,2006年12月,国家文物局拨付专款70万元,对这批文物进行修复。目前我馆正与首都博物馆合作对元代窖藏丝织文物进行保护和研究工作。

      二是《隆化民族博物馆馆舍、文物库房维修项目》。我们向国家文物局申报了该项目。2007年国家文物局批复,拨专款60万元,现已实施完成。

      三是《隆化民族博物馆文物库房建设项目》。为了解决文物库房面积不足、标准不达标的问题,我馆向国家发改委和国家文物局申报了《隆化民族博物馆文物库房建设项目》,该项目已列为国家“十一·五”期间重点项目,总投资143万元,现正在审批阶段。

      四是《土城子城址考古勘探发掘项目》。为加强对省保单位土城子城址研究和保护工作,我们积极争取省文物局批准,于2007年5月河北省文物保护研究所与隆化县文物管理所联合成立了“兴州城考古队”。对土城子城址进行了一次较全面的勘察和部分发掘,获得一些有价值的资料和文物标本,为今后土城子城址的研究和保护奠定了理论基础,具有重要意义。

      通过近几年的文博工作,我们深深地体会到:只要求真务实、扎实工作,为社会做出了突出贡献,就能得到各级领导的重视与支持。我们的工作从领导不了解、不熟悉,到领导认知、理解,再到支持,靠的是我们的自我宣传,靠的是我们在工作中取得的成就。只要我们谋事、干事、干成事、干大事,领导会支持我们的。多年来,我们的工作得到了各级领导的充分肯定和鼎力支持,同时也得到了社会各界的大力帮助与广泛关注。因此才使我们的各项工作取得了如此成绩。

      我们另一个体会是:只要我们锲而不舍、脚踏实地地去努力、去拼搏,就能成就事业。几年来,我们为了做成某件事情,为了争取到每个项目,工作人员千方百计精心谋划、千言万语争得方方面面的支持、千辛万苦奋力去拼搏,付出了多少艰辛,克服了多少困难!但只要做,就有机会成功。

      作者系河北省隆化民族博物馆馆长

  • 谈民族博物馆的陈列与设计(何新宇)

      在所有博物馆的业务工作中,陈列是占有很重要的地位。是博物馆进行宣传教育、发挥爱国主义教育基地的作用中的主要手段,同时也是衡量博物馆综合业务工作质量的主要标志。特别是民族博物馆的陈列和设计,以民族文物为主体的陈列,也集中反映了民族博物馆运用文物藏品和辅助材料,通过特定的艺术手法,形象地展示人类历史或自然历史规律的某些内容,体现了民族博物馆的科学水平、文物研究水平、收藏水平和管理水平。一个民族博物馆有质量较高的陈列,就体现了较高的设计水平。同样一个民族博物馆如果没有质量较高的陈列,就不可能在传播科学文化知识,宏扬爱国主义的主旋律、提高人民群众思想觉悟和道德水平方面,很好的发挥民族博物馆特有的立体教科书的作用。

      笔者是在宁夏博物馆已连续三十多年从事着文物陈列设计和研究工作,也曾多次成功的主持设计了《回族文物陈列》、《回族民俗与文物陈列》、《红军长征、西征在宁夏》、《红旗漫卷西风——宁夏革命文物陈列》等不同形式和内容的文物陈列,不揣浅陋,在此谈些体会和实践经验以供文博同仁们共同探讨。

      总体陈列、艺术设计构想

      民族博物馆总体陈列艺术设计是门较为年轻的艺术,谁也不可能凭空给它设计一张标准化的发展蓝图,这就需要在民族博物馆从事陈列艺术设计的专业人员,通过陈列艺术的实践去探索、开拓。这方面我们的前辈们已在借鉴与继承、创新与传统的问题上做出有益的尝试,总结了宝贵的经验,为我们从事设计和艺术制作的文博专业工作者,开辟了道路、树立了榜样。

      民族博物馆总体设计的构想,是要塑造陈列主题的总体艺术形象。总体设计的目的是如何将特定的民族文物陈列内容和展品布置在特定的场地空间,构成一个完整有序的陈列。同时创造出陈列的艺术特色,确定陈列的艺术基调。如何使陈列的形式构架,充分展现民族博物馆是我国爱国主义教育基地的作用,展示不同民族的这段光辉历史,并通过巧妙的总体设计和精美的工艺制作,进一步丰富陈列内容,深化主题,是民族文物陈列总体设计的追求。而通过总体的单项设计的逐一完成,用历史照片、民族文物、图表等内容的有机组合与艺术的制作和再加工,举办“民族文物陈列”在人们心目中塑造“一座不朽的民族团结的历史丰碑”,则是总体设计艺术构想的最终目标。

      纵观我国博物馆分为历史类、自然类、民族类、民俗类、人物专题类、纪念馆类、文化艺术类、钱币类、书画类、等不同类型的博物馆,但各省都是以综合类较多,这样必然有各自具有独特的艺术特点和实用功能。如果博物馆的陈列形式都以现代声、光、电等大同小异的所谓新的陈列艺术和意识进行设计,那么势必抹杀了各博物之间的区别,也就失去了各博物馆之间的艺术个性,使之千篇一律、千人一面。试想,没有了个性的艺术,还称其为艺术吗?这样也就表示了陈列艺术设计的目的和意义。陈列艺术设计不能失去中国文化千百年来形成的艺术积累和它自身的艺术规律。要根据各自博物馆的实际情况,实事求是地把握好借鉴与继承、创新与传统之间的关系,并使之和谐统一起来。

      现我国博物馆中陈列的各历史阶段的文物,历史悠久、源远流长,经历了多年的创造和积累。而文物的历史内容是多方面的,但是文物在陈列中只能展示的是一个部分,或一个侧面,或一个历史阶段的内容,这也就是陈列的主题思想所要表达的方面。因此,在不同地区、不同主题、不同民族、不同性质、不同种类的博物馆的文物陈列中,它所呈献出来的面貌也是各自不同的。如果陈列设计没有艺术特色,没有个性,甚至千篇一律,这样就会使博物馆陈列的历史渊源和民族特色也就被淡化了,那么博物馆的陈列就是不成功的。必须有创新和特色,才能使博物馆的陈列设计在传统中继承,在实践中探索,在创新中发展。

      因此,在博物馆从事陈列设计的专业人员,要认清借鉴与继承、创新与传统的问题,特别是要把握住文物陈列不能一味地像搞某些商业展览会那样片面追求色彩艳丽,追求电脑和多媒体效果,而忽视了博物馆具有的特殊性。不要以为只要有了现代化的陈列手法和现代化的陈列器材,陈列的水平就会提高,就会越有时代感,实则是会走向反面,是一种偏见的认识。同时一味追求新的思潮对于有些博物馆的设计者也会产生偏见、甚至是误解,以至走入了误区。甚至还有人认为没有文物一样也可以开办博物馆,更有些个别曾经在博物馆工作过的,个别还在博物馆担任过馆长的外行领导人说博物馆里没有什么业务的,文物只是随便摆放在那里就行了,那有什么陈列。这种说法本身就是非常错误,这种观点更是十分荒谬。也从中证明了此人是对博物馆学方面的无知、知识浅薄卑劣的表现。要引起文博专业工作者的重视,今后要坚决抵制这种文博败类。

      陈列艺术设计应具有特色

      一个博物馆收藏的文物,只有通过陈列的展示,才能发挥文物的作用。怎样的展示,不同的历史文物和不同民族的文物用不同的陈列艺术的设计,就会产生不同的效果。因此陈列艺术设计应具有鲜明的艺术个性和时代特征,陈列设计同时也是门综合性很强的艺术。在新的世纪里,怎样结合现代科学技术和新的材料,应用在博物馆的文物陈列的设计中,是势在必行的。然而陈列艺术设计的现代化、时代感不是陈列设计的门面,不是为了陈列设计贴上所谓现代化、时代感的标签。而是要使现代化的科学技术服务于博物馆的陈列艺术设计,更要在保持中国民族特色的前提下,使用现代科学技术手段,艺术的设计,充分展示真正能为观众带来精神方面的享受,思想方面受到教育的高水平的文物陈列,是为广大参观者带来精神益处和文化需求的同时,也使博物馆得到经济和社会方面的效益。

      陈列艺术设计应体现特色,这就是向设计者提出更高的要求。陈列艺术设计所研究的对象,不能是单纯的形式,而是要直接深入到所要表现的、展示的文物的内容当中去,要通过对文物的艺术的设计、艺术的再创造,再深刻的揭示文物的文化内涵,从中获取历史的信息和创意的灵感。一个好的陈列艺术设计,是有独创性的,是不具有通用性的。评价一个文物陈列办得怎样,其中很重要的因素就是具有鲜明的艺术个性和强烈的时代感。

      在民族博物馆里,各种文物本身所反映的信息是历史的,是过去的时代,而文物在陈列中所表现的念意都是现实的,这就是文物在陈列中表现出来的双重性。同样,文物陈列形式设计正是这种双重性,即在过去和现实的交点上。用当今的审美观、当今现代化的眼光来看文物陈列的主题,在具体的文物陈列形式设计中必然带有鲜明的时代特色。在所展出的文物陈列中就有自己的特色。如果在陈列设计过程中,只追求表面化的现代陈列手段,而忽视了从陈列内容方面去体现艺术个性和时代感,那就会走向充其量也只是贴标签式的个性化和时代感。这样的艺术个性和时代感往往给人一种华而不实之感。

      这也是因为有些在大学里学习过历史,学习过文物方面的人员,或者,也有曾在美术院校学习过绘画方面的专业,也有一定的绘画基础,也学习过部分美术史方面理论的人士。可到博物馆各种后,面对各种历史文物,各类质地的文物,各种民族文物和近现代文物,怎样根据实际情况,认真、努力的更要刻苦的学习和掌握各种不同历史时代和不同民族的文物,掌握文物的历史沿革和文化内涵,再结合自己学习过的历史知识和绘画艺术设计方面的专业知识,应用现代科学手段,在文物陈列设计中,艺术的再现文物内涵的一个或多个侧面。这样才能在文物陈列的实际工作中,得到学习,逐步提高设计水平,而不断的推出创意独特,表现新颖的文物陈列艺术设计。这也说明来到博物馆里是要有一个重新的学习过程。这也反映出,有些省级博物馆的专业陈列设计人员中,有个别人虽在从事着陈列艺术设计和形式设计,虽然也在美术院校学习过,到博物馆后也做了些设计工作。但由于没有在对文博理论和陈列艺术设计方面,没有很好的学习和提高,只是简单的应服工作任务。所设计出来的形式就表现的单调、缺乏文化修养,给人一种华而不实感。这也是由于个别人对文物的认识程度只停留在表面上,更没有对文物进行更深入的研究,因此在形式设计上,只对文物进行一般的在展台上摆放,文物说明也只是非常的简单,如古代陶器就是“盆、碗、罐”、青铜器就是“鼎、壶”、“瓷器”就是“瓶、盘”等,没有说明器物的时代用途等内容。这是因为个别形式设计者根本就不了解每件文物的特点和内涵,人虽然到了新世纪,可设计思想、理念、陈列表现手法上还停留在上世纪50年代的低水平上。以至于个别从事绘画的文物设计人员,在博物馆近二十多年的工作时间里,没有一件成功的美术作品,更没有发表一篇文博研究方面的专业学术文章。实在是碌碌无为、昏昏庸庸度日,实不可取,这样只能被历史所淘汰。

      陈列设计中的思想性

      博物馆中陈列的文物是客观存在,是不可能改变的事实,然而在陈列艺术设计中,我们从事文博工作的专业人员对文物的认识和理解则是主观的,这种主观的认识和理解,对于陈列艺术设计起着至关重要的作用。也就是说,陈列设计中有很强的思想性。这种对于文物的思想上的主观认识和理解,则又是从文物的历史内涵当中引申出来的,因此,陈列艺术设计要尽可能地对于所展示的文物的历史内涵和现实意义加深了解和认识,只有这样,才能处理好这两者之间的关系,才能做出既有艺术个性,又具有时代精神的特别是反映各民族的和睦相处、团结进步的陈列艺术设计来。

      民族博物馆中陈列的文物是具体而直观的事物,它是特定历史条件下的产物,因此它所传达出的信息是可感知的具体内容,如一件民族文物,给人们提供的它的造型、产生年代、用途等具体的知识是感性的。还有如宁夏博物馆陈列的“鎏金神牛”就向人们展示了西夏党项民族在冶冻、工艺造型、鎏金水平、经济发展等方面的信息。

      在民族文物陈列的基础上,又进行艺术的再加工和再创造,又为观众提供了理性的认识途径,这就是陈列主题思想和学术观点。而陈列形式设计就是通过特殊的艺术方法,用图表、照片、模型、辅助展品、文字说明等来帮助、引导观众从感性认识向理性认识过渡,从中体现出陈列设计的个性化特征和鲜明的时代精神,也是我国文博界所提倡的是——个性化和时代感。

      文物陈列的设计工作者要提高陈列的思想性,力图展示文物的本质意义,这就联系到文物的组合。在陈列艺术设计过程中,不同文物的组合应包含着设计者对于所陈列的文物的主观认识,也就是陈列的主题思想。是以弘扬主旋律为基点,而不应该是历史的简单重复。以上所说,文物陈列具有客观性和主观性这两种属性,其中客观性表现的是文物本身所具有的历史性和具体性,而主观性表现的则是文物在陈列中所获得的现实性和抽象性。陈列艺术设计的个性特征和时代精神,正是从文物的特有的内涵中体现出来的。 

      回族文物的陈列设计

      “ 回族文物”这类文物特指回回民族在产生、发展和中华各民族和睦相处的历史进程中所留下的文物,还有是在中国共产党成立、领导全国人民争取国家独立、民族解放斗争中,也包括回回民族和少数民族在内所留下的文物。这是中国国情所决定的,既是中国民族文物的一大特色,也是一大资源和财富。长期以来,回回民族文物在博物馆、纪念馆的展示,对广大人民群众、尤其是青少年进行爱国主义和革命传统、社会主义教育,发挥了重要的社会功能,与其它类型的文物共同为社会主义精神文明建设、红色旅游作出了巨大贡献。

      笔者在宁夏博物馆设计的《回族文物陈列》,从内容到形式上,都贯穿着一个弘物民族团结主旋律的思想。应用“回族文物”这一特殊的文物,用历史图片、文字图表、路线图、沙盘模型、辅助展品,特殊灯光照明,这种和文物的有机组合,传达出具有时代感的,以“回族文物”为基础的陈列形式。通过对发生在回族的一系列的重大的历史事件和重要的历史人物的表现,系统的揭示回族人民在中国共产党领导下,通过艰难曲折的英勇奋斗的战斗历程。使人们从直观的感受中认识到,今天的共和国是各民族前辈们用鲜血和生命争取来的,从中获得革命历史的概念,受到震憾、受到生动的革命传统教育。

      这个陈列设计,可以说既具有独特的艺术个性,同时又具鲜明的时代感。因为设计回族文物陈列,是有特殊性的,不同于一般的出土历史文物的陈列设计。而回族文物的设计专业人员,必须运用党的民族政策的要求、立场、观点、方法,把上级精神、主流意识的深刻理解,才能拟制并提出站得住脚和通得过的陈列大纲和主题。另一方面,陈列主题的确定过程,也是经由相关上级领导、回族史专家结合陈列大纲、方案反复进行审查、论证,并由设计主创专业人员作出相应的修正,直到权威机关批准的过程。也就是说,只有将办展人员最初拟定的陈列大纲的认识水平,逐步提高到符合于主流意识和领导部门要求的水平,才能完成陈列主题的确定。当然,在陈列主题从提出到确定的整个过程中,也必须始终遵循党性与科学性相结合的原则。应该说,在博物馆举办回族文物陈列和各种文物陈列,毕竟是党的宣传工具,是党的重要宣传阵地和窗口,如何宣传,理应由上级党组织来把关。陈列的主题、观点和内容,必须与党的宣传口径相一致,而不能由文物藏品,不能由办展人员自作主张。尽管回族文物是按照当时的民族主题征集来的文物,但主题必须要由上级主管领导和上级宣传部门来决定。只有这样,博物馆及其陈列才能得到党和政府的肯定和支持。

      民族文物陈列不同于古代历史类出土文物或艺术类文物陈列,因出土艺术类文物会选用大量本身具有诸多美学要素的文化艺术方面的内容,而且这些文物会将其美学信息通过其表征自然、直接地传递给观众的美的艺术的观赏性。而民族类陈列所选用的文物,多集中于外观不具多少美学要素与视觉冲击力的文件、报刊、书籍、信函等纸质载体以及在艰苦斗争年代回族革命者的衣着、用具、武器和生活用品等。这样一些文物,谈不上多少艺术性和观赏性,给予观众的直观感觉是“不好看”。当然,此类陈列所关注的是文物的“回族、革命、政治”信息,而这种信息又大多不能通过文物的外观直接传递,因此,文物的外观状况一般并不被重视。

      在现宁夏博物馆展厅举办回族文物陈列,展厅本身就受到限制,在这样相对较小的空间内,如何系统、全面、展现回族产生的逐步发展的历史,是较为困难的。但笔者在具体陈列和布展的主创中,动员全馆人员,在馆领导的统一指挥下,群策群力,还得到社会各方面的支持。主创人员极力寻找陈列建筑与现代展示理念的结合点,通过在展览建筑内重新营造空间概念并与陈列展线的空间分割、高低、展出的图片和文物疏密相调适,既通透空灵,又疏密有致,形成了宜于观众观赏的节奏和韵律。在展览建筑空间内营造了一个大气的布局效果。

      在陈列中对照片、文物的说明,用高度概括的文字,解读了所展出的回族文物、人物照片、时间、地点,所发生的事件,使观众直接就能了解到回族文物的历史内涵,了解到回族的历史,从中得到收获。同时陈列即要从特定主题要求出发,又照顾到陈列与所展风格相一致,大胆地将整个陈列的色彩,不论是地毯、展板、展柜、装饰布等,均根据内容的不同,使用了暖色调、中间色调、冷色调的和谐搭配。这就使整个陈列氛围既烘托了陈列内容所反映的回回民族在中华民族的大家庭里和睦相处共同发展,又展现了回回民族在共产党的领导下、为民族独立解放浴血奋战的蹉跎岁月,烽火年代的历史背景,又体现了整体色彩的庄重和艺术氛围之美。整个宁夏回族文物陈列,得到区党委领导和文化厅领导、宁夏历史、回族史学界专家们和广大观众的好评。

      从2004年开始,党中央提出要大力加强各地红色旅游建设,这集中体现了党和政府对革命历史类博物馆、纪念馆和民族博物馆的关注和支持。也就是为以革命文物和民族文物为主要内容的陈列设计的专业人员的发展和提高,提供了良好的机遇,同时,也对陈列设计的专业工作者提出了更高的要求。也可以说,为从事历史、民族和革命文物工作的专业人员迎来了一个大发展的时期。只要抓住机遇,迎接挑战,开拓创新,锐意进取,努力扎实的工作,为广大人民群众创造更多更好的精神食粮、为创造社会主义先进文化做出更大的贡献。

      作者系宁夏博物馆研究员

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