• 首页
  • 关于民博
    • 民博介绍
    • 组织架构
  • 资讯动态
    • 民博动态
    • 通知公告
  • 收藏保护
    • 收藏简介
    • 藏品集萃
    • 非遗
    • 征集
  • 展览展示
    • 中华民族共同体形成发展史系列展览
    • 中国特色解决民族问题的正确道路系列展览
    • 我国各民族优秀传统文化传承发展系列展览
  • 数字信息
  • 学术研究
    • 学术活动
    • 研究成果
    • 课题研究
  • 文化创意
  • 交流互鉴
    • 国内交流
    • 国际交流
首页 关于民博 资讯动态 收藏保护
  • 首页
  • 关于民博
    • 民博介绍
    • 组织架构
  • 资讯动态
    • 民博动态
    • 通知公告
  • 收藏保护
    • 收藏简介
    • 藏品集萃
    • 非遗
  • 展览展示
    • 中华民族共同体形成发展史系列展览
    • 中国特色解决民族问题的正确道路系列展览
    • 我国各民族优秀传统文化传承发展系列展览
  • 数字信息
  • 学术研究
    • 学术活动
    • 研究成果
    • 课题研究
  • 文化创意
  • 交流互鉴
    • 国内交流
    • 国际交流

研究成果

《中国民族博物馆研究》

  • 2017年合刊
  • 2016年合刊
  • 2015年合刊
  • 2014年下
  • 2014年上
  • 2013年合刊
  • 2012年合刊
  • 2011年第一期
  • 2008年第四期
  • 2008年第三期
  • 关注
  • 理论
  • 实践
  • 文物
  • 观察
  • 田野
  • 文化遗产
  • 民博大讲堂
  • 对民族类博物馆提升陈列展览水平的几点思考(唐兰冬)

      陈列展览是博物馆最基本的职能之一,是博物馆开展社会教育、公共服务并实现社会职能的主要载体和手段。同时,陈列展览从一定程度上反映出博物馆的藏品收藏情况以及研究水平,因此陈列展览的质量、水平可作为衡量、评判一个博物馆综合实力的核心要素。由国家文物局指导,中国博物馆协会、中国文物报社主办的全国博物馆十大陈列展览精品评选活动,是中国大陆境内博物馆展览的最高级别奖项。从历年获奖的情况来看,少见我国民族类博物馆(含民族名称的博物馆和民族地区博物馆)入选。这从一个侧面说明民族类博物馆的陈列展览水平在博物馆体系中处于中等偏下的一种状态。近年民族地区出现了兴建“博物馆热”,在欣喜于民族类博物馆数量增加的同时,我们还应注重“质”的提高,以提升博物馆的社会贡献率。有鉴于此,如何提高陈列展览的水平成为民族类博物馆目前面临的一个重要难题。本文拟就德国、法国相关博物馆的陈列展览理念和实践为例,谈谈笔者对我国民族类博物馆如何提升陈列展览水平的几点思考。 

      一、以创意为先导,无中生有

      实物是博物馆开展业务活动的基础,而大多数民族类博物馆的现实状况是实物少,精品少。这与民族类博物馆成立的时间相对较晚而导致藏品积累少有关,也与收藏征集的对象主要为民族民俗用品有关。目前民族类博物馆普遍面临的一个难题,就是如何摆脱“物”的束缚,为广大观众提供主题深刻而形式多样的展览。 

      德国柏林犹太人博物馆的两个创意展令人印象深刻而难以忘怀。其一是在一个三面灰墙包围的空间里,以色列艺术家设计的题为“飘落的叶片”的装置。艺术家以叶片来比喻犹太人历史中无辜死亡和被希特勒杀害的人,形容这些人悲惨的命运。这个空间没有暖气,墙壁也没有任何的装饰,让人直接联想到集中营的状况。有一万个人脸形铁饼散落在地上,一踩上去,就会发出各种响声,就像集中营的人带着脚镣走路的声音,这声音直达人的心灵,唤起了观众对被杀的犹太人的同情和悲悯。另一个创意展是博物馆设计师策划的露天四方形花园,称为“逃亡的伊甸园”,代表来到此处的犹太人幸存了下来。一进入这个花园,整个地面都是倾斜的,观众一走进去,不是上坡就是下坡,不平整的路面使整个人的重心总处在不安稳的状态。在这个建筑里走一圈,感受犹太人虽然活下来了,但是不安定的感觉却萦绕余生。在这个建筑里,竖立着七七四十九根大石柱,象征着犹太先知摩西带领犹太人从埃及逃亡后的四十九天,石柱顶上种着油橄榄树,表示重生和希望,但是重生和希望高高在上,难以企及。

      这两个创意展没有使用一件实物,但是紧扣犹太人博物馆的主题,通过观众自身的体验和犹太历史故事、传说的信物,使观众对犹太人命运的坎坷和艰辛感同身受,对犹太历史的悲壮有了直观的感觉,同时深刻控诉了纳粹的反人类行为。

      上述的创意展给我们的最大启发是,展览从某种程度上是可以挣脱实物的束缚,用创意来统领展览的灵魂。民族类博物馆的展品与民族的历史、人文紧密相连,非物质文化遗产的特点十分明显和突出,这将是今后打造民族博物馆创意展的源泉,也是精华所在。

      二、创新展陈方式

      民族类博物馆收藏的实物多为生产生活用品,这些实物本身的历史沉淀就比较单薄,工艺繁琐类费时费工,工艺简单类则缺乏艺术审美。传统博物馆的展陈以实物的历史、工艺作为展示的重点,民族类博物馆如果遵照这种展陈方式,丝毫没有出路可言。

      在法国盖布朗利博物馆的螺旋式上升坡道,有一条由爱尔兰电影制作人设计的数字媒体小溪。制作人把藏品的名字和藏品所属地的名字变成溪流,由16万6千个字符组成,从上而下地流淌。在小溪流中,主体颜色是白色,代表水流,偶尔能见着红色的字母,代表是鱼儿在溪流中畅游,黑色的字母代表着石头。盖布朗利博物馆拥有30多万件藏品,展厅既不可能一次性把这些藏品向观众展示出来,而观众也不可能一次性把这些藏品看完。走过数字媒体小溪,犹如观众穿越了几百年的历史,经历了众多的国家,触摸了所有的藏品。

      再以音乐和乐器为主题的展览为例。盖布朗利博物馆共有9,500件乐器,乐器家族的所有成员都在博物馆内有代表。这些乐器放置于巨大的玻璃塔中,利用共振的原理,把录制的声音通过传感器传到不同的玻璃块中,当观众把耳朵贴在某块玻璃上时,耳边就会响起对应乐器的原音。这是“可看得见的储藏室”,既是展品,又是藏品,打破了传统博物馆藏品与展品分离的模式。

      民族类博物馆展陈方式的创新需要和高科技、多媒体结合起来,更应当与人类学方法论结合起来,把诠释实物背后的故事、习俗乃至在社会关系中的作用作为重点,这样展览才会有亮点。创新展览方式的目的是令观众有耳目一新的感受,甚至发出“原来民族文物可以如此展览”的感叹,而不仅仅是“不过如此”的陈述。

      三、提供多元的文化视角,增强物与人的互动

      在当今的陈列展览中,观众已不满足于展品信息的单向传递。这要求展览提供多元的文化视角来满足不同人群对展品信息的表达。这种多样的文化视角既可以体现在文字、图片、视频,也可以体现在互动中。而互动包括某个特殊的群体作为“他者”与展品的互动,也包括观众作为“他者”与展品的互动。

      柏林亚洲艺术博物馆中有个很大的展厅,正中摆放着一组康熙年间的紫檀螺钿大屏风及宝座。这组黑漆螺钿屏风及宝座,宽阔宏伟,气势及尺度都很大,是该馆的镇馆文物。亚洲艺术博物馆划出近400平米的展览空间,邀请了四位当代艺术家为宝座设计了四种不同的文化视角来进行中国皇宫宝座文化的再重塑。以藏品为原型,大小按照1:1的比例进行复制,没有任何一丝装饰。四位艺术家根据自己的理解,用多种表现形式创造了不同的文化语境。第一位艺术家用宝座蜿蜒曲折的回云纹展现登上宝座的艰辛,第二位艺术家用浓重的红蜡展现皇权争斗的血腥,第三位艺术家创造了光影交错的柔美情境展现天子的多情,最后一位艺术家则用幻灯片的形式展现物品的肌理,同时配上中国古筝的乐声,别具心裁又别有一番韵味。这种传统与现代的对比,中西文化视角的转换,颠覆了原有的博物馆单向传递信息的方式,给观众带来了新鲜感。

      民族文化最大的亮点在于它的鲜活的生命力,少数民族的舞蹈、饮食以及手工艺制作等等,都具有极强的参与性。这为民族类博物馆在陈列展览时提供互动与参与提供了可能。互动参与可以给观众新的认识和新的感受,同时也弥补陈列展览单线叙述的薄弱,密切了物与人的联系。

      四、注重陈列展览的细节设计

      陈列展览中,大则从内容设计到形式设计的统一,小到每一件物品的展示方式,文字说明的制作、摆放,都应体现细节设计。哪些展品适合摆放,哪些适合悬挂,那些内容适合场景的复原等等,都要与文物的特点和表达的主题相吻合。民族类博物馆在细节设计方面的意识与实践都比较薄弱,表现为展柜落后,展示方式单一无变化,射灯的布置过于随意等等,这些都应予以重视并加以改善。

      在参观德国科隆劳藤斯特劳赫-约斯特人类学博物馆的非洲木雕展示时,我们注意到木雕的灯光帮助展品发挥了最好的展示效果。如果你想了解更详细的信息,可用手轻触展柜的感应器,木雕背后则出现文字说明及相关背景图片。人一旦离开,文字说明及相关图片的灯光不久就自动熄灭,恢复文物最佳展示效果。另一个前后呼应的小设计也颇令人感到设计者的用心之深:在开始参观展览时,用多媒体展示了世界各国人民关于见面问候的语言和礼节,表达了对来自各国的观众的欢迎,而在参观结束之后,则用再见方式的语言和礼节与观众告别。这种展示方式尽管不算新颖,但设计者的心意却抵达每个观众的心底,使人备受感动。

      五、增强合作,联合办展

      德国、法国的博物馆藏品相对来说比较丰富,如德国柏林民族学博物馆,拥有50万件藏品,法国盖布朗利博物馆则有30万件藏品。我国民族类博物馆建立的时间大都比较晚,藏品基础非常单薄。除了加大征集的力度外,增强合作,联合办展也是扩大展品来源的重要方式之一。我国的民族文化遗产极其丰富,由此形成了地方性民族博物馆遍地开花的格局。众多的地方性民族博物馆,虽有鲜明的区域色彩,但也难免有地方的局限性。因此,民族类博物馆联合办展,才能更好地形成合力,进一步发挥博物馆的作用。

      民族类博物馆陈列展览水平的提升,非一朝一夕之功所能企及。我们也深知,理念的借用很容易,但在实际操作过程中如何挖掘展览的主题并使之恰当表达存在着一定的难度。在陈列展览方面,我们需要不断积累经验,也需要不断付出更大的精力去研究、实践,以期达到更好的效果。

  • 重视观展体验在提升展览效果中的重要作用 ——兼谈参观考察台湾博物馆展览的感受(胡彦龙)

      博物馆展示是实现观众与知识、信息、服务的重要沟通途径,一个博物馆是门可罗雀、无人问津,还是人潮涌动、络绎不绝,取决于展览对观众的吸引程度。市场经济的突出特征就是供求关系的平衡,根据市场需求提供有针对性的服务。同样,博物馆作为独立法人,不管是公益性质的事业单位,还是经营性质的文化企业,在尽最大努力满足观众需求这一点是一致的。因此,观众需求应该是博物馆发展及其产生社会影响的重要支撑。观众对博物馆休闲娱乐、社会教育、文化传播、遗产保护等功能的需求势必要求博物馆提供包括展览文物等在内的更多的产品和服务,这就需要博物馆在基本功能定位的基础上,从更宽阔的视野、更高远的立意、更丰富的形式、更广延的内涵等角度重新审视和理解博物馆的基本功能定位,把以文物藏品为本转变为以人为本、以观众需求为本,从“管理”思维转化为“服务”的行动。在推动社会主文化大发展大繁荣的历史进程中,消费需求使得博物馆的意义和价值突破了原有的文物收藏、研究和展示的局限,开始更加注重如何利用自身文化资源进行文化传播和社会教育,正是在这个意义上,需要摒弃计划经济时代“狭隘自大、唯我独尊、爱来不来” 的思维,在充分权衡观众需要什么和我能提供什么上做文章。

      博物馆近年来的展览一直在尝试贴近观众,推陈出新,改变了以往一成不变、中规中矩的发展状况。[1]如何拉近与观众的心理距离,打破人们对博物馆常规的死板的看法,增强让观众走进博物馆的兴趣和动力,让博物馆成为新知识、新活力、新思维、新技术的展示台和中转站,就要求我们必须树立变革理念和创新精神,运用创意化的表达方式和传播途径,努力扩展展览的丰富内涵和艺术审美标准,才能带给观众全新的感受。

      一、人的需求:传统展示基础上发展起来的观展体验

      中国社会从计划经济时代逐渐转变为现在的市场经济,各个行业在逐渐实现转型的过程中,博物馆的运营管理一直在计划经济的影响下谋求生存与发展,以博物馆展示设计为例,以前大多以静态展览为主,采用线性的叙述方式,以时间顺序贯穿始终,突出强调藏品的重要性和安全性,整个展览就像一个由实物组合排列而成的真实版教科书。不难发现,这些展览多是从博物馆自己的视角及其馆藏文物来建构展览模式,其展览设计理念、展示手段等与社会的整体发展和人民群众日益增长的精神文化生活需要还存在一定的差距。

      现代的博物馆展览设计首先坚持服务于展览理念的主旨要求,基于展览理念的展示设计也成为当代博物馆展览的主流。现如今,观众参观博物馆的期待越来越来高,关注点越来越广泛。因此,博物馆不仅要完成传统意义上的功能定位,还要探索集观展、餐饮、购物、休闲、娱乐为一体而成为文化体验的重要场所,逐渐开始拓展服务领域,注重不同观众群体接受知识信息的途径和方式的差异,从而更好地采用观众喜闻乐见的方式将展品信息和展览主旨传递给观众,丰富观众在参观中的各种体验和感受。[2]毋庸置疑,传统的静态展览是单方向的信息输出,看或者不看,它就在那里,观众通过眼睛观看展览的信息量比较单一,仅仅是视觉的感受和体验。因此,传统的展览在如何吸引观众的兴趣点和注意力方面具有明显的局限性。感官体验是博物馆观众最基本的体验方式,除了视觉,还有味觉、听觉、嗅觉、触觉等手段在外界的刺激下产生直观的感受。调动观众的所有感官体验细胞,才可能有效激发观众的情感体验。情感体验可以通过场景营造,通过适当的刺激来实现,因为人的情感会对感官所感知到的对象或事物进行投射并赋予其本身并没有的属性,这种情感体验包括情与物的融合以及人与人之间的互动,这些都属于情感体验的范畴。[3] 

      二、物的复活:从对“物”的静态关注向“物”的“活化”转变

      随着博物馆事业的发展,展览的内容和形式也越来越丰富多样,蕴含的文化意义呈现多样化的特征。博物馆展览承载的文化信息是多样的,不仅有自然科学,也有涉及人文社会科学领域的,有的是以一个固定的地点为坐标,演绎四季轮回的情景转换。对博物馆的藏品来说,脱离了原有的生存状态的“物”的展示很容易与“物”本身的含义产生差异甚至是误读,如何让躺在博物馆特别是民族类博物馆仓库里的“文物”重新复活,在过程中叙述故事,这个时候“文物”便有了自我解读的功能,这就需要唤醒沉睡的文物,在仪式活动展示中,不仅展现了“物”的力量,还借助这些活动恢复了一些失传的仪式。[4]小米在台湾布农人的传统生活中是最重要的粮食,小米进仓祭曾经是他们日常生产和生活中不可分割的一部分。现在当地已经不再以种植小米为生,而且很多布农人也离开家乡到城市去打工谋生。因此,布农人的小米进仓祭仪式更多的是作为凝聚部落族人的情感纽带和共同记忆的仪式被重新恢复了起来,并在 博物馆或者在节日中举办祭祀仪式活动进行展示。

      当下,我国非物质文化遗产展示项目不仅是关注“物”的现有状态,更是开始保护和复原“物”的产生和使用过程。以萨满文化展示为例,萨满仪式融合了众多的文化元素,具有丰富的医学、宗教、文化、艺术等内涵。目前对萨满文化的展览展示越来越开始运用多学科和多角度的方法,采用影视人类学手段, 将文字和数字资料与影片的情节有机地衔接起来,或者采用萨满仪式的现场演示,让观众可以从不同角度对影片或者现场的情形、文化背景及构成元素等进行深入细致的情景式分析,从而更好地理解其文化内涵和象征符号。

      因此,博物馆展示可以融合诸多体验形式,通过对馆藏品的展示,为观众创造出特殊的观展体验和经历。从这个意义上讲,博物馆具有运用藏品营造真实情境以满足观众体验需求的独特优势。博物馆文化体验的核心是从观众角度出发,考虑他所看、所听、所触、所想的具体感受,崇尚实践性的参与,可以让观众直接成为体验的主体,使之给观众留下深刻的印象,甚至成为观众多次文化体验的目的地或者参照物,从而获得美好的回忆和印象。这就需要展览策划和设计过程中持续关注观众在参观前的需求、参观中的感受、参观后的感想,并据此调整和完善观众观展体验的内容和形式。

      三、技的神奇:从“物”的基本服务向“体验”的多样性发展

      随着现代科技的迅猛发展,展览科技在博物馆中逐渐得到了更多的运用,对于提升展览效果和演绎展览理念,吸引观众的参观兴趣等方面发挥着越来越重要的作用。在现代科学技术发展和社会急剧转型的大背景下,博物馆展览变被动接纳观众开始向主动吸引观众转变,开始由“物”的服务向“人”的体验迈进,不断呈现出开放性、多样性、互动性和体验性。

      以台湾世界宗教博物馆的特展《禅示天地——微笑传心·活诸如来》展览为例。主办方选择在台湾溽暑季节,人的心情容易烦躁之时开展,就是利用这样一个好时机让参观者学习清凉的妙方——打禅。展览针对的观众分为两个部分,一部分是教团信众,另一部分是面向社会大众来阐释和解读禅宗的核心精髓,目的是引起社会大众对“禅”的兴趣,进而喜欢禅,练习禅,并将其融入到生活中,养成习惯并形成良好循环,把美好的生活方式分享给世界每一个人。主办方精心策划,专门开辟多媒体和互动式的展示空间,展览包含了“禅传承”、“禅道理”、“禅对话”、“禅生活”四个部分。这个展览是让人们深入禅宗的核心精髓,亲近中华文化的瑰宝——禅宗。其中第二、三展厅没有文物的陈列和展示,完全是采用多媒体互动体验方式,透过声光的效果,产生亲临现场的感受,体验禅师开悟的境界与过程,还用动画影音的技术营造“禅境”的效果,用非常朴素而淡静的方式,艺术化地阐释和传达禅宗的奥妙境界。

      再以台湾自然科学博物馆的恐龙厅为例:恐龙厅从一个相对比较狭窄的参观通道开始,突然出现一片开阔的视野展现在观众的眼前,映入眼前的是一个巨大而逼真的霸王龙模型,还有模拟声音和动作,抓人眼球;周围还有各种体量较小的恐龙,或飞、或跑、或嬉戏。大部分观众会被这个场景所震撼,而小学生观众对新鲜事物充满了好奇,除了关注“大恐龙”,还会从自己的角度来出发,对容易被忽视的细节提出自己的见解。比如,馆方布展期间根据展厅的色彩基调,在一个小恐龙的背部装饰了一些植物的叶子作为“衣服”。令讲解人员感到意外的是,这件“衣服”的颜色引起了很多小朋友的兴趣和讨论,他们根据自己的认识提出了五花八门的建议,馆方根据小朋友们的建议进行了调整,形成了比较贴近小朋友创意和想法的互动体验。

      四、灵活互动:与观众互动的层面与过程

      从某种意义上说,“策划”甚至可以说是一个展览的灵魂。[5]展览策划把与观众的互动环节纳入策展的范畴,成为逐渐得到认可的尝试和做法,当然这也需要寻找比较适当的契合点。根据观众与博物馆展览互动的方式,渗透到展览的各个环节,可以大致分为几个层面。

      (1)馆方主导。从增强博物馆核心竞争力来讲,吸纳和培养博物馆自己的专职或兼职策展人,可以激活博物馆内在的潜力和能量,通过运行机制创新来推动建立起与博物馆的文化地位、个性特征与发展方向相适应的策展机制和模式,这是推动博物馆可持续发展的一项不可忽视的重要任务。[6] 

      (2)换位思考。在认识到拉近与公众距离重要性的情况下,博物馆展览策划从如何吸引观众的角度来衡量展览以及与之相关的各种活动,即换位思考。凭借着策展人自己的思维方式、知识结构、文化品位、掌握的展品资源以及认知经验等方面来进行,当然这种方式存在一种风险性,就是在无法排除主观认识的情况下,还是多少存在某种程度的猜测,于是需要进行必要的评估。

      (3)调查问卷。如何排除换位思考认识下的不确定性,采用人类学的方法,设计调查问卷进行一种尝试和实践,提前在更广层面上了解观众对某个展览主题和形式的关注程度,从而在接下来的展览计划中将调查的结论与展览策划结合起来,或者将原有的设想进行必要的修改和调整,或者重新制定未来的展览主题和计划。

      (4)参与策划。博物馆涉及的内容多种多样,外延也十分丰富,范畴广泛,可以覆盖众多行业,是一个专业复合型的综合体。因此,日常工作中需要与各个领域和行业进行多种形式的合作,参与展览的主体也必然呈现出多样化的特征。比如,台湾自然科学博物馆的《中国医药》展览中涉及针灸的部分,中药标本邀请中药专家指导博物馆人员制作标本和储藏方法;需要制作人体针灸模型,就邀请针灸科的医师来咨询人体穴位构造;需要牛、马等家畜的模型,就咨询兽医来指导相关知识;涉及模型的制作,就邀请到著名的铸铜专家专门定制,并讲解相关制作工艺,期间还从各自专业的角度,对如何展示提出他们的看法。博物馆越来越成为一个杂家,对知识面和专业程度都提出很高的要求,来自各个行业的专业人员极大地丰富了展览主体的来源。

      (5)“观众”主导。这一类对民族类博物馆来说,具有比较明显的优势,所要展示的内容都是他们民族现在或者曾经使用过或使用着的日常用品,叙述的主题也许是他们口耳相传的故事。因此,展览更能调动他们的情感。相比较而言,博物馆工作人员是从外在的角度来看待民族文化的展示的,内在情感性因素可能难以表达贴切和自然流露。“奇美文物回奇美”展览是奇美原住民文物馆与国立台湾博物馆共同举办的一个特展。这个展览的缘起经历一个有意思的过程。最初是台博馆邀请奇美当地族群的耆老与氏族代表到会对馆内收藏的西北海岸文物(这些文物都是70多年前收藏和征集的)的展览策划提供咨询,目的是“适当地融入博物馆的展示更新中”。而当在座的耆老在看到收藏的文物时,却是勾起了他们的乡愁,以及开始回忆文物背后的歌曲与故事。在这种情景中,文物咨询的会议目的已经被忘记,文物的意义也不再是关注的焦点。后来,国立台湾博物馆以“主场”的优势把奇美部落的族人带到库房区了解馆藏情况,而在奇美人对一件又一件文物进行议论和品鉴的过程中,“客场”逐渐开始逆转了人类学知识(主场)对文物的诠释。[7]正是这次拥有不同历史轨迹、文化背景的人群的对话和观点的碰撞,有了“奇美文物回奇美”特展的设想和行动:台博馆做“客队”,将馆藏奇美文物拉回奇美部落进行展览,而奇美部落这次做“主场”,所有的展示内容以及文物解说都由奇美部落负责。这个例子反映了从参与策划咨询逐渐转换为策展主体的一种尝试。

      五、体验效果:在展示博物馆特色基础上重视观众体验的研究

      展览策划如何将展览主题与其自然环境、地理空间、建筑风格以及室内展示与室外环境紧密而巧合地结合在一起,借景抒情、映景生辉、情景交融,这对于增强人(观众)与物(展品)的互动,突出展览特色、博物馆特色、甚至地区文化特色,具有十分积极的意义。

      中国有句俗话叫“内行看门道,外行看热闹”。Housen在丹佛美术馆所做的审美体验发展研究中,总结出观众参观艺术类展览一般会历经五个阶段的观展经验:描述(Accouuntive)、建立(Constructive)、分类(Classifying)、诠释(Interpretive)以及再创(Re-creative)。[8]在一个展览中,也许一般大众不会去深究某个展品所蕴涵的文化脉络极其详细的发展历程,展览最基本的意义或许是深入浅出,在于让观众可以在几个小时甚至更短时间内,比较简便而迅速地欣赏和认识展览主题所叙述的框架和缩影;[9]也存在另外一种可能,就是在更长时间内,让有兴趣的观众获得更多更深入的知识和信息,而两者都是服务于让观众获得一种具有知识性,或娱乐性,或启发性,或三者兼具的观展体验。

      博物馆应充分发挥自身资源优势,从研究如何增强观众观展体验入手,努力挖掘博物馆文化内涵。开发展览及其相关服务,从而突出其独特性和差异性,增强文化体验项目的吸引力,不断满足甚至超越观众的观展需求。[10]因此,基于展览基础上的文化体验活动做到“独特很重要”,应该坚持“人无我有,人有我优”的原则,突出观展体验所独有的趣味性、知识性和新鲜感,这对于增强观展效果和满足观众追求不同观展体验的心理需求具有很重要的现实意义和作用。

      

      注释:

      [1]程乾宁:《一种新的感受力——博物馆展览与陈列的再思考》,《文博》2010年第5期。

      [2]赵颖:《以人为本与博物馆陈列设计》,《东方博物》2005年第3期。

      [3]张珂:《博物馆展示设计中的以人为本》,《现代装饰》(理论)2012年第8期。

      [4]吴明季:《物的力量——从“奇美文物回奇美”到“恢复失传祭奠仪式”》,《台湾博物馆》季刊第30卷第2期。

      [5]陈建明、陈叙良:《走向盛唐:历史、文化和艺术完美结合的策划杰作》,《中国文物报》2006年9月15日。

      [6]龚青:《陈列展览策划与博物馆建设》,《东南文化》2011年第4期。

      [7]李子宁:《再访·接触地带——记奇美原住民文物馆与国立台湾博物馆的“奇美文物回奇美”特展》,《台湾博物馆》季刊第30卷第2期。

      [8]Housen,A,1992,Validating a Measure of Aesthetics Development for Museums and  Schools, ILVS Review,2(2):213-37)

      [9]刘君祺:《浅谈沙漠里传来的世界音籁——美国亚利桑那州世界乐器博物馆》,《台湾博物》季刊第30卷40期。

      [10]盛洁桦:《博物馆旅游的体验价值探析:旅游人类学的视角》,《中国文物报》2013年12月11日。

  • 少数民族文化展示的新模式 ——“广西民族文化‘1+10’陈列”阐释(吴伟镔)

      陈列展览是博物馆向社会奉献的最重要的精神文化产品,是博物馆开展社会教育和公共服务、实现社会职能的主要载体和手段。陈列展示是博物馆与观众沟通的桥梁与纽带,博物馆的陈列语言就是让陈列展品“说话”,实现“人”与“物”的交流,这是博物馆特有的语言表达方式。《中国博物馆学概论》指出:“陈列体现着博物馆科学研究的成果,是衡量博物馆工作和学术水平的重要标志。博物馆进行科学研究的一个主要特点,就在于它主要是根据陈列的需求来选择专题,有重点地进行深入研究,并将研究成果体现在陈列上。”[1]陈列工作是博物馆业务活动的中心,是整个博物馆各项工作实际效果的集中体现。民族博物馆的陈列设计,以弘扬民族文化为主题的陈列展览,集中地反映了民族博物馆运用文物藏品和辅助材料,通过特定的艺术手段形象地展示人类历史或自然历史规律的某些内容,正好体现了民族博物馆的科学水平、文物研究水平和藏品管理水平。[2]

      一、广西民族文化展示的历程

      民族文化展示是指通过实物、图片、音像、表演等形式对民族文化进行宣传和介绍,具体如博物馆和民族文化村中的民族文化陈列展览、民居展示、习俗、技艺表演等。[3]广西地处中国的南疆,是五个少数民族自治区之一,总人口为5159.46万人(2010年),其中常住人口中少数民族人口1711.05万人,有壮、汉、瑶、苗、侗、水、仫佬、仡佬、彝、毛南、京、回等12个世居民族,民族文化遗产丰富多彩,民族文化生态蔚为大观。广西壮族自治区党委政府历来十分重视少数民族文化事业的发展,民族文化展示一直是广西博物馆行业陈列展览的一项重要内容。

      以广西壮族自治区博物馆为例,曾作为该馆基本陈列的《广西民族民俗展览》于1987年完成,1998年进行调整提升,包括室内的陈列展览和室外的民居展示、传统工艺表演等。室内的陈列按民族划分单元,以大量的民族文物和图片,反映了居住在广西的壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等 11个少数民族的生活习俗。室外的展示名称为广西民族文物苑,1982年开始规划,于1988年建成开放,占地面积40余亩,是广西民族民俗展览的室外延伸和扩展,主要陈列极富地方特色的广西少数民族建筑原件,如壮族干栏、瑶族竹楼、苗族吊脚楼、侗族风雨桥和鼓楼、毛南族民居,以及寨门、戏台、民族手工作坊、铜鼓群雕和铜马、铜镇塑像等。

      除了自治区博物馆的民族文化陈列以外,上世纪八九十年代广西各地地市及县级博物馆也纷纷推出了具有地方特色的民族文化专题陈列,如右江民族博物馆的《百色民族民俗文化陈列》、靖西壮族博物馆的《靖西壮族文化陈列》、金秀瑶族博物馆的《金秀瑶族文化陈列》和三江侗族博物馆的《三江侗族文化陈列》等。

      这些民族文化专题陈列丰富了博物馆展示的内容,达到了宣传广西民族文化的效果,但由于客观局限性,大多存在展示形式单一,通柜展示呆板枯燥,停留在文物+图片+文字的组合方式,缺乏现代化的展示手段,展出文物严重不全,也缺乏对民族文物、民族文化陈列的专门研究。这样的陈列展览已经很难满足人民群众对民族文化日益增长的需求,很难吸引广西观众,尤其是青少年观众的兴趣,亟需进行整改提升。

      2008年12月,经6年筹建的广西民族博物馆竣工,并于2009年5月正式对公众免费开放。这标志着广西民族文化展示进入了一个崭新的历史时期。与此同时,在历经近十年的努力后,至2011年5月广西先后初步建成及设立了10个民族生态博物馆的工作平台和保护区域,形成了目前中国最大的民族生态博物馆群之一。广西民族博物馆与全区10座生态博物馆结成永久性的“联合体”,形成“1+10工程”,其中广西民族博物馆发挥“1”的龙头作用,参与指导和具体实施生态博物馆的各项工作,10座生态博物馆作为广西民族博物馆的工作站和研究基地,两者之间建立长期、稳定的互动与延伸关系,共同承担民族文化遗产保护、研究、传承和展示的任务。

      基于广西浓郁的地域特征和丰富的民族文化,根据广西民族博物馆的建馆宗旨和发展方向,依托广西民族生态博物馆建设“1+10”工程已有的资源平台,广西民族博物馆策划推出了《广西民族文化“1+10”陈列》。

      二、《广西民族文化“1+10”陈列》的展示内容

      《广西民族文化“1+10”陈列》是广西民族博物馆的固定基本陈列,以介绍广西12个世居民族的传统文化为主要内容,力求在内容上做到系统、全面地涵括广西民族传统文化的整体,而在照顾其整体性的基础上,又要突出广西民族优秀传统文化的特点,做到内容全面、系统,重点、亮点突出,以展现广西民族文化的独特风采和魅力。在内容结构上,由位于南宁的广西民族博物馆《五彩八桂——广西民族文化陈列》为主体,分布于全区10个生态博物馆的展示为补充和延伸,构成“1+10”结构的整体陈列。

      《五彩八桂——广西民族文化陈列》以序厅拉开帷幕,集中介绍广西各民族的基本情况、秀美风光和广西民族生态博物馆的概况简介。然后按文化板块划分为四个展区,分别为:第一展区《家园》(展示各民族生产生活习惯、居住传统等),第二展区《霓裳羽衣》(展示各民族服饰文化和制作工艺),第三展区《匠心神韵》(展示传统手工技艺),第四展区《和谐乐章》(展示各民族的精神文化生活)。此内容结构既能真实反映广西各民族文化的传统特色以及交流、融合、发展和创新的历史实际,容易突出重点、亮点,又可以避免按民族划分展区所带来的内容分散、雷同以及各民族在内容含量上的失衡性比较明显等缺陷。

      全区10个民族生态博物馆展示中心内举办的展示各地民族文化的专题展览分别为:东兴万尾京族生态博物馆的《大海是故乡》、贺州莲塘客家围屋生态博物馆的《贺州客家人》、金秀古陈坳瑶生态博物馆的《瑶山秘境》、那坡达文黑衣壮生态博物馆的《大山里的黑衣壮》、三江侗族生态博物馆的《三江侗族文化展》、南丹里湖白裤瑶生态博物馆的《南丹白裤瑶文化展》、龙胜龙脊壮族生态博物馆的《龙脊神韵  壮家风情》、灵川长岗岭商道古村生态博物馆的《商道古风》、靖西旧州壮族生态博物馆的《旧州岁月》和融水安太苗族生态博物馆的《广西融水苗族文化展》。

      同时,根据民族生态博物馆的建设理念,其展示内容不仅仅是展示中心的展览,还包括村寨、民居、环境以及村民的文化生活等,这使得文化展示得到了最大程度的延伸,打破了以往传统意义的民族文化展示停留在搜集实物资料放在展厅、展柜里,密闭、隔绝、拼凑、呆板的缺点,使观众能够更好、更真实地了解、接受民族文化信息,实现展览传播的目的。

      《广西民族文化“1+10”陈列》创造性地提出了“1+10”的展示理念,极大地拓展了展示空间,丰富了展示内容,更符合民族文化展示的特征和需要。主体陈列和10个民族生态博物馆的展示互为补充,主体陈列是从宏观上全貌性的展示,而民族生态博物馆展示重点突出,弥补了主体陈列展场的局限性,突破了以往民族文化放到“冰箱”里固态展示的弊端,两者缺一不可,共同搭建起全方位展示和传承民族文化的平台。

      三、《广西民族文化“1+10”陈列》的展示形式

      本陈列以展示民族文化为主要内容,决定了其有别于只突出“物”的其他历史文物类陈列。整个展示中采用了实物陈列与场景复原陈列相结合、静态陈列与活态表演相结合的方法,并配以多媒体音像展示和观众参与活动,加上声、光、电的艺术烘托,营造出浓郁的民族文化氛围,以满足全景式文化展示的需要,达到形式与内容的和谐统一,使思想性、知识性、艺术性和趣味性融于一体,增强陈列的观赏效果,让观众能够身临其境的体验和感受民族文化的无穷魅力。

      以位于广西民族博物馆的基本陈列《五彩八桂》第一展区《家园》为例,该展区展示的是广西各民族遵循人与自然和谐依存的理念,因地制宜,建造出独具地方特色的家居建筑,创造出适应自然的生计方式以及相应的饮食文化,体现广西各民族人民勤劳勇敢,追求和创造幸福生活的情怀与家园氛围。在内容结构上以自然地理环境和经济文化类型划分,展示艺术设计则以各民族不同的建筑形式为载体,以接近原生态的艺术手法再现各民族在不同自然环境下的生产与生活情景。其中《山地生活》单元主要展示山地民族的家居建筑、聚落形式与居住环境,以及当地的传统经济生活、社会组织与制度和饮食文化等。展厅内1:1复原龙胜壮族干栏民居场景,并结合触摸显示屏再现耕田、播种、灌溉、收获等山地生活。农具、家具等展品则按原貌陈设于场景中,浑然一体,惟妙惟肖地诠释了民族文化的真谛。《圩镇贸易》单元以广西的古村镇,北海、南宁、梧州等地商住两用的骑楼建筑为展示重点,制作大比例复原模型,通过中药铺、布行、米店、杂货店等商铺复原陈列,尽显近现代古镇贸易的繁荣。广西历史文化村镇则用触摸式光电地图与显示屏联动,需查询的内容通过操作者点击可逐一显示。

      《广西民族文化“1+10”陈列》各部分环境设计均遵循还原再现的原则,浑厚大气,缤纷多彩。为了营造浓郁的民族文化氛围,使观众能在轻松愉悦的心情中参观展览,设计人员从广西民族文化元素中提取了灰蓝、赭红、土黄等色彩,在过道、转角和展柜等处用传统木构建筑元素加以装饰。根据各部分展示内容的特点,提取相关内容,专门设计制作展示标题版,起到吸引关注、提纲挈领的作用。展品采用成组、成系列展示,便于观众了解和比较。展线注重逻辑性和故事性,徐徐展开,侃侃而谈,移步换景,主次得当。展厅灯光符合博物馆照明设计规范,与场景展示密切配合,达到了最佳的展示效果。

      非物质文化遗产展示是民族文化陈列的重要内容,缺少非物质文化展示的陈列如同枯木顽石,缺乏生命力。《广西民族文化“1+10”陈列》一直十分注重在陈列展览中融入活态表演展示的内容,如在壮族干栏民居场景处增加原生态壮族三声部民歌演唱、京族高跷捕鱼场景处增加京族独弦琴演奏、壮族竹笼织锦机展示中增加织壮锦现场表演和在恭城油茶部分增加现场打油茶等内容,这些展示极大地丰富了展览的内容,增加了展览的趣味性,使展览“活”了起来,受到了广大观众的热烈欢迎。此外,在各地生态博物馆的展示中更是可以邀请参观者走村串户,参加民族节日庆典,体验民族手工艺品制作,品尝民族美食等,亲身感受浓郁的民族风情。从2010年开始,连续4年的文化遗产日广西活动主场都定在广西民族博物馆举办,活动现场汇集了广西各地的非物质文化遗产项目集中展示,如马山会鼓、宾阳舞炮龙、邕宁舞芭蕉龙,藤县梅花桩舞狮、东兰蚂拐舞、南丹白裤瑶铜鼓舞、融水苗族芦笙舞等这些原本在展览中静态展示的内容,走出了展厅,在广场上震撼亮相,得到了媒体和社会各界的广泛关注,引起了轰动的社会反响。

      为了增加展览的参与性,使观众能够更真切地体验民族传统手工技艺,广西民族博物馆在整个展览的空间布局中特地设置了青少年参与项目——玩艺坊。玩艺坊分为制陶区、刺绣区、剪纸和绘画区,可供青少年观众在参观展览的同时现场学习制作陶器、民族刺绣、剪纸和少数民族农民画等,丰富广大青少年的课余文化生活,延伸、拓展民族文化知识,培养广大青少年的兴趣爱好和动手能力,继承和发扬民族传统技艺。

      重大节日里广西民族博物馆也积极联合媒体在玩艺坊开展各类特色活动,如“六一”儿童节期间推出“开心玩陶艺、快乐过六一”活动,端午节推出的“粽子的一家”主题陶艺亲子活动、“七夕”与南国早报合作的“一‘杯’子的爱”浪漫主题活动等。此外,玩艺坊作为广西民族文化传习中心,还肩负着民族刺绣和织锦工艺的传习工作,与陈列展览相得益彰,形成了一个集展示、研究、体验、娱乐为一体的大课堂。

      四、展览的宣传推广与配套服务

      1、策划活动,扩大宣传

      广西民族博物馆根据《广西民族文化“1+10”陈列》的资源特点和资源优势,在对现有观众和潜在观众进行分类研究的基础上,有针对性地推出系列社区教育活动,尝试通过策划主题鲜明,集趣味性和参与性为一体的特色活动,走进社区,走进校园,走进乡村,拉进展览与观众的距离。积极发挥各类媒体优势,合理安排媒体资源对该展览内容以及系列活动进行宣传。例如与电视媒体合作制作馆藏文物专题片、开展民族文化体验活动、投放民族宣传片等;与报纸媒体合作开设展览知识专栏、系列民族体验活动等;利用互联网新媒体微博、微信等工具发布各类展览、活动消息并与观众建立良好的互动关系。

      在2010年至2013年间,广西民族博物馆举办 “五彩八桂”专题讲座、主题文化展演36场,举办地点覆盖了南宁、桂林、贺州、东兴等城市,吸引了近万名观众热情参与;拍摄民族文化宣传短片17条,累计播出时长达80多小时,在社会上起到了良好的宣传效果;举办“畅享民歌”活动4届,吸引了万余名民歌爱好者参与,近1800个参赛节目掀起了大赛的一个又一个高潮,为大家带来一道道丰富的民歌大餐。

      2、新媒体的运用

      陈列开展以来,广西民族博物馆组织技术人员,针对《广西民族文化“1+10”陈列》制作三维虚拟展厅,于2013年5月正式上线。网友们只需登录广西民族博物馆官方网站进入“三维虚拟展厅”, 即使足不出户也能身临其境地从博物馆大门走入展厅,在三维立体的视角中细细品味民族文化的魅力。广西民族博物馆三维虚拟展厅结合先进的三维影像制作、多媒体信息技术,采用全实景拍摄,观众可以通过互联网任意欣赏,360度虚拟漫游,从任意一个角度旋转观看,还可以局部放大,走遍展厅的每一个角落,观赏展厅中的各种展品,甚至连展览设计制作与灯光效果等细节都能尽收眼底。10个生态博物馆三维虚拟展厅的三维环拍工作,不仅包括了展示中心的文化展示,同时也对10个生态博物馆社区内最具代表性自然风光及环境、最典型的建筑及人文场景进行了三维环拍,让观众朋友在虚拟世界中感受到真实世界的视觉及体验效果,尽可能融入到民族文化的氛围当中。三维虚拟展厅不仅给网友提供了丰富的体验和精彩的视觉享受,更打破了“馆”的时空限制,向社会公众开放更加广泛、深入的网上信息服务,尽最大可能满足公众的文化需求,为社会公众提供优质的博物馆服务。

      3、开发配套的文化创意产品

      民族文化陈列展示与现代“美与时尚”的新理念相互交融,为文化产品的开发提供了取之不尽用之不竭的创作源泉。广西民族博物馆依托展览,进行自我开发的民族文化产品有铜鼓、花山、广西世居民族卡通形象、龙凤福、瑶魅五大系列三十余种。其中,广西世居民族卡通人物形象取材于展览中的服饰、银器等展品,形象可爱时尚、生动活泼,表情丰富,讨人喜爱,让人不禁点赞叫“萌”。为更好地配合展览,做好文化产品开发,广西民族博物馆还与广西艺术学院联合举办广西首届 “博物馆·美与时尚”民族文化创意产品设计大赛。此次活动是广西艺术学院与广西民族博物馆开展产学研合作的结晶,充分利用、发掘丰富的广西少数民族特有文化元素和博物馆陈列展示的文化信息,活动集中展示了包括创意旅游产品设计、创意动漫、创意服饰、创意装潢包装、创意家私、创意造型等类型的民族文化创意产品及设计理念。民族文化产品开发为观众提供了一个了解博物馆的艺术创意理念,领悟博物馆展品和文化元素内涵与精髓的机会。同时通过文化创意产品的消费与传播,扩大博物馆陈列展览的社会影响力,使我们优秀的民族文化得到更好保护与传承。

      《广西民族文化“1+10”陈列》创造性地提出“1+10”的展示理念,赋予了民族文化展示新的生命力,得到了社会各界的欢迎和赞赏,对于展示、弘扬广西各民族的优秀传统文化,促进文化交流和社会经济发展,推动民族文化遗产的积极保护与合理利用有着极其重要的意义。

      

      参考文献:

      [1] 国家文物局.中国博物馆学概论[M].北京:文物出版社,1985.

      [2] 宋才发.民族博物馆文物陈列的本质及艺术[J].吉首大学学报(社会科学版),2010年02期

      [3] 吴伟峰.关于民族文化展示[J].广西民族研究,2002年02期

  • 试论文物保护行业标准与博物馆藏品管理的关系(桂星星)

      一、前言

      藏品是博物馆存在的基础,是决定博物馆性质的依据,也是博物馆各项业务活动的基础,它的数量和质量决定了博物馆的规模和地位。

      博物馆藏品的管理工作在博物馆的整体工作中一直扮演着重要角色,随着文博事业的发展,文物藏品内涵的深入挖掘,文物藏品利用的不断扩大,对藏品进行快捷、有效、科学的管理,就突显得重要起来。

      藏品管理的目的,一是保护藏品的安全,防止丢失损坏;二是方便研究、利用,使藏品的内涵价值转化为社会价值。这就要求我们必须按照一定的步骤和方法来对藏品进行科学的管理。 

      国家颁布的《博物馆藏品管理办法》总则第三条将博物馆藏品管理工作列为各项工作之首并作出了原则性的规定,提出了“制度健全、帐目清楚,鉴定确切,编目详明,保管妥善、查检方便”的标准。笔者在进行博物馆藏品管理工作研究中,发现还有一些问题有待进一步完善和改进。如博物馆藏品管理工作中的规范化还不够,操作还存在一些随意性和盲目性,这给藏品管理工作的科学化、系统化、标准化带来一定难题。因此标准化是目前藏品管理工作急需解决的一个重要问题,尤其在当今科学技术手段与设施广泛应用于藏品管理工作之中,使得藏品管理工作的标准化就显得尤为重要和迫切了。

      2009年2月国家文物局批准并发布实施了《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》、《馆藏文物登录规范》、《馆藏文物出入库规范》、《馆藏文物展览点交规范》和《文物藏品档案规范》5项文物保护行业标准。这五项标准分别是上海博物馆(《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》)、秦始皇兵马俑博物馆(《馆藏文物登录规范》、《馆藏文物出入库规范》、《馆藏文物展览点交规范》)、中国文化遗产研究院(《文物藏品档案规范》)负责起草的,具有较强的专业性和科学性。

      二、各项具体标准对藏品管理工作的要求

      “文物保护行业标准”可分为两大类,第一类块是标准化的概念以及《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》。这一类主要是向我们传达一个“馆藏文物预防性保护”的理念。其核心内涵是对馆藏文物保存环境实施有效的监测和控制,抑制各种环境因素对文物的危害作用,努力使文物处于一个“稳定、洁净”的安全生存环境,尽可能阻止或延缓文物的物理和化学性质改变乃至最终劣化,达到长久保护和保存馆藏文物的目的。我们可以使用检测仪器对文物库房、展柜的污染气体、温湿度、可见光和紫外光进行监测、采样分析,从而掌握环境质量,制定相应对策改善文物保存环境。

      第二类是规范藏品管理,包括馆藏文物登录、出入库、展览点交、藏品档案等四项行业标准规范。这部分针对藏品保管工作程序、操作规程、实施条件、鉴定依据等细则准确规范,可操作性强。值得一提的是,在现行标准规范新增了一些附录如《文物藏品动态跟踪记录汇总表》、《藏品数量变动统计表》、《藏品提用动态统计表》,这些表格数据将以动态的形式反映藏品信息。

      藏品的科学管理必须按照一定的步骤和方法进行。这些步骤除鉴定、定名和定级以外,主要是:登记、分类、入库排架、编目、统计、建档、检查和清点。

      我们可以看到上述五项文物保护行业标准基本上涵盖了藏品管理的一系列工作。

      三、从《文物藏品档案规范》看藏品管理中的建档工作

      文物保护行业五项标准内容丰富翔实,全面系统,由于时间关系与精力所限,笔者只选取了其中一项标准——《文物藏品档案规范》进行分析与阐述,这项标准也是针对博物馆藏品管理中建档一项工作,笔者对其进行了一下梳理与整理,并结合自己的心得体会做了一个浅显的总结。

      文物藏品档案包括每件藏品有关的历史资料、鉴定记录、修复记录、使用记录、有关的研究著录,以及照片、拓片、器物绘图、检验报告等等。文物藏品档案的形成是一个逐渐积累积淀的过程。在这个过程中,从藏品入藏之日起,应随时注意收集有关资料,包括它的制作、演变、流传或出土、所有者的情况,入博物馆之后的演变、动态等。这些资料既是科学管理、保护、展出利用和研究的依据,又是其他各项工作(如藏品登记、编目)成果的反映,也是藏品本身运动的记录。所以,藏品档案的整理、立卷,是一项科学研究工作,是科学管理重要的历史记录。

      在文物藏品档案中,藏品登记一环是妥善保管及全部科学管理的核心,是检查藏品数量和质量的依据,也是国家文化财产保管的法律依据。藏品登记要建立起一套完整、准确的藏品登记帐簿,这包括:藏品登记簿、藏品分类登记簿、参考品总登记簿、借出品登记簿,以及复制品登记簿,其中最重要、最根本的是藏品总登记簿。在《文物藏品档案规范》中详细规定了文物藏品的适用范围及相关要求。举例如下:

      ⑴对文物藏品档案进行定义

      在文物藏品征集、鉴定、入藏、编目、保管、保护、利用和研究等工作过程中形成的有关文物本体属性、文物管理工作和其他相关事项的历史记录,形式有文字、图表、照片、拓片、摹本、电子文件等。

      ⑵藏品的等级包括:一级文物、二级文物、三级文物、一般文物、未定级文物。

      ⑶年代类型:表明时间概念和藏品之间的关系,可以区分为:制造年代、使用年代、形成年代、生存年代。兼有两种及两种以上年代类型者填写一种主要年代类型。

      ⑷年代:藏品蕴含的年代信息,应用以下方式表示:地质纪年、中国考古学年代、历史纪年(历史年表)、公元纪年和少数民族政权纪年等。

      ⑸人文类型

      表明藏品的人文信息与藏品的关系,可分为:制作者、仿制者、使用者、属有者四种类型。兼有两种及两种以上人文类型者填写一种主要类型。

      ⑹形态特征

      标准中特别要求应根据下面要求对藏品进行描述:

      遵循先上后下,先左后右,先内后外的顺序,比较复杂的图案,表达时要层次分明,主体突出。

      ⑺保护优先等级

      指抢救保护文物的急缓程度,分为:急需保护修复、需要保护修复、日常维护三种。

      此标准详细规定了文物藏品档案的各项内容,具有较强的实用性和可操作性,并在一般的项目中,创新性的添加了如《文物藏品动态跟踪记录汇总表》,记述了文物藏品一个“活”的状态,内容细致分析细腻,这给博物馆的建档工作提供了样板与标准。

      四、文物保护行业标准与博物馆藏品管理的关系

      ㈠ 标准与效率

      人类社会的文明是一部不断提高效益、不断节省时间的历史。标准与效率,行业有了标准,这规范了博物馆藏品管理工作的程序,这是结合实际工作总结出的规范与规程,避免了一些不必要的程序,也考虑到藏品管理工作,它是一项非常繁琐细致的工作,每一件藏品从入馆到管理、到提用,中间经过无数道手续,其中有大量的属于重复性工作。有了标准,将使管理上更加方便,简明扼要,更易抓住重点,提高藏品管理工作的效率。

      ㈡ 标准与安全

      国家标准对安全的定义是免除了不可接受的损害风险的状态。博物馆中的安全问题涉及广泛,影响深远,是既复杂又难解决的综合性问题。标准与安全,标准的提出,不仅规范了藏品的保管环境,而且规定了藏品管理工作中的细节,如记录、提用、调动、展览点交等等,以规章制度的形式表现出来,使藏品安全更上一层楼,不仅从外部环境,而且从管理的内部流程将操作标准化,藏品管理工作更加安全,增强了预防性保护的理念。无论是安全事故的发生还是安全问题的解决都和人的因素、物的因素以及安全管理这三大因素密切相关,标准化是安全管理的基础。

      ㈢ 标准与创新

      标准的“制定,实施,修订的过程”就是经验和技术的“创新,普及,再创新“的过程。标准与创新,标准的提出,对藏品管理工作的科学化、系统化、全面化奠定了坚实的基础,也为藏品管理工作的创新做了铺垫,此后藏品管理工作将围绕标准进行,以文物保护行业标准为核心,犹如“制定—实施—修订”这一过程,不断完善标准,使标准内容更加细化,管理工作更加标准化。所以标准和创新是对立统一的。

      ㈣ 标准与可持续发展

      标准与可持续发展,文物保护行业标准的推出,使得博物馆藏品管理工作走向了科学的轨道:“认识—实践—再认识”,各博物馆不仅可以结合文物保护行业标准,科学的规范博物馆藏品管理所共有的操作,也可以结合本馆的特色,充实丰富文物保护行业标准的内容,标准将趋于一部博物馆藏品管理的“百科全书”。 在藏品和管理之间保持一种和谐状态的发展,改变粗放式管理,要走“标准化之路”,合理利用资源。

      五、藏品管理系统的建构

      通过上述文物行业保护标准与博物馆藏品管理之间关系的分析,笔者认为,可以建构一个藏品管理系统。这是一个全方面反映藏品信息的系统,我们通过这个系统可以找到各方面的信息,如藏品的汇总统计、文字图像、资料输出、网络共享等等。藏品管理系统的工作范畴应该包括涉及藏品环节的所有工作,如下:

      ㈠ 藏品入馆(藏品征集入馆的标准及征集规章;藏品的鉴定;藏品的登记;藏品的编目建档清点等)

      ㈡ 藏品的保管使用(藏品的出入库规范;藏品出入库批准手续及审核;藏品的转借调用批准手续及审核;藏品动态信息记录等)

      ㈢ 藏品库房管理(库房安全预防检查;藏品保存现状检查等)

      ㈣ 藏品保险与赔偿(收集藏品价值信息;对外借出藏品的保险与赔偿工作等)

      大体上看,一般包括上述四个方面的工作,在实际工作中,我们应结合博物馆自身的特点推出适合本馆的藏品管理系统,这个系统的建构不仅有利于我们有效快捷地进行藏品保管工作,更有利于加强本馆与其他馆的信息共享,促进各馆之间的交流。

      六、结语

      综上所述,从博物馆藏品管理工作的现状出发,为使藏品管理工作的科学化、现代化,规范化是目前博物馆藏品管理工作急需解决的一个重要课题。现在,随着文物保护行业标准的出台,从内到外,由表及里,各个具体标准为博物馆藏品管理提供了规范与要求,《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》标准为藏品制定出一个理想、科学的外部环境,《文物藏品档案规范》等四项标准则从实际工作出发,为博物馆藏品管理设计出一个系统、全面的内部流程。由各个具体标准的规范,分析总结出标准与博物馆藏品管理是辩证统一的关系。这主要表现在四个方面:标准与效率;标准与安全;标准与创新;标准与可持续发展。

      在分析总结文物保护行业标准与博物馆藏品管理关系的基础上,可以试想,这将建构出一个博物馆藏品管理系统,为博物馆藏品管理工作提供详细的指导原则和参考标准,为藏品制定出系统、科学的流程规范:藏品入藏(如藏品征集入藏的标准及征集细则)→藏品的使用管理(如藏品的出入库规章)→藏品库房管理(如藏品保存环境检查)→藏品的保险与赔偿(如收集藏品价值信息)。

      作者:中国抗日战争纪念馆

      

      参考文献

      「1」王宏钧主编,《中国博物馆学基础》,上海古籍出版社,2006年

      「2」李南书、卢升弟,《博物馆藏品管理工作规范化初探》,《四川文物》2000年04期 

      「3」段少京,《关于博物馆藏品管理工作的探讨》,《南方文物》2004年03期

  • 浅谈银器的清洗和保护 ——以桂林博物馆银器保护工作为例(郑文成)

      1.我国银器制作工艺

      据历史资料记载,我国出土的汉代以前早期的墓葬随葬品银器对金属提炼和用多种金属混合铸造,焊接,掐丝,嵌铸,银错,鎏金等冷热工艺的制作加工达到了相当高的水平。

      魏晋南北朝,丝绸之路的繁荣发展,异域文化和佛教文化也随之开始溶入本土文化,银器制作工艺技巧相互吸收,器形、图案也不断丰富创新,诞生了一大批独具异域风格和宗教内容的作品,银器的社会功能在进一步扩大。 

      唐朝,随着社会经济的繁荣和对文化的需求,银器制作技巧在逐渐完善,锤揲、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺手段让银器更显绚丽华贵。

      宋元明清是我国多民族文化共同发展时期,这时期汉族与各少数民族相互融合,银器成为少数民族生活用品和服饰重要的一部分,它丰富了少数民族的历史文化,更为我国银器文化写下了辉煌灿烂的一笔。应该说各个时期工艺发展水平的不同,清理银器的方法,也有一定的差异,但是基本程序没有多少差别。

      2.桂林博物馆银器保护工作简述

      桂林博物馆征集收藏有3万多件藏品,其中银饰品有1000多件,礼品厅陈列有各国首脑赠送的银盘、银酒具;民俗厅陈列有壮族、瑶族、苗族、侗族等几个少数民族的长命银锁、银项链、银项圈,银胸牌,银镯、银脚链等。这其中最令人叹为观止的是象征苗王权力与地位的银制品五件套:银烟斗、龙纹银项圈、银鞘弯刀、银头盔、长命锁,这些珍贵的艺术作品,是我国文化遗产和银制品工艺技术的重要组成部分,应该得到最精心的保护。

      桂林博物馆的银饰品一直存放在库房或陈列在展厅陈列柜里,由于长期保存在自然环境中时,银遇空气含有的硫化氢时表面光泽会变暗,颜色变黑,这是银与硫化氢合成黑色硫化银的缘故,硫化银本身比较稳定,会在银表面形成一层氧化后的保护锈,俗称包浆,这层硫化银对文物保护是好事,它能对外界环境所致的侵蚀介质起着抵御作用,让其保留下来,这里面它还包含有重要的历史信息和特有的审美感。但有些银器在制作时所添加的其它金属成分比重杂乱(特别是随身配戴的银饰件)和长期受大气中含有的氧、氯、硫化物质的渗入及南方酸性水土侵蚀等原因,有些银饰就会出现腐蚀性氧化成为腐蚀性很强的有害锈,保护性消除这些有害锈并杜绝含硫物质的渗入将利于银质文物的长期保存。

      笔者多年在桂林博物馆从事相关工作,在银器的清洗与保护方面积累了一定的实践经验。每次对银器进行清洗和保护会确定一个最佳的方案,分析锈的无害与有害成分,利用各种安全修复工具手段,达到修旧如旧,消除侵蚀隐患,保持文物原貌风格的目的。下面将浅谈银器清洗与保护工作中的一点经验,与同仁分享。

      3.清洗和保护的准备工作

      银质器物的清洗保护需要做以下准备工作:

      第一,了解银质器物的历史背景及工艺流程并建档案管理:一件银器要经过选材、化银熔解、锻打敲片、制模做托、画稿下料,反复溶炉捶打或是浇铸成形,使用锤錾、镌镂、錾刻、拉丝编织、堆垒、掐花、攒焊,雕花制形成图,再经打磨清洗抛光等多道人工工序才能完成。

      第二,对银器做非银质含量分析和过去的保存环境分析,了解银器腐蚀氧化锈锈层的破损原因及程度。

      第三,制定科学的清洗方法和保护方法。

      4.清洗操作过程

      ——以两件银器为例

      第一件器物:清代民俗银质鎏金发簪

      清中期银质鎏金錾刻纹饰模铸双花如意头发簪,发簪生坑出土品,直径长11.5cm,宽1.3cm,双花宽3cm。边沿有缺口,花头一个残缺一个完整,残缺部位被前收藏者用胶水粘贴一粒珠子以掩残缺,表面被厚薄不均的绿色有害锈和多种成分不同的浸蚀物粘状胶质覆盖,簪身为手工錾刻纹饰,焊接两朵模铸如意云纹花卉。

      簪身含银达90%以上,模铸花头银成分含银70%以下,铜质含量较高。模铸花头铜氧化锈及土浸腐蚀严重呈脆化粉状,簪身含银量较高,有土浸锈垢斑驳状覆盖。原始保存环境为酸性土壤。

      由于发簪由不同的两件制作工艺合成,先要用无水乙醇做试剂实验块擦拭分析,观察锈垢的软硬粘连程度,模铸部分要格外注意,不能做物理清洗的部位要详细标明,防止对文物造成二次破坏。分析过发簪的水锈土锈和金属锈锈蚀成因后,下一步就是要写出具体的化学试剂和工具配置方案。

      这件发簪受土浸锈垢粘合紧密,又有脆化点,常用的稀盐酸混合化学还原方法不可取。首先,强酸在剥离发簪上的锈垢物同时,也剥蚀了发簪上的有用物质层。先用几块含有丰富油酸的樟树木块放入铝锅加水,把发簪放于格层上加温蒸馏使其粘合锈垢物软化,之后取出再放进装有清洗溶液的玻璃器皿密封浸泡。清洗溶液配方为:苯并三氮唑30%(BTA苯并三氮唑对银质不产生反应只对铜锈反应),柠檬酸溶液15%,碳酸钙5%,蒸馏水50%。浸泡时间约2小时,取出发簪置入清水里浸泡,以清除残留在发簪上的缘离子溶液,经过化学溶液的浸泡,覆盖在发簪上的疏松钙化锈基本上被除掉,一些坚固的影响观赏的钙化锈要用竹牙签一点点刮掉,尽可能不使用硬工具,在清除阶段要格外小心翼翼,对花卉部位已近粉化的地方要加以回避,有些实在清理不掉的垢斑就让它留在上面,反显古韵。

      清除完发簪上的锈垢后,再把发簪置入添有碳酸钙的蒸馏水里(比例为蒸馏水一升加放碳酸钙5克),浸泡1个小时后取出用电吹风吹干,涂上对发簪本身原有的外观不受影响的调合封护剂。调合封护剂用配比为乙醇+水=5:6的稀释剂分别配制均量的2一巯基苯并嗯唑、2一巯基苯并噻唑及1一苯基一5一巯基四氨唑制成,涂抹封护剂时要求均匀,然后用电吹风吹干发簪,装入真空干燥袋保存。

    1.jpg

      正面清洗前

      

    2.jpg

      背面清洗前

      

    3.jpg

      正面清洗后

      

    4.jpg

      背面清洗后

      第二件器物:清代民俗银质残片

      清朝阴阳锤錾工艺成型点刻修饰古典戏曲人物银质残片,长7.5公分,宽7公分,银片含银量在90%以上,片薄如纸,传世保存至今。残片虽说历经百年风蚀雨浸乌黑泛绿,用手轻拭透过残白余暇仍能看出银片上的人物眉发栩栩且乘云飘逸般,在薄如纸的银片上飞锤走錾,不能不让人惊叹古代工匠们卓越的技艺才能。

      残片长期保存在自然环境下,表面由一层黑色氧化锈覆盖,无锈蚀粉状脱层,残片上的黑色氧化锈对银片不产生危害,只是锈太黑影响了银片漂亮的纹饰,我们利用银质中度除锈清洗溶剂配方做表面电解还原清洗即可。

      先把有机柠檬酸盐20克倒入不锈钢锅容器,加水1升,再准备重量约100克铝片放进锅里一同点火加温,水温保持在80度,柠檬酸盐与铝片在一定温度下产生电解除锈水溶剂,而柠檬酸盐电解水溶剂只对附着在银片上的氧化物产生反应而对银质不产生反应,更不会象有些强酸性洗银水能剥蚀银质表层膜,此法也不会影响银饰表面的浅刻花纹。待水温到80度,关火,把银质残片置入柠檬酸盐电解水溶剂容器,观察银片表面色泽变化,一但达到预期色调效果立即取出,把银片放进添加有碳酸钙的蒸馏水容器,经二个小时后漂洗干净取出,用电吹风机吹干残片,涂上衣车油装入干燥袋妥善保放。

      清洗前:

    5.jpg

      清洗后:

    6.jpg

      5.清洗后的保护

      由于清洗好的银器往往会继续存放在库房或陈列柜里,如果保管不妥会引起器物的再次损坏, 所以对清洗好的银器要继续贯彻“保护为主,抢救第一,合理利用,加强管理”的文物工作方针,落实《文物保护法》关于馆藏文物保护的规定,有效地降低和防止自然因素和人为因素对博物馆藏品的危害,确保文物的安全。笔者罗列了一下四个需要注意的方面:

      第一,银器存放环境温度控制在20度,日较差不得高于2-5C,环境相对湿度设置在0-40%,日波动值不得大于5%。

      第二,银器存放环境建筑材料污染物浓度限值:甲醛浓度≤0.08,苯浓度≤0.09,氨的浓度≤0.02,氡的浓度≤200 BQ/m3  总挥发性有机化合物浓度≤0.5。

      第三,银器保存环境光照水平标准:照度标准(勒克斯)≤300。照明光源的紫外线相对含量布大于75微瓦/流明。

      第四,银质饰品清洗后的后期保护尤其重要,对保存环境的污染源防治要有预见,因为银对硫有很强的亲合势,加热时可以与硫直接化合成Ag2S:2Ag+S → Ag2S,所以在存列和保管银饰物件时应消除硫侵蚀的隐患,采取环境防硫处理,保持银器文物良好的外观。防硫的最好方法是用碳酸钙(碳酸钙成本低又便于操作)。保持存放环境的空气清洁,消除侵蚀化学物隐患,少用含有化学物质的装潢材料。比如在存列的台面底板上可以涂抹一层生石灰水后,再在上面用装饰布做衬垫,在不影响美观的前提下墙壁涂抹生石灰水后再加以装饰,尽可能不使用强化学试剂来清除银饰的氧化锈现象,多采用对银质和人体无伤害的植物和矿物提取物来做维护原料,力求文物环保。

  • 新时期博物馆专业人才培养的思考和实践——以中国民族博物馆为例(钟福荣 向林锋)

      人才是博物馆的重要资源,是推动博物馆事业可持续发展的主要力量。博物馆管理的关键是制定和实施科学的人才战略,建立有效的人力资源管理模式和人才培养机制,培养一支具有较高政治觉悟、事业心强、知识结构合理、技术力量精良的业务队伍。

      本文以中国民族博物馆的人才队伍建设为例,论述了博物馆人才队伍建设的机遇与挑战、方向和目标以及主要措施,在理论和实践的层面上对博物馆制定和实施人才战略中所涉及核心问题进行了阐述,希望为其他博物馆人才队伍建设提供借鉴。

      一、人才队伍建设的机遇与挑战

      21世纪的中国,人们对文化生活的追求随经济高速发展而异常强烈起来,博物馆这一文化机构的意义也渐渐被人们认识和理解。随着博物馆事业的不断发展,人才将起到至关重要的作用。然而由于多种因素的限制,现阶段我国博物馆专业人员配置结构非常不合理,有的已严重影响到博物馆工作的正常开展。

      作为处于筹建阶段的博物馆,中国民族博物馆的形势显得更为严峻。面对人员结构老化、人才流失较为严重、办馆经费相对短缺等不利因素,2010年新一届博物馆党委成立以后,高度重视人才队伍建设工作,出台了以立项建设为契机,加大人才工作投入,支持人才发展的多项政策,以建设高层次人才队伍为核心,不断深化人事制度改革,为人才打造事业平台,在人才队伍建设工作中取得了一定的成效,有力促进了博物馆立项建设阶段的各项业务工作。

      目前,中国民族博物馆工程建设项目评审工作已经结束,建设用地也已经确定,立项建设指日可待。与此同时,民族博物馆事业面临前所未有的机遇和挑战。如何抓住机遇,迎接挑战,制定和实施中国民族博物馆人才发展规划,从而促进博物馆各项事业的可持续发展,对博物馆的发展有着重大的意义。

      二、人才队伍建设的方向和目标

      根据中央关于事业单位改革的基本思路和方向,为建立“开放、流动、竞争、协作”的人力资源管理机制,中国民族博物馆领导班子冷静地、实事求是地分析了民博的人才队伍现状,围绕博物馆立项建设和事业发展目标,提出了以“建设创业型团队”为载体,建设一支适合民博发展的人才队伍,在近几年内主要实现以下目标:

      第一、建立和健全适应中国民族博物馆事业发展需要的人才结构体系,建设梯次合理、团结奋进的创业型团队,开馆前基本完成博物馆所需专业技术人员的储备工作。

      第二、解决当前中国民族博物馆各业务领域特别是涉及民博事业发展关键节点的知识、技术和能力等方面人才缺失的问题,确保民博事业沿着科学和可持续轨道发展。

      第三、创新人才培养机制和人才使用机制,造就一批符合文博事业发展需要、具有创新精神和业务能力的高素质人才,实现人才资源的可持续发展。

      三、人才队伍建设的主要措施

      为切实抓好人才队伍建设工作,新一届博物馆党委经过充分调研,结合民族博物馆事业发展规律和人才队伍现状,出台了一系列人才队伍建设的措施,努力构建学习型博物馆,打造创业型团队。

      (一)加强制度建设,以政策支持体系为保障,鼓励人才干事创业。近年来,中国民族博物馆先后修改和制定了《中国民族博物馆调入人员工作程序》、《中国民族博物馆关于干部选拔任用暂行办法》、《中国民族博物馆外聘人员管理暂行办法》、《中国民族博物馆专业技术职称评审推荐暂行办法》和《中国民族博物馆京外选调人员工作程序》等办法和制度,使人才队伍建设工作制度逐步完善、高效透明,人才选拔和培养工作有章可循、有规可依。在工作中注重及时总结经验,查找不足,工作方法和实际效果不断得到提升。

      (二)以高层次人才为核心,优化人员结构,打造高水平的博物馆人才队伍。一是利用老干部退休空出的编制,相继引进了一批学术能力强、潜力大的中青年骨干,包括5名博士、5名硕士、3名正高级专业技术人员,提升了干部队伍的学历结构和专业水平,使单位干部职工的整体素质和工作能力得到了明显优化。二是对现有专业人员的布局进行合理调整,对部分工作能力强、专业技术知识过硬的干部进行了提拔,优化人力资源配置,最大限度地挖掘和调动现有专业人员的潜能。

      (三)积极创建学习型氛围,转变干部职工思维方式,树立学习理念。面对新形势,对干部职工进行合理引导,把工作和学习紧密地结合在一起,从思想上转变干部职工思维定势,从而树立“学习工作化、工作学习化”的理念。每年都安排职工参加多层次、多方面、系统性的各类培训,讲座,一方面促进干部职工不断进行知识补充与更新,提高干部职工的综合业务素质;另一方面培养团队合作精神和培育内部文化,提高干部队伍对单位的认同感、归属感,为打造“团结合作、开拓进取”的人才队伍建设奠定基础。

      (四)营造公开、公平、竞争的人才成长环境。以公开、平等、竞争、择优为导向,建立有利于优秀人才脱颖而出、充分施展才能的用人机制。畅通晋升渠道,干部职工除了向管理岗位晋升外,鼓励职工向专业技术岗位晋升,只要干部职工业务知识不断提高,业绩不断提升,就可以晋升到重要岗位。

      (五)注重人文关怀,营造和谐工作氛围。一是建立起让每一位员工都有机会充分施展才能、有效地参与和投人到博物馆的管理与创新中来的管理机制,努力营造尊重、和谐、创新、进取的工作氛围,充分激发博物馆工作人员的工作热情、想象力和创造力。二是积极关心职工的生活,定期组织干部职工进行体检、开展团队活动等,同时在干部职工的生日、婚嫁及住院期间进行慰问,让职工充分感受到大家庭的关怀与温暖,从而营造出民博一家人的和谐氛围。

      四、人才队伍建设的主要成效

      经过三年多的不懈努力,中国民族博物馆人才队伍建设取得了良好的成效,一支具有较高政治觉悟、事业心强、知识结构合理、业务技能精良、学术成果丰硕的专业队伍正在逐渐形成,有力地推动了博物馆各项工作的开展。

      (一)人才队伍结构得到进一步优化,专业技术人员比例得到进一步提高,人才队伍建设老中青结合、梯次逐步合理。通过一系列措施,促进人才总量稳步增长,素质显著提高,结构逐步优化,高层次人才明显增多,为中国民族博物馆事业发展奠定人才基础和提供智力支持。2010年,中国民族博物馆干部职工一共40人,其中专业技术人员10人,占全馆人数25%,副高3人,占专业技术人员30%,中级7人,占专业技术人员70%;硕士学历4人,占12.9%,大学本科学历17人,占54.8%。截止到2014年4月,中国民族博物馆共有干部职工40人,其中专业技术人员22人,占全馆人数55%,正高3人,占专业技术人员13.6%,副高4人,占专业技术人员18.2%,中级13人,占专业技术人员59.1%;博士学历5人,占12.5%,硕士学历9人,占22.5%,大学本科学历18人,占45%。

      (二)创业型团队建设初见成效,中国民族博物馆的各项业务工作和学术研究取得较大进展。一是推进立项工作取得重大进展,中国民族博物馆工程建设项目已作为代表国家文化形象的国家级重大文化设施列入《国家“十二五”时期文化发展改革规划纲要》;在委领导和委有关部门的支持下,取得了北京市对中国民族博物馆选址问题的支持,馆址得以确定;国家投资项目评审中心通过了对项目的评审考察,立项前期准备工作基本完成。二是编制了《中国民族博物馆2012-2017年建设发展规划纲要》(下称《纲要》),对博物馆2012-2017年在工程建设、文物征集、展陈准备、藏品保管、数字化建设、学术研究、文化交流与合作、人才队伍建设等方面的工作进行了梳理,提出了保障措施。三是围绕《纲要》的落实,开展了一系列文物征集和学术研究工作、展陈准备工作、藏品保管工作、博物馆数字化建设工作、民族文化对外交流工作,取得了丰富的实践成果,为立项建馆打下了坚实的基础。

      (三)人力资源管理模式和人才培养机制逐渐完善。通过强化竞争机制,实行全员聘任制,坚持按需设岗,竞争上岗,择优聘任,建立良好的“用人机制”,实现真正意义上的人尽其材,合理配置人力资源。同时,在博物馆已形成了以业务工作带动队伍建设,以课题研究和项目开发带动队伍建设的良好局面,建立了良好的“育人机制”,确保博物馆人才结构合理和人才整体可持续发展,并有效促进高层次人文环境的构筑。

      (四)形成了适合人才培养和人才成长的良好环境和氛围。通过“以人为本”的人才管理办法,以事业凝聚人,制度约束人,发展吸引人,使爱岗敬业、团结协作在中国民族博物馆蔚然成风,职工普遍具备高度的事业感和责任感,逐渐形成了一种人人想干事、人人能干事、人人干成事的工作氛围。

      总之, 人才是立馆之本,博物馆应像重视文物一样重视人才。民族类博物馆在当今博物馆事业大发展的背景下,应紧紧把握时代脉搏,勇于改革,大胆创新,尽力培养和孵化优秀文博人才,为博物馆事业的发展提供强有力的人才支撑和保障。

  • 关注
  • 理论
  • 实践
  • 文物
  • 观察
  • 田野
  • 文化遗产
  • 民博大讲堂
  • 对民族类博物馆提升陈列展览水平的几点思考(唐兰冬)

      陈列展览是博物馆最基本的职能之一,是博物馆开展社会教育、公共服务并实现社会职能的主要载体和手段。同时,陈列展览从一定程度上反映出博物馆的藏品收藏情况以及研究水平,因此陈列展览的质量、水平可作为衡量、评判一个博物馆综合实力的核心要素。由国家文物局指导,中国博物馆协会、中国文物报社主办的全国博物馆十大陈列展览精品评选活动,是中国大陆境内博物馆展览的最高级别奖项。从历年获奖的情况来看,少见我国民族类博物馆(含民族名称的博物馆和民族地区博物馆)入选。这从一个侧面说明民族类博物馆的陈列展览水平在博物馆体系中处于中等偏下的一种状态。近年民族地区出现了兴建“博物馆热”,在欣喜于民族类博物馆数量增加的同时,我们还应注重“质”的提高,以提升博物馆的社会贡献率。有鉴于此,如何提高陈列展览的水平成为民族类博物馆目前面临的一个重要难题。本文拟就德国、法国相关博物馆的陈列展览理念和实践为例,谈谈笔者对我国民族类博物馆如何提升陈列展览水平的几点思考。 

      一、以创意为先导,无中生有

      实物是博物馆开展业务活动的基础,而大多数民族类博物馆的现实状况是实物少,精品少。这与民族类博物馆成立的时间相对较晚而导致藏品积累少有关,也与收藏征集的对象主要为民族民俗用品有关。目前民族类博物馆普遍面临的一个难题,就是如何摆脱“物”的束缚,为广大观众提供主题深刻而形式多样的展览。 

      德国柏林犹太人博物馆的两个创意展令人印象深刻而难以忘怀。其一是在一个三面灰墙包围的空间里,以色列艺术家设计的题为“飘落的叶片”的装置。艺术家以叶片来比喻犹太人历史中无辜死亡和被希特勒杀害的人,形容这些人悲惨的命运。这个空间没有暖气,墙壁也没有任何的装饰,让人直接联想到集中营的状况。有一万个人脸形铁饼散落在地上,一踩上去,就会发出各种响声,就像集中营的人带着脚镣走路的声音,这声音直达人的心灵,唤起了观众对被杀的犹太人的同情和悲悯。另一个创意展是博物馆设计师策划的露天四方形花园,称为“逃亡的伊甸园”,代表来到此处的犹太人幸存了下来。一进入这个花园,整个地面都是倾斜的,观众一走进去,不是上坡就是下坡,不平整的路面使整个人的重心总处在不安稳的状态。在这个建筑里走一圈,感受犹太人虽然活下来了,但是不安定的感觉却萦绕余生。在这个建筑里,竖立着七七四十九根大石柱,象征着犹太先知摩西带领犹太人从埃及逃亡后的四十九天,石柱顶上种着油橄榄树,表示重生和希望,但是重生和希望高高在上,难以企及。

      这两个创意展没有使用一件实物,但是紧扣犹太人博物馆的主题,通过观众自身的体验和犹太历史故事、传说的信物,使观众对犹太人命运的坎坷和艰辛感同身受,对犹太历史的悲壮有了直观的感觉,同时深刻控诉了纳粹的反人类行为。

      上述的创意展给我们的最大启发是,展览从某种程度上是可以挣脱实物的束缚,用创意来统领展览的灵魂。民族类博物馆的展品与民族的历史、人文紧密相连,非物质文化遗产的特点十分明显和突出,这将是今后打造民族博物馆创意展的源泉,也是精华所在。

      二、创新展陈方式

      民族类博物馆收藏的实物多为生产生活用品,这些实物本身的历史沉淀就比较单薄,工艺繁琐类费时费工,工艺简单类则缺乏艺术审美。传统博物馆的展陈以实物的历史、工艺作为展示的重点,民族类博物馆如果遵照这种展陈方式,丝毫没有出路可言。

      在法国盖布朗利博物馆的螺旋式上升坡道,有一条由爱尔兰电影制作人设计的数字媒体小溪。制作人把藏品的名字和藏品所属地的名字变成溪流,由16万6千个字符组成,从上而下地流淌。在小溪流中,主体颜色是白色,代表水流,偶尔能见着红色的字母,代表是鱼儿在溪流中畅游,黑色的字母代表着石头。盖布朗利博物馆拥有30多万件藏品,展厅既不可能一次性把这些藏品向观众展示出来,而观众也不可能一次性把这些藏品看完。走过数字媒体小溪,犹如观众穿越了几百年的历史,经历了众多的国家,触摸了所有的藏品。

      再以音乐和乐器为主题的展览为例。盖布朗利博物馆共有9,500件乐器,乐器家族的所有成员都在博物馆内有代表。这些乐器放置于巨大的玻璃塔中,利用共振的原理,把录制的声音通过传感器传到不同的玻璃块中,当观众把耳朵贴在某块玻璃上时,耳边就会响起对应乐器的原音。这是“可看得见的储藏室”,既是展品,又是藏品,打破了传统博物馆藏品与展品分离的模式。

      民族类博物馆展陈方式的创新需要和高科技、多媒体结合起来,更应当与人类学方法论结合起来,把诠释实物背后的故事、习俗乃至在社会关系中的作用作为重点,这样展览才会有亮点。创新展览方式的目的是令观众有耳目一新的感受,甚至发出“原来民族文物可以如此展览”的感叹,而不仅仅是“不过如此”的陈述。

      三、提供多元的文化视角,增强物与人的互动

      在当今的陈列展览中,观众已不满足于展品信息的单向传递。这要求展览提供多元的文化视角来满足不同人群对展品信息的表达。这种多样的文化视角既可以体现在文字、图片、视频,也可以体现在互动中。而互动包括某个特殊的群体作为“他者”与展品的互动,也包括观众作为“他者”与展品的互动。

      柏林亚洲艺术博物馆中有个很大的展厅,正中摆放着一组康熙年间的紫檀螺钿大屏风及宝座。这组黑漆螺钿屏风及宝座,宽阔宏伟,气势及尺度都很大,是该馆的镇馆文物。亚洲艺术博物馆划出近400平米的展览空间,邀请了四位当代艺术家为宝座设计了四种不同的文化视角来进行中国皇宫宝座文化的再重塑。以藏品为原型,大小按照1:1的比例进行复制,没有任何一丝装饰。四位艺术家根据自己的理解,用多种表现形式创造了不同的文化语境。第一位艺术家用宝座蜿蜒曲折的回云纹展现登上宝座的艰辛,第二位艺术家用浓重的红蜡展现皇权争斗的血腥,第三位艺术家创造了光影交错的柔美情境展现天子的多情,最后一位艺术家则用幻灯片的形式展现物品的肌理,同时配上中国古筝的乐声,别具心裁又别有一番韵味。这种传统与现代的对比,中西文化视角的转换,颠覆了原有的博物馆单向传递信息的方式,给观众带来了新鲜感。

      民族文化最大的亮点在于它的鲜活的生命力,少数民族的舞蹈、饮食以及手工艺制作等等,都具有极强的参与性。这为民族类博物馆在陈列展览时提供互动与参与提供了可能。互动参与可以给观众新的认识和新的感受,同时也弥补陈列展览单线叙述的薄弱,密切了物与人的联系。

      四、注重陈列展览的细节设计

      陈列展览中,大则从内容设计到形式设计的统一,小到每一件物品的展示方式,文字说明的制作、摆放,都应体现细节设计。哪些展品适合摆放,哪些适合悬挂,那些内容适合场景的复原等等,都要与文物的特点和表达的主题相吻合。民族类博物馆在细节设计方面的意识与实践都比较薄弱,表现为展柜落后,展示方式单一无变化,射灯的布置过于随意等等,这些都应予以重视并加以改善。

      在参观德国科隆劳藤斯特劳赫-约斯特人类学博物馆的非洲木雕展示时,我们注意到木雕的灯光帮助展品发挥了最好的展示效果。如果你想了解更详细的信息,可用手轻触展柜的感应器,木雕背后则出现文字说明及相关背景图片。人一旦离开,文字说明及相关图片的灯光不久就自动熄灭,恢复文物最佳展示效果。另一个前后呼应的小设计也颇令人感到设计者的用心之深:在开始参观展览时,用多媒体展示了世界各国人民关于见面问候的语言和礼节,表达了对来自各国的观众的欢迎,而在参观结束之后,则用再见方式的语言和礼节与观众告别。这种展示方式尽管不算新颖,但设计者的心意却抵达每个观众的心底,使人备受感动。

      五、增强合作,联合办展

      德国、法国的博物馆藏品相对来说比较丰富,如德国柏林民族学博物馆,拥有50万件藏品,法国盖布朗利博物馆则有30万件藏品。我国民族类博物馆建立的时间大都比较晚,藏品基础非常单薄。除了加大征集的力度外,增强合作,联合办展也是扩大展品来源的重要方式之一。我国的民族文化遗产极其丰富,由此形成了地方性民族博物馆遍地开花的格局。众多的地方性民族博物馆,虽有鲜明的区域色彩,但也难免有地方的局限性。因此,民族类博物馆联合办展,才能更好地形成合力,进一步发挥博物馆的作用。

      民族类博物馆陈列展览水平的提升,非一朝一夕之功所能企及。我们也深知,理念的借用很容易,但在实际操作过程中如何挖掘展览的主题并使之恰当表达存在着一定的难度。在陈列展览方面,我们需要不断积累经验,也需要不断付出更大的精力去研究、实践,以期达到更好的效果。

  • 重视观展体验在提升展览效果中的重要作用 ——兼谈参观考察台湾博物馆展览的感受(胡彦龙)

      博物馆展示是实现观众与知识、信息、服务的重要沟通途径,一个博物馆是门可罗雀、无人问津,还是人潮涌动、络绎不绝,取决于展览对观众的吸引程度。市场经济的突出特征就是供求关系的平衡,根据市场需求提供有针对性的服务。同样,博物馆作为独立法人,不管是公益性质的事业单位,还是经营性质的文化企业,在尽最大努力满足观众需求这一点是一致的。因此,观众需求应该是博物馆发展及其产生社会影响的重要支撑。观众对博物馆休闲娱乐、社会教育、文化传播、遗产保护等功能的需求势必要求博物馆提供包括展览文物等在内的更多的产品和服务,这就需要博物馆在基本功能定位的基础上,从更宽阔的视野、更高远的立意、更丰富的形式、更广延的内涵等角度重新审视和理解博物馆的基本功能定位,把以文物藏品为本转变为以人为本、以观众需求为本,从“管理”思维转化为“服务”的行动。在推动社会主文化大发展大繁荣的历史进程中,消费需求使得博物馆的意义和价值突破了原有的文物收藏、研究和展示的局限,开始更加注重如何利用自身文化资源进行文化传播和社会教育,正是在这个意义上,需要摒弃计划经济时代“狭隘自大、唯我独尊、爱来不来” 的思维,在充分权衡观众需要什么和我能提供什么上做文章。

      博物馆近年来的展览一直在尝试贴近观众,推陈出新,改变了以往一成不变、中规中矩的发展状况。[1]如何拉近与观众的心理距离,打破人们对博物馆常规的死板的看法,增强让观众走进博物馆的兴趣和动力,让博物馆成为新知识、新活力、新思维、新技术的展示台和中转站,就要求我们必须树立变革理念和创新精神,运用创意化的表达方式和传播途径,努力扩展展览的丰富内涵和艺术审美标准,才能带给观众全新的感受。

      一、人的需求:传统展示基础上发展起来的观展体验

      中国社会从计划经济时代逐渐转变为现在的市场经济,各个行业在逐渐实现转型的过程中,博物馆的运营管理一直在计划经济的影响下谋求生存与发展,以博物馆展示设计为例,以前大多以静态展览为主,采用线性的叙述方式,以时间顺序贯穿始终,突出强调藏品的重要性和安全性,整个展览就像一个由实物组合排列而成的真实版教科书。不难发现,这些展览多是从博物馆自己的视角及其馆藏文物来建构展览模式,其展览设计理念、展示手段等与社会的整体发展和人民群众日益增长的精神文化生活需要还存在一定的差距。

      现代的博物馆展览设计首先坚持服务于展览理念的主旨要求,基于展览理念的展示设计也成为当代博物馆展览的主流。现如今,观众参观博物馆的期待越来越来高,关注点越来越广泛。因此,博物馆不仅要完成传统意义上的功能定位,还要探索集观展、餐饮、购物、休闲、娱乐为一体而成为文化体验的重要场所,逐渐开始拓展服务领域,注重不同观众群体接受知识信息的途径和方式的差异,从而更好地采用观众喜闻乐见的方式将展品信息和展览主旨传递给观众,丰富观众在参观中的各种体验和感受。[2]毋庸置疑,传统的静态展览是单方向的信息输出,看或者不看,它就在那里,观众通过眼睛观看展览的信息量比较单一,仅仅是视觉的感受和体验。因此,传统的展览在如何吸引观众的兴趣点和注意力方面具有明显的局限性。感官体验是博物馆观众最基本的体验方式,除了视觉,还有味觉、听觉、嗅觉、触觉等手段在外界的刺激下产生直观的感受。调动观众的所有感官体验细胞,才可能有效激发观众的情感体验。情感体验可以通过场景营造,通过适当的刺激来实现,因为人的情感会对感官所感知到的对象或事物进行投射并赋予其本身并没有的属性,这种情感体验包括情与物的融合以及人与人之间的互动,这些都属于情感体验的范畴。[3] 

      二、物的复活:从对“物”的静态关注向“物”的“活化”转变

      随着博物馆事业的发展,展览的内容和形式也越来越丰富多样,蕴含的文化意义呈现多样化的特征。博物馆展览承载的文化信息是多样的,不仅有自然科学,也有涉及人文社会科学领域的,有的是以一个固定的地点为坐标,演绎四季轮回的情景转换。对博物馆的藏品来说,脱离了原有的生存状态的“物”的展示很容易与“物”本身的含义产生差异甚至是误读,如何让躺在博物馆特别是民族类博物馆仓库里的“文物”重新复活,在过程中叙述故事,这个时候“文物”便有了自我解读的功能,这就需要唤醒沉睡的文物,在仪式活动展示中,不仅展现了“物”的力量,还借助这些活动恢复了一些失传的仪式。[4]小米在台湾布农人的传统生活中是最重要的粮食,小米进仓祭曾经是他们日常生产和生活中不可分割的一部分。现在当地已经不再以种植小米为生,而且很多布农人也离开家乡到城市去打工谋生。因此,布农人的小米进仓祭仪式更多的是作为凝聚部落族人的情感纽带和共同记忆的仪式被重新恢复了起来,并在 博物馆或者在节日中举办祭祀仪式活动进行展示。

      当下,我国非物质文化遗产展示项目不仅是关注“物”的现有状态,更是开始保护和复原“物”的产生和使用过程。以萨满文化展示为例,萨满仪式融合了众多的文化元素,具有丰富的医学、宗教、文化、艺术等内涵。目前对萨满文化的展览展示越来越开始运用多学科和多角度的方法,采用影视人类学手段, 将文字和数字资料与影片的情节有机地衔接起来,或者采用萨满仪式的现场演示,让观众可以从不同角度对影片或者现场的情形、文化背景及构成元素等进行深入细致的情景式分析,从而更好地理解其文化内涵和象征符号。

      因此,博物馆展示可以融合诸多体验形式,通过对馆藏品的展示,为观众创造出特殊的观展体验和经历。从这个意义上讲,博物馆具有运用藏品营造真实情境以满足观众体验需求的独特优势。博物馆文化体验的核心是从观众角度出发,考虑他所看、所听、所触、所想的具体感受,崇尚实践性的参与,可以让观众直接成为体验的主体,使之给观众留下深刻的印象,甚至成为观众多次文化体验的目的地或者参照物,从而获得美好的回忆和印象。这就需要展览策划和设计过程中持续关注观众在参观前的需求、参观中的感受、参观后的感想,并据此调整和完善观众观展体验的内容和形式。

      三、技的神奇:从“物”的基本服务向“体验”的多样性发展

      随着现代科技的迅猛发展,展览科技在博物馆中逐渐得到了更多的运用,对于提升展览效果和演绎展览理念,吸引观众的参观兴趣等方面发挥着越来越重要的作用。在现代科学技术发展和社会急剧转型的大背景下,博物馆展览变被动接纳观众开始向主动吸引观众转变,开始由“物”的服务向“人”的体验迈进,不断呈现出开放性、多样性、互动性和体验性。

      以台湾世界宗教博物馆的特展《禅示天地——微笑传心·活诸如来》展览为例。主办方选择在台湾溽暑季节,人的心情容易烦躁之时开展,就是利用这样一个好时机让参观者学习清凉的妙方——打禅。展览针对的观众分为两个部分,一部分是教团信众,另一部分是面向社会大众来阐释和解读禅宗的核心精髓,目的是引起社会大众对“禅”的兴趣,进而喜欢禅,练习禅,并将其融入到生活中,养成习惯并形成良好循环,把美好的生活方式分享给世界每一个人。主办方精心策划,专门开辟多媒体和互动式的展示空间,展览包含了“禅传承”、“禅道理”、“禅对话”、“禅生活”四个部分。这个展览是让人们深入禅宗的核心精髓,亲近中华文化的瑰宝——禅宗。其中第二、三展厅没有文物的陈列和展示,完全是采用多媒体互动体验方式,透过声光的效果,产生亲临现场的感受,体验禅师开悟的境界与过程,还用动画影音的技术营造“禅境”的效果,用非常朴素而淡静的方式,艺术化地阐释和传达禅宗的奥妙境界。

      再以台湾自然科学博物馆的恐龙厅为例:恐龙厅从一个相对比较狭窄的参观通道开始,突然出现一片开阔的视野展现在观众的眼前,映入眼前的是一个巨大而逼真的霸王龙模型,还有模拟声音和动作,抓人眼球;周围还有各种体量较小的恐龙,或飞、或跑、或嬉戏。大部分观众会被这个场景所震撼,而小学生观众对新鲜事物充满了好奇,除了关注“大恐龙”,还会从自己的角度来出发,对容易被忽视的细节提出自己的见解。比如,馆方布展期间根据展厅的色彩基调,在一个小恐龙的背部装饰了一些植物的叶子作为“衣服”。令讲解人员感到意外的是,这件“衣服”的颜色引起了很多小朋友的兴趣和讨论,他们根据自己的认识提出了五花八门的建议,馆方根据小朋友们的建议进行了调整,形成了比较贴近小朋友创意和想法的互动体验。

      四、灵活互动:与观众互动的层面与过程

      从某种意义上说,“策划”甚至可以说是一个展览的灵魂。[5]展览策划把与观众的互动环节纳入策展的范畴,成为逐渐得到认可的尝试和做法,当然这也需要寻找比较适当的契合点。根据观众与博物馆展览互动的方式,渗透到展览的各个环节,可以大致分为几个层面。

      (1)馆方主导。从增强博物馆核心竞争力来讲,吸纳和培养博物馆自己的专职或兼职策展人,可以激活博物馆内在的潜力和能量,通过运行机制创新来推动建立起与博物馆的文化地位、个性特征与发展方向相适应的策展机制和模式,这是推动博物馆可持续发展的一项不可忽视的重要任务。[6] 

      (2)换位思考。在认识到拉近与公众距离重要性的情况下,博物馆展览策划从如何吸引观众的角度来衡量展览以及与之相关的各种活动,即换位思考。凭借着策展人自己的思维方式、知识结构、文化品位、掌握的展品资源以及认知经验等方面来进行,当然这种方式存在一种风险性,就是在无法排除主观认识的情况下,还是多少存在某种程度的猜测,于是需要进行必要的评估。

      (3)调查问卷。如何排除换位思考认识下的不确定性,采用人类学的方法,设计调查问卷进行一种尝试和实践,提前在更广层面上了解观众对某个展览主题和形式的关注程度,从而在接下来的展览计划中将调查的结论与展览策划结合起来,或者将原有的设想进行必要的修改和调整,或者重新制定未来的展览主题和计划。

      (4)参与策划。博物馆涉及的内容多种多样,外延也十分丰富,范畴广泛,可以覆盖众多行业,是一个专业复合型的综合体。因此,日常工作中需要与各个领域和行业进行多种形式的合作,参与展览的主体也必然呈现出多样化的特征。比如,台湾自然科学博物馆的《中国医药》展览中涉及针灸的部分,中药标本邀请中药专家指导博物馆人员制作标本和储藏方法;需要制作人体针灸模型,就邀请针灸科的医师来咨询人体穴位构造;需要牛、马等家畜的模型,就咨询兽医来指导相关知识;涉及模型的制作,就邀请到著名的铸铜专家专门定制,并讲解相关制作工艺,期间还从各自专业的角度,对如何展示提出他们的看法。博物馆越来越成为一个杂家,对知识面和专业程度都提出很高的要求,来自各个行业的专业人员极大地丰富了展览主体的来源。

      (5)“观众”主导。这一类对民族类博物馆来说,具有比较明显的优势,所要展示的内容都是他们民族现在或者曾经使用过或使用着的日常用品,叙述的主题也许是他们口耳相传的故事。因此,展览更能调动他们的情感。相比较而言,博物馆工作人员是从外在的角度来看待民族文化的展示的,内在情感性因素可能难以表达贴切和自然流露。“奇美文物回奇美”展览是奇美原住民文物馆与国立台湾博物馆共同举办的一个特展。这个展览的缘起经历一个有意思的过程。最初是台博馆邀请奇美当地族群的耆老与氏族代表到会对馆内收藏的西北海岸文物(这些文物都是70多年前收藏和征集的)的展览策划提供咨询,目的是“适当地融入博物馆的展示更新中”。而当在座的耆老在看到收藏的文物时,却是勾起了他们的乡愁,以及开始回忆文物背后的歌曲与故事。在这种情景中,文物咨询的会议目的已经被忘记,文物的意义也不再是关注的焦点。后来,国立台湾博物馆以“主场”的优势把奇美部落的族人带到库房区了解馆藏情况,而在奇美人对一件又一件文物进行议论和品鉴的过程中,“客场”逐渐开始逆转了人类学知识(主场)对文物的诠释。[7]正是这次拥有不同历史轨迹、文化背景的人群的对话和观点的碰撞,有了“奇美文物回奇美”特展的设想和行动:台博馆做“客队”,将馆藏奇美文物拉回奇美部落进行展览,而奇美部落这次做“主场”,所有的展示内容以及文物解说都由奇美部落负责。这个例子反映了从参与策划咨询逐渐转换为策展主体的一种尝试。

      五、体验效果:在展示博物馆特色基础上重视观众体验的研究

      展览策划如何将展览主题与其自然环境、地理空间、建筑风格以及室内展示与室外环境紧密而巧合地结合在一起,借景抒情、映景生辉、情景交融,这对于增强人(观众)与物(展品)的互动,突出展览特色、博物馆特色、甚至地区文化特色,具有十分积极的意义。

      中国有句俗话叫“内行看门道,外行看热闹”。Housen在丹佛美术馆所做的审美体验发展研究中,总结出观众参观艺术类展览一般会历经五个阶段的观展经验:描述(Accouuntive)、建立(Constructive)、分类(Classifying)、诠释(Interpretive)以及再创(Re-creative)。[8]在一个展览中,也许一般大众不会去深究某个展品所蕴涵的文化脉络极其详细的发展历程,展览最基本的意义或许是深入浅出,在于让观众可以在几个小时甚至更短时间内,比较简便而迅速地欣赏和认识展览主题所叙述的框架和缩影;[9]也存在另外一种可能,就是在更长时间内,让有兴趣的观众获得更多更深入的知识和信息,而两者都是服务于让观众获得一种具有知识性,或娱乐性,或启发性,或三者兼具的观展体验。

      博物馆应充分发挥自身资源优势,从研究如何增强观众观展体验入手,努力挖掘博物馆文化内涵。开发展览及其相关服务,从而突出其独特性和差异性,增强文化体验项目的吸引力,不断满足甚至超越观众的观展需求。[10]因此,基于展览基础上的文化体验活动做到“独特很重要”,应该坚持“人无我有,人有我优”的原则,突出观展体验所独有的趣味性、知识性和新鲜感,这对于增强观展效果和满足观众追求不同观展体验的心理需求具有很重要的现实意义和作用。

      

      注释:

      [1]程乾宁:《一种新的感受力——博物馆展览与陈列的再思考》,《文博》2010年第5期。

      [2]赵颖:《以人为本与博物馆陈列设计》,《东方博物》2005年第3期。

      [3]张珂:《博物馆展示设计中的以人为本》,《现代装饰》(理论)2012年第8期。

      [4]吴明季:《物的力量——从“奇美文物回奇美”到“恢复失传祭奠仪式”》,《台湾博物馆》季刊第30卷第2期。

      [5]陈建明、陈叙良:《走向盛唐:历史、文化和艺术完美结合的策划杰作》,《中国文物报》2006年9月15日。

      [6]龚青:《陈列展览策划与博物馆建设》,《东南文化》2011年第4期。

      [7]李子宁:《再访·接触地带——记奇美原住民文物馆与国立台湾博物馆的“奇美文物回奇美”特展》,《台湾博物馆》季刊第30卷第2期。

      [8]Housen,A,1992,Validating a Measure of Aesthetics Development for Museums and  Schools, ILVS Review,2(2):213-37)

      [9]刘君祺:《浅谈沙漠里传来的世界音籁——美国亚利桑那州世界乐器博物馆》,《台湾博物》季刊第30卷40期。

      [10]盛洁桦:《博物馆旅游的体验价值探析:旅游人类学的视角》,《中国文物报》2013年12月11日。

  • 少数民族文化展示的新模式 ——“广西民族文化‘1+10’陈列”阐释(吴伟镔)

      陈列展览是博物馆向社会奉献的最重要的精神文化产品,是博物馆开展社会教育和公共服务、实现社会职能的主要载体和手段。陈列展示是博物馆与观众沟通的桥梁与纽带,博物馆的陈列语言就是让陈列展品“说话”,实现“人”与“物”的交流,这是博物馆特有的语言表达方式。《中国博物馆学概论》指出:“陈列体现着博物馆科学研究的成果,是衡量博物馆工作和学术水平的重要标志。博物馆进行科学研究的一个主要特点,就在于它主要是根据陈列的需求来选择专题,有重点地进行深入研究,并将研究成果体现在陈列上。”[1]陈列工作是博物馆业务活动的中心,是整个博物馆各项工作实际效果的集中体现。民族博物馆的陈列设计,以弘扬民族文化为主题的陈列展览,集中地反映了民族博物馆运用文物藏品和辅助材料,通过特定的艺术手段形象地展示人类历史或自然历史规律的某些内容,正好体现了民族博物馆的科学水平、文物研究水平和藏品管理水平。[2]

      一、广西民族文化展示的历程

      民族文化展示是指通过实物、图片、音像、表演等形式对民族文化进行宣传和介绍,具体如博物馆和民族文化村中的民族文化陈列展览、民居展示、习俗、技艺表演等。[3]广西地处中国的南疆,是五个少数民族自治区之一,总人口为5159.46万人(2010年),其中常住人口中少数民族人口1711.05万人,有壮、汉、瑶、苗、侗、水、仫佬、仡佬、彝、毛南、京、回等12个世居民族,民族文化遗产丰富多彩,民族文化生态蔚为大观。广西壮族自治区党委政府历来十分重视少数民族文化事业的发展,民族文化展示一直是广西博物馆行业陈列展览的一项重要内容。

      以广西壮族自治区博物馆为例,曾作为该馆基本陈列的《广西民族民俗展览》于1987年完成,1998年进行调整提升,包括室内的陈列展览和室外的民居展示、传统工艺表演等。室内的陈列按民族划分单元,以大量的民族文物和图片,反映了居住在广西的壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等 11个少数民族的生活习俗。室外的展示名称为广西民族文物苑,1982年开始规划,于1988年建成开放,占地面积40余亩,是广西民族民俗展览的室外延伸和扩展,主要陈列极富地方特色的广西少数民族建筑原件,如壮族干栏、瑶族竹楼、苗族吊脚楼、侗族风雨桥和鼓楼、毛南族民居,以及寨门、戏台、民族手工作坊、铜鼓群雕和铜马、铜镇塑像等。

      除了自治区博物馆的民族文化陈列以外,上世纪八九十年代广西各地地市及县级博物馆也纷纷推出了具有地方特色的民族文化专题陈列,如右江民族博物馆的《百色民族民俗文化陈列》、靖西壮族博物馆的《靖西壮族文化陈列》、金秀瑶族博物馆的《金秀瑶族文化陈列》和三江侗族博物馆的《三江侗族文化陈列》等。

      这些民族文化专题陈列丰富了博物馆展示的内容,达到了宣传广西民族文化的效果,但由于客观局限性,大多存在展示形式单一,通柜展示呆板枯燥,停留在文物+图片+文字的组合方式,缺乏现代化的展示手段,展出文物严重不全,也缺乏对民族文物、民族文化陈列的专门研究。这样的陈列展览已经很难满足人民群众对民族文化日益增长的需求,很难吸引广西观众,尤其是青少年观众的兴趣,亟需进行整改提升。

      2008年12月,经6年筹建的广西民族博物馆竣工,并于2009年5月正式对公众免费开放。这标志着广西民族文化展示进入了一个崭新的历史时期。与此同时,在历经近十年的努力后,至2011年5月广西先后初步建成及设立了10个民族生态博物馆的工作平台和保护区域,形成了目前中国最大的民族生态博物馆群之一。广西民族博物馆与全区10座生态博物馆结成永久性的“联合体”,形成“1+10工程”,其中广西民族博物馆发挥“1”的龙头作用,参与指导和具体实施生态博物馆的各项工作,10座生态博物馆作为广西民族博物馆的工作站和研究基地,两者之间建立长期、稳定的互动与延伸关系,共同承担民族文化遗产保护、研究、传承和展示的任务。

      基于广西浓郁的地域特征和丰富的民族文化,根据广西民族博物馆的建馆宗旨和发展方向,依托广西民族生态博物馆建设“1+10”工程已有的资源平台,广西民族博物馆策划推出了《广西民族文化“1+10”陈列》。

      二、《广西民族文化“1+10”陈列》的展示内容

      《广西民族文化“1+10”陈列》是广西民族博物馆的固定基本陈列,以介绍广西12个世居民族的传统文化为主要内容,力求在内容上做到系统、全面地涵括广西民族传统文化的整体,而在照顾其整体性的基础上,又要突出广西民族优秀传统文化的特点,做到内容全面、系统,重点、亮点突出,以展现广西民族文化的独特风采和魅力。在内容结构上,由位于南宁的广西民族博物馆《五彩八桂——广西民族文化陈列》为主体,分布于全区10个生态博物馆的展示为补充和延伸,构成“1+10”结构的整体陈列。

      《五彩八桂——广西民族文化陈列》以序厅拉开帷幕,集中介绍广西各民族的基本情况、秀美风光和广西民族生态博物馆的概况简介。然后按文化板块划分为四个展区,分别为:第一展区《家园》(展示各民族生产生活习惯、居住传统等),第二展区《霓裳羽衣》(展示各民族服饰文化和制作工艺),第三展区《匠心神韵》(展示传统手工技艺),第四展区《和谐乐章》(展示各民族的精神文化生活)。此内容结构既能真实反映广西各民族文化的传统特色以及交流、融合、发展和创新的历史实际,容易突出重点、亮点,又可以避免按民族划分展区所带来的内容分散、雷同以及各民族在内容含量上的失衡性比较明显等缺陷。

      全区10个民族生态博物馆展示中心内举办的展示各地民族文化的专题展览分别为:东兴万尾京族生态博物馆的《大海是故乡》、贺州莲塘客家围屋生态博物馆的《贺州客家人》、金秀古陈坳瑶生态博物馆的《瑶山秘境》、那坡达文黑衣壮生态博物馆的《大山里的黑衣壮》、三江侗族生态博物馆的《三江侗族文化展》、南丹里湖白裤瑶生态博物馆的《南丹白裤瑶文化展》、龙胜龙脊壮族生态博物馆的《龙脊神韵  壮家风情》、灵川长岗岭商道古村生态博物馆的《商道古风》、靖西旧州壮族生态博物馆的《旧州岁月》和融水安太苗族生态博物馆的《广西融水苗族文化展》。

      同时,根据民族生态博物馆的建设理念,其展示内容不仅仅是展示中心的展览,还包括村寨、民居、环境以及村民的文化生活等,这使得文化展示得到了最大程度的延伸,打破了以往传统意义的民族文化展示停留在搜集实物资料放在展厅、展柜里,密闭、隔绝、拼凑、呆板的缺点,使观众能够更好、更真实地了解、接受民族文化信息,实现展览传播的目的。

      《广西民族文化“1+10”陈列》创造性地提出了“1+10”的展示理念,极大地拓展了展示空间,丰富了展示内容,更符合民族文化展示的特征和需要。主体陈列和10个民族生态博物馆的展示互为补充,主体陈列是从宏观上全貌性的展示,而民族生态博物馆展示重点突出,弥补了主体陈列展场的局限性,突破了以往民族文化放到“冰箱”里固态展示的弊端,两者缺一不可,共同搭建起全方位展示和传承民族文化的平台。

      三、《广西民族文化“1+10”陈列》的展示形式

      本陈列以展示民族文化为主要内容,决定了其有别于只突出“物”的其他历史文物类陈列。整个展示中采用了实物陈列与场景复原陈列相结合、静态陈列与活态表演相结合的方法,并配以多媒体音像展示和观众参与活动,加上声、光、电的艺术烘托,营造出浓郁的民族文化氛围,以满足全景式文化展示的需要,达到形式与内容的和谐统一,使思想性、知识性、艺术性和趣味性融于一体,增强陈列的观赏效果,让观众能够身临其境的体验和感受民族文化的无穷魅力。

      以位于广西民族博物馆的基本陈列《五彩八桂》第一展区《家园》为例,该展区展示的是广西各民族遵循人与自然和谐依存的理念,因地制宜,建造出独具地方特色的家居建筑,创造出适应自然的生计方式以及相应的饮食文化,体现广西各民族人民勤劳勇敢,追求和创造幸福生活的情怀与家园氛围。在内容结构上以自然地理环境和经济文化类型划分,展示艺术设计则以各民族不同的建筑形式为载体,以接近原生态的艺术手法再现各民族在不同自然环境下的生产与生活情景。其中《山地生活》单元主要展示山地民族的家居建筑、聚落形式与居住环境,以及当地的传统经济生活、社会组织与制度和饮食文化等。展厅内1:1复原龙胜壮族干栏民居场景,并结合触摸显示屏再现耕田、播种、灌溉、收获等山地生活。农具、家具等展品则按原貌陈设于场景中,浑然一体,惟妙惟肖地诠释了民族文化的真谛。《圩镇贸易》单元以广西的古村镇,北海、南宁、梧州等地商住两用的骑楼建筑为展示重点,制作大比例复原模型,通过中药铺、布行、米店、杂货店等商铺复原陈列,尽显近现代古镇贸易的繁荣。广西历史文化村镇则用触摸式光电地图与显示屏联动,需查询的内容通过操作者点击可逐一显示。

      《广西民族文化“1+10”陈列》各部分环境设计均遵循还原再现的原则,浑厚大气,缤纷多彩。为了营造浓郁的民族文化氛围,使观众能在轻松愉悦的心情中参观展览,设计人员从广西民族文化元素中提取了灰蓝、赭红、土黄等色彩,在过道、转角和展柜等处用传统木构建筑元素加以装饰。根据各部分展示内容的特点,提取相关内容,专门设计制作展示标题版,起到吸引关注、提纲挈领的作用。展品采用成组、成系列展示,便于观众了解和比较。展线注重逻辑性和故事性,徐徐展开,侃侃而谈,移步换景,主次得当。展厅灯光符合博物馆照明设计规范,与场景展示密切配合,达到了最佳的展示效果。

      非物质文化遗产展示是民族文化陈列的重要内容,缺少非物质文化展示的陈列如同枯木顽石,缺乏生命力。《广西民族文化“1+10”陈列》一直十分注重在陈列展览中融入活态表演展示的内容,如在壮族干栏民居场景处增加原生态壮族三声部民歌演唱、京族高跷捕鱼场景处增加京族独弦琴演奏、壮族竹笼织锦机展示中增加织壮锦现场表演和在恭城油茶部分增加现场打油茶等内容,这些展示极大地丰富了展览的内容,增加了展览的趣味性,使展览“活”了起来,受到了广大观众的热烈欢迎。此外,在各地生态博物馆的展示中更是可以邀请参观者走村串户,参加民族节日庆典,体验民族手工艺品制作,品尝民族美食等,亲身感受浓郁的民族风情。从2010年开始,连续4年的文化遗产日广西活动主场都定在广西民族博物馆举办,活动现场汇集了广西各地的非物质文化遗产项目集中展示,如马山会鼓、宾阳舞炮龙、邕宁舞芭蕉龙,藤县梅花桩舞狮、东兰蚂拐舞、南丹白裤瑶铜鼓舞、融水苗族芦笙舞等这些原本在展览中静态展示的内容,走出了展厅,在广场上震撼亮相,得到了媒体和社会各界的广泛关注,引起了轰动的社会反响。

      为了增加展览的参与性,使观众能够更真切地体验民族传统手工技艺,广西民族博物馆在整个展览的空间布局中特地设置了青少年参与项目——玩艺坊。玩艺坊分为制陶区、刺绣区、剪纸和绘画区,可供青少年观众在参观展览的同时现场学习制作陶器、民族刺绣、剪纸和少数民族农民画等,丰富广大青少年的课余文化生活,延伸、拓展民族文化知识,培养广大青少年的兴趣爱好和动手能力,继承和发扬民族传统技艺。

      重大节日里广西民族博物馆也积极联合媒体在玩艺坊开展各类特色活动,如“六一”儿童节期间推出“开心玩陶艺、快乐过六一”活动,端午节推出的“粽子的一家”主题陶艺亲子活动、“七夕”与南国早报合作的“一‘杯’子的爱”浪漫主题活动等。此外,玩艺坊作为广西民族文化传习中心,还肩负着民族刺绣和织锦工艺的传习工作,与陈列展览相得益彰,形成了一个集展示、研究、体验、娱乐为一体的大课堂。

      四、展览的宣传推广与配套服务

      1、策划活动,扩大宣传

      广西民族博物馆根据《广西民族文化“1+10”陈列》的资源特点和资源优势,在对现有观众和潜在观众进行分类研究的基础上,有针对性地推出系列社区教育活动,尝试通过策划主题鲜明,集趣味性和参与性为一体的特色活动,走进社区,走进校园,走进乡村,拉进展览与观众的距离。积极发挥各类媒体优势,合理安排媒体资源对该展览内容以及系列活动进行宣传。例如与电视媒体合作制作馆藏文物专题片、开展民族文化体验活动、投放民族宣传片等;与报纸媒体合作开设展览知识专栏、系列民族体验活动等;利用互联网新媒体微博、微信等工具发布各类展览、活动消息并与观众建立良好的互动关系。

      在2010年至2013年间,广西民族博物馆举办 “五彩八桂”专题讲座、主题文化展演36场,举办地点覆盖了南宁、桂林、贺州、东兴等城市,吸引了近万名观众热情参与;拍摄民族文化宣传短片17条,累计播出时长达80多小时,在社会上起到了良好的宣传效果;举办“畅享民歌”活动4届,吸引了万余名民歌爱好者参与,近1800个参赛节目掀起了大赛的一个又一个高潮,为大家带来一道道丰富的民歌大餐。

      2、新媒体的运用

      陈列开展以来,广西民族博物馆组织技术人员,针对《广西民族文化“1+10”陈列》制作三维虚拟展厅,于2013年5月正式上线。网友们只需登录广西民族博物馆官方网站进入“三维虚拟展厅”, 即使足不出户也能身临其境地从博物馆大门走入展厅,在三维立体的视角中细细品味民族文化的魅力。广西民族博物馆三维虚拟展厅结合先进的三维影像制作、多媒体信息技术,采用全实景拍摄,观众可以通过互联网任意欣赏,360度虚拟漫游,从任意一个角度旋转观看,还可以局部放大,走遍展厅的每一个角落,观赏展厅中的各种展品,甚至连展览设计制作与灯光效果等细节都能尽收眼底。10个生态博物馆三维虚拟展厅的三维环拍工作,不仅包括了展示中心的文化展示,同时也对10个生态博物馆社区内最具代表性自然风光及环境、最典型的建筑及人文场景进行了三维环拍,让观众朋友在虚拟世界中感受到真实世界的视觉及体验效果,尽可能融入到民族文化的氛围当中。三维虚拟展厅不仅给网友提供了丰富的体验和精彩的视觉享受,更打破了“馆”的时空限制,向社会公众开放更加广泛、深入的网上信息服务,尽最大可能满足公众的文化需求,为社会公众提供优质的博物馆服务。

      3、开发配套的文化创意产品

      民族文化陈列展示与现代“美与时尚”的新理念相互交融,为文化产品的开发提供了取之不尽用之不竭的创作源泉。广西民族博物馆依托展览,进行自我开发的民族文化产品有铜鼓、花山、广西世居民族卡通形象、龙凤福、瑶魅五大系列三十余种。其中,广西世居民族卡通人物形象取材于展览中的服饰、银器等展品,形象可爱时尚、生动活泼,表情丰富,讨人喜爱,让人不禁点赞叫“萌”。为更好地配合展览,做好文化产品开发,广西民族博物馆还与广西艺术学院联合举办广西首届 “博物馆·美与时尚”民族文化创意产品设计大赛。此次活动是广西艺术学院与广西民族博物馆开展产学研合作的结晶,充分利用、发掘丰富的广西少数民族特有文化元素和博物馆陈列展示的文化信息,活动集中展示了包括创意旅游产品设计、创意动漫、创意服饰、创意装潢包装、创意家私、创意造型等类型的民族文化创意产品及设计理念。民族文化产品开发为观众提供了一个了解博物馆的艺术创意理念,领悟博物馆展品和文化元素内涵与精髓的机会。同时通过文化创意产品的消费与传播,扩大博物馆陈列展览的社会影响力,使我们优秀的民族文化得到更好保护与传承。

      《广西民族文化“1+10”陈列》创造性地提出“1+10”的展示理念,赋予了民族文化展示新的生命力,得到了社会各界的欢迎和赞赏,对于展示、弘扬广西各民族的优秀传统文化,促进文化交流和社会经济发展,推动民族文化遗产的积极保护与合理利用有着极其重要的意义。

      

      参考文献:

      [1] 国家文物局.中国博物馆学概论[M].北京:文物出版社,1985.

      [2] 宋才发.民族博物馆文物陈列的本质及艺术[J].吉首大学学报(社会科学版),2010年02期

      [3] 吴伟峰.关于民族文化展示[J].广西民族研究,2002年02期

  • 试论文物保护行业标准与博物馆藏品管理的关系(桂星星)

      一、前言

      藏品是博物馆存在的基础,是决定博物馆性质的依据,也是博物馆各项业务活动的基础,它的数量和质量决定了博物馆的规模和地位。

      博物馆藏品的管理工作在博物馆的整体工作中一直扮演着重要角色,随着文博事业的发展,文物藏品内涵的深入挖掘,文物藏品利用的不断扩大,对藏品进行快捷、有效、科学的管理,就突显得重要起来。

      藏品管理的目的,一是保护藏品的安全,防止丢失损坏;二是方便研究、利用,使藏品的内涵价值转化为社会价值。这就要求我们必须按照一定的步骤和方法来对藏品进行科学的管理。 

      国家颁布的《博物馆藏品管理办法》总则第三条将博物馆藏品管理工作列为各项工作之首并作出了原则性的规定,提出了“制度健全、帐目清楚,鉴定确切,编目详明,保管妥善、查检方便”的标准。笔者在进行博物馆藏品管理工作研究中,发现还有一些问题有待进一步完善和改进。如博物馆藏品管理工作中的规范化还不够,操作还存在一些随意性和盲目性,这给藏品管理工作的科学化、系统化、标准化带来一定难题。因此标准化是目前藏品管理工作急需解决的一个重要问题,尤其在当今科学技术手段与设施广泛应用于藏品管理工作之中,使得藏品管理工作的标准化就显得尤为重要和迫切了。

      2009年2月国家文物局批准并发布实施了《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》、《馆藏文物登录规范》、《馆藏文物出入库规范》、《馆藏文物展览点交规范》和《文物藏品档案规范》5项文物保护行业标准。这五项标准分别是上海博物馆(《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》)、秦始皇兵马俑博物馆(《馆藏文物登录规范》、《馆藏文物出入库规范》、《馆藏文物展览点交规范》)、中国文化遗产研究院(《文物藏品档案规范》)负责起草的,具有较强的专业性和科学性。

      二、各项具体标准对藏品管理工作的要求

      “文物保护行业标准”可分为两大类,第一类块是标准化的概念以及《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》。这一类主要是向我们传达一个“馆藏文物预防性保护”的理念。其核心内涵是对馆藏文物保存环境实施有效的监测和控制,抑制各种环境因素对文物的危害作用,努力使文物处于一个“稳定、洁净”的安全生存环境,尽可能阻止或延缓文物的物理和化学性质改变乃至最终劣化,达到长久保护和保存馆藏文物的目的。我们可以使用检测仪器对文物库房、展柜的污染气体、温湿度、可见光和紫外光进行监测、采样分析,从而掌握环境质量,制定相应对策改善文物保存环境。

      第二类是规范藏品管理,包括馆藏文物登录、出入库、展览点交、藏品档案等四项行业标准规范。这部分针对藏品保管工作程序、操作规程、实施条件、鉴定依据等细则准确规范,可操作性强。值得一提的是,在现行标准规范新增了一些附录如《文物藏品动态跟踪记录汇总表》、《藏品数量变动统计表》、《藏品提用动态统计表》,这些表格数据将以动态的形式反映藏品信息。

      藏品的科学管理必须按照一定的步骤和方法进行。这些步骤除鉴定、定名和定级以外,主要是:登记、分类、入库排架、编目、统计、建档、检查和清点。

      我们可以看到上述五项文物保护行业标准基本上涵盖了藏品管理的一系列工作。

      三、从《文物藏品档案规范》看藏品管理中的建档工作

      文物保护行业五项标准内容丰富翔实,全面系统,由于时间关系与精力所限,笔者只选取了其中一项标准——《文物藏品档案规范》进行分析与阐述,这项标准也是针对博物馆藏品管理中建档一项工作,笔者对其进行了一下梳理与整理,并结合自己的心得体会做了一个浅显的总结。

      文物藏品档案包括每件藏品有关的历史资料、鉴定记录、修复记录、使用记录、有关的研究著录,以及照片、拓片、器物绘图、检验报告等等。文物藏品档案的形成是一个逐渐积累积淀的过程。在这个过程中,从藏品入藏之日起,应随时注意收集有关资料,包括它的制作、演变、流传或出土、所有者的情况,入博物馆之后的演变、动态等。这些资料既是科学管理、保护、展出利用和研究的依据,又是其他各项工作(如藏品登记、编目)成果的反映,也是藏品本身运动的记录。所以,藏品档案的整理、立卷,是一项科学研究工作,是科学管理重要的历史记录。

      在文物藏品档案中,藏品登记一环是妥善保管及全部科学管理的核心,是检查藏品数量和质量的依据,也是国家文化财产保管的法律依据。藏品登记要建立起一套完整、准确的藏品登记帐簿,这包括:藏品登记簿、藏品分类登记簿、参考品总登记簿、借出品登记簿,以及复制品登记簿,其中最重要、最根本的是藏品总登记簿。在《文物藏品档案规范》中详细规定了文物藏品的适用范围及相关要求。举例如下:

      ⑴对文物藏品档案进行定义

      在文物藏品征集、鉴定、入藏、编目、保管、保护、利用和研究等工作过程中形成的有关文物本体属性、文物管理工作和其他相关事项的历史记录,形式有文字、图表、照片、拓片、摹本、电子文件等。

      ⑵藏品的等级包括:一级文物、二级文物、三级文物、一般文物、未定级文物。

      ⑶年代类型:表明时间概念和藏品之间的关系,可以区分为:制造年代、使用年代、形成年代、生存年代。兼有两种及两种以上年代类型者填写一种主要年代类型。

      ⑷年代:藏品蕴含的年代信息,应用以下方式表示:地质纪年、中国考古学年代、历史纪年(历史年表)、公元纪年和少数民族政权纪年等。

      ⑸人文类型

      表明藏品的人文信息与藏品的关系,可分为:制作者、仿制者、使用者、属有者四种类型。兼有两种及两种以上人文类型者填写一种主要类型。

      ⑹形态特征

      标准中特别要求应根据下面要求对藏品进行描述:

      遵循先上后下,先左后右,先内后外的顺序,比较复杂的图案,表达时要层次分明,主体突出。

      ⑺保护优先等级

      指抢救保护文物的急缓程度,分为:急需保护修复、需要保护修复、日常维护三种。

      此标准详细规定了文物藏品档案的各项内容,具有较强的实用性和可操作性,并在一般的项目中,创新性的添加了如《文物藏品动态跟踪记录汇总表》,记述了文物藏品一个“活”的状态,内容细致分析细腻,这给博物馆的建档工作提供了样板与标准。

      四、文物保护行业标准与博物馆藏品管理的关系

      ㈠ 标准与效率

      人类社会的文明是一部不断提高效益、不断节省时间的历史。标准与效率,行业有了标准,这规范了博物馆藏品管理工作的程序,这是结合实际工作总结出的规范与规程,避免了一些不必要的程序,也考虑到藏品管理工作,它是一项非常繁琐细致的工作,每一件藏品从入馆到管理、到提用,中间经过无数道手续,其中有大量的属于重复性工作。有了标准,将使管理上更加方便,简明扼要,更易抓住重点,提高藏品管理工作的效率。

      ㈡ 标准与安全

      国家标准对安全的定义是免除了不可接受的损害风险的状态。博物馆中的安全问题涉及广泛,影响深远,是既复杂又难解决的综合性问题。标准与安全,标准的提出,不仅规范了藏品的保管环境,而且规定了藏品管理工作中的细节,如记录、提用、调动、展览点交等等,以规章制度的形式表现出来,使藏品安全更上一层楼,不仅从外部环境,而且从管理的内部流程将操作标准化,藏品管理工作更加安全,增强了预防性保护的理念。无论是安全事故的发生还是安全问题的解决都和人的因素、物的因素以及安全管理这三大因素密切相关,标准化是安全管理的基础。

      ㈢ 标准与创新

      标准的“制定,实施,修订的过程”就是经验和技术的“创新,普及,再创新“的过程。标准与创新,标准的提出,对藏品管理工作的科学化、系统化、全面化奠定了坚实的基础,也为藏品管理工作的创新做了铺垫,此后藏品管理工作将围绕标准进行,以文物保护行业标准为核心,犹如“制定—实施—修订”这一过程,不断完善标准,使标准内容更加细化,管理工作更加标准化。所以标准和创新是对立统一的。

      ㈣ 标准与可持续发展

      标准与可持续发展,文物保护行业标准的推出,使得博物馆藏品管理工作走向了科学的轨道:“认识—实践—再认识”,各博物馆不仅可以结合文物保护行业标准,科学的规范博物馆藏品管理所共有的操作,也可以结合本馆的特色,充实丰富文物保护行业标准的内容,标准将趋于一部博物馆藏品管理的“百科全书”。 在藏品和管理之间保持一种和谐状态的发展,改变粗放式管理,要走“标准化之路”,合理利用资源。

      五、藏品管理系统的建构

      通过上述文物行业保护标准与博物馆藏品管理之间关系的分析,笔者认为,可以建构一个藏品管理系统。这是一个全方面反映藏品信息的系统,我们通过这个系统可以找到各方面的信息,如藏品的汇总统计、文字图像、资料输出、网络共享等等。藏品管理系统的工作范畴应该包括涉及藏品环节的所有工作,如下:

      ㈠ 藏品入馆(藏品征集入馆的标准及征集规章;藏品的鉴定;藏品的登记;藏品的编目建档清点等)

      ㈡ 藏品的保管使用(藏品的出入库规范;藏品出入库批准手续及审核;藏品的转借调用批准手续及审核;藏品动态信息记录等)

      ㈢ 藏品库房管理(库房安全预防检查;藏品保存现状检查等)

      ㈣ 藏品保险与赔偿(收集藏品价值信息;对外借出藏品的保险与赔偿工作等)

      大体上看,一般包括上述四个方面的工作,在实际工作中,我们应结合博物馆自身的特点推出适合本馆的藏品管理系统,这个系统的建构不仅有利于我们有效快捷地进行藏品保管工作,更有利于加强本馆与其他馆的信息共享,促进各馆之间的交流。

      六、结语

      综上所述,从博物馆藏品管理工作的现状出发,为使藏品管理工作的科学化、现代化,规范化是目前博物馆藏品管理工作急需解决的一个重要课题。现在,随着文物保护行业标准的出台,从内到外,由表及里,各个具体标准为博物馆藏品管理提供了规范与要求,《馆藏文物保存环境质量检测技术规范》标准为藏品制定出一个理想、科学的外部环境,《文物藏品档案规范》等四项标准则从实际工作出发,为博物馆藏品管理设计出一个系统、全面的内部流程。由各个具体标准的规范,分析总结出标准与博物馆藏品管理是辩证统一的关系。这主要表现在四个方面:标准与效率;标准与安全;标准与创新;标准与可持续发展。

      在分析总结文物保护行业标准与博物馆藏品管理关系的基础上,可以试想,这将建构出一个博物馆藏品管理系统,为博物馆藏品管理工作提供详细的指导原则和参考标准,为藏品制定出系统、科学的流程规范:藏品入藏(如藏品征集入藏的标准及征集细则)→藏品的使用管理(如藏品的出入库规章)→藏品库房管理(如藏品保存环境检查)→藏品的保险与赔偿(如收集藏品价值信息)。

      作者:中国抗日战争纪念馆

      

      参考文献

      「1」王宏钧主编,《中国博物馆学基础》,上海古籍出版社,2006年

      「2」李南书、卢升弟,《博物馆藏品管理工作规范化初探》,《四川文物》2000年04期 

      「3」段少京,《关于博物馆藏品管理工作的探讨》,《南方文物》2004年03期

  • 浅谈银器的清洗和保护 ——以桂林博物馆银器保护工作为例(郑文成)

      1.我国银器制作工艺

      据历史资料记载,我国出土的汉代以前早期的墓葬随葬品银器对金属提炼和用多种金属混合铸造,焊接,掐丝,嵌铸,银错,鎏金等冷热工艺的制作加工达到了相当高的水平。

      魏晋南北朝,丝绸之路的繁荣发展,异域文化和佛教文化也随之开始溶入本土文化,银器制作工艺技巧相互吸收,器形、图案也不断丰富创新,诞生了一大批独具异域风格和宗教内容的作品,银器的社会功能在进一步扩大。 

      唐朝,随着社会经济的繁荣和对文化的需求,银器制作技巧在逐渐完善,锤揲、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺手段让银器更显绚丽华贵。

      宋元明清是我国多民族文化共同发展时期,这时期汉族与各少数民族相互融合,银器成为少数民族生活用品和服饰重要的一部分,它丰富了少数民族的历史文化,更为我国银器文化写下了辉煌灿烂的一笔。应该说各个时期工艺发展水平的不同,清理银器的方法,也有一定的差异,但是基本程序没有多少差别。

      2.桂林博物馆银器保护工作简述

      桂林博物馆征集收藏有3万多件藏品,其中银饰品有1000多件,礼品厅陈列有各国首脑赠送的银盘、银酒具;民俗厅陈列有壮族、瑶族、苗族、侗族等几个少数民族的长命银锁、银项链、银项圈,银胸牌,银镯、银脚链等。这其中最令人叹为观止的是象征苗王权力与地位的银制品五件套:银烟斗、龙纹银项圈、银鞘弯刀、银头盔、长命锁,这些珍贵的艺术作品,是我国文化遗产和银制品工艺技术的重要组成部分,应该得到最精心的保护。

      桂林博物馆的银饰品一直存放在库房或陈列在展厅陈列柜里,由于长期保存在自然环境中时,银遇空气含有的硫化氢时表面光泽会变暗,颜色变黑,这是银与硫化氢合成黑色硫化银的缘故,硫化银本身比较稳定,会在银表面形成一层氧化后的保护锈,俗称包浆,这层硫化银对文物保护是好事,它能对外界环境所致的侵蚀介质起着抵御作用,让其保留下来,这里面它还包含有重要的历史信息和特有的审美感。但有些银器在制作时所添加的其它金属成分比重杂乱(特别是随身配戴的银饰件)和长期受大气中含有的氧、氯、硫化物质的渗入及南方酸性水土侵蚀等原因,有些银饰就会出现腐蚀性氧化成为腐蚀性很强的有害锈,保护性消除这些有害锈并杜绝含硫物质的渗入将利于银质文物的长期保存。

      笔者多年在桂林博物馆从事相关工作,在银器的清洗与保护方面积累了一定的实践经验。每次对银器进行清洗和保护会确定一个最佳的方案,分析锈的无害与有害成分,利用各种安全修复工具手段,达到修旧如旧,消除侵蚀隐患,保持文物原貌风格的目的。下面将浅谈银器清洗与保护工作中的一点经验,与同仁分享。

      3.清洗和保护的准备工作

      银质器物的清洗保护需要做以下准备工作:

      第一,了解银质器物的历史背景及工艺流程并建档案管理:一件银器要经过选材、化银熔解、锻打敲片、制模做托、画稿下料,反复溶炉捶打或是浇铸成形,使用锤錾、镌镂、錾刻、拉丝编织、堆垒、掐花、攒焊,雕花制形成图,再经打磨清洗抛光等多道人工工序才能完成。

      第二,对银器做非银质含量分析和过去的保存环境分析,了解银器腐蚀氧化锈锈层的破损原因及程度。

      第三,制定科学的清洗方法和保护方法。

      4.清洗操作过程

      ——以两件银器为例

      第一件器物:清代民俗银质鎏金发簪

      清中期银质鎏金錾刻纹饰模铸双花如意头发簪,发簪生坑出土品,直径长11.5cm,宽1.3cm,双花宽3cm。边沿有缺口,花头一个残缺一个完整,残缺部位被前收藏者用胶水粘贴一粒珠子以掩残缺,表面被厚薄不均的绿色有害锈和多种成分不同的浸蚀物粘状胶质覆盖,簪身为手工錾刻纹饰,焊接两朵模铸如意云纹花卉。

      簪身含银达90%以上,模铸花头银成分含银70%以下,铜质含量较高。模铸花头铜氧化锈及土浸腐蚀严重呈脆化粉状,簪身含银量较高,有土浸锈垢斑驳状覆盖。原始保存环境为酸性土壤。

      由于发簪由不同的两件制作工艺合成,先要用无水乙醇做试剂实验块擦拭分析,观察锈垢的软硬粘连程度,模铸部分要格外注意,不能做物理清洗的部位要详细标明,防止对文物造成二次破坏。分析过发簪的水锈土锈和金属锈锈蚀成因后,下一步就是要写出具体的化学试剂和工具配置方案。

      这件发簪受土浸锈垢粘合紧密,又有脆化点,常用的稀盐酸混合化学还原方法不可取。首先,强酸在剥离发簪上的锈垢物同时,也剥蚀了发簪上的有用物质层。先用几块含有丰富油酸的樟树木块放入铝锅加水,把发簪放于格层上加温蒸馏使其粘合锈垢物软化,之后取出再放进装有清洗溶液的玻璃器皿密封浸泡。清洗溶液配方为:苯并三氮唑30%(BTA苯并三氮唑对银质不产生反应只对铜锈反应),柠檬酸溶液15%,碳酸钙5%,蒸馏水50%。浸泡时间约2小时,取出发簪置入清水里浸泡,以清除残留在发簪上的缘离子溶液,经过化学溶液的浸泡,覆盖在发簪上的疏松钙化锈基本上被除掉,一些坚固的影响观赏的钙化锈要用竹牙签一点点刮掉,尽可能不使用硬工具,在清除阶段要格外小心翼翼,对花卉部位已近粉化的地方要加以回避,有些实在清理不掉的垢斑就让它留在上面,反显古韵。

      清除完发簪上的锈垢后,再把发簪置入添有碳酸钙的蒸馏水里(比例为蒸馏水一升加放碳酸钙5克),浸泡1个小时后取出用电吹风吹干,涂上对发簪本身原有的外观不受影响的调合封护剂。调合封护剂用配比为乙醇+水=5:6的稀释剂分别配制均量的2一巯基苯并嗯唑、2一巯基苯并噻唑及1一苯基一5一巯基四氨唑制成,涂抹封护剂时要求均匀,然后用电吹风吹干发簪,装入真空干燥袋保存。

    1.jpg

      正面清洗前

      

    2.jpg

      背面清洗前

      

    3.jpg

      正面清洗后

      

    4.jpg

      背面清洗后

      第二件器物:清代民俗银质残片

      清朝阴阳锤錾工艺成型点刻修饰古典戏曲人物银质残片,长7.5公分,宽7公分,银片含银量在90%以上,片薄如纸,传世保存至今。残片虽说历经百年风蚀雨浸乌黑泛绿,用手轻拭透过残白余暇仍能看出银片上的人物眉发栩栩且乘云飘逸般,在薄如纸的银片上飞锤走錾,不能不让人惊叹古代工匠们卓越的技艺才能。

      残片长期保存在自然环境下,表面由一层黑色氧化锈覆盖,无锈蚀粉状脱层,残片上的黑色氧化锈对银片不产生危害,只是锈太黑影响了银片漂亮的纹饰,我们利用银质中度除锈清洗溶剂配方做表面电解还原清洗即可。

      先把有机柠檬酸盐20克倒入不锈钢锅容器,加水1升,再准备重量约100克铝片放进锅里一同点火加温,水温保持在80度,柠檬酸盐与铝片在一定温度下产生电解除锈水溶剂,而柠檬酸盐电解水溶剂只对附着在银片上的氧化物产生反应而对银质不产生反应,更不会象有些强酸性洗银水能剥蚀银质表层膜,此法也不会影响银饰表面的浅刻花纹。待水温到80度,关火,把银质残片置入柠檬酸盐电解水溶剂容器,观察银片表面色泽变化,一但达到预期色调效果立即取出,把银片放进添加有碳酸钙的蒸馏水容器,经二个小时后漂洗干净取出,用电吹风机吹干残片,涂上衣车油装入干燥袋妥善保放。

      清洗前:

    5.jpg

      清洗后:

    6.jpg

      5.清洗后的保护

      由于清洗好的银器往往会继续存放在库房或陈列柜里,如果保管不妥会引起器物的再次损坏, 所以对清洗好的银器要继续贯彻“保护为主,抢救第一,合理利用,加强管理”的文物工作方针,落实《文物保护法》关于馆藏文物保护的规定,有效地降低和防止自然因素和人为因素对博物馆藏品的危害,确保文物的安全。笔者罗列了一下四个需要注意的方面:

      第一,银器存放环境温度控制在20度,日较差不得高于2-5C,环境相对湿度设置在0-40%,日波动值不得大于5%。

      第二,银器存放环境建筑材料污染物浓度限值:甲醛浓度≤0.08,苯浓度≤0.09,氨的浓度≤0.02,氡的浓度≤200 BQ/m3  总挥发性有机化合物浓度≤0.5。

      第三,银器保存环境光照水平标准:照度标准(勒克斯)≤300。照明光源的紫外线相对含量布大于75微瓦/流明。

      第四,银质饰品清洗后的后期保护尤其重要,对保存环境的污染源防治要有预见,因为银对硫有很强的亲合势,加热时可以与硫直接化合成Ag2S:2Ag+S → Ag2S,所以在存列和保管银饰物件时应消除硫侵蚀的隐患,采取环境防硫处理,保持银器文物良好的外观。防硫的最好方法是用碳酸钙(碳酸钙成本低又便于操作)。保持存放环境的空气清洁,消除侵蚀化学物隐患,少用含有化学物质的装潢材料。比如在存列的台面底板上可以涂抹一层生石灰水后,再在上面用装饰布做衬垫,在不影响美观的前提下墙壁涂抹生石灰水后再加以装饰,尽可能不使用强化学试剂来清除银饰的氧化锈现象,多采用对银质和人体无伤害的植物和矿物提取物来做维护原料,力求文物环保。

  • 新时期博物馆专业人才培养的思考和实践——以中国民族博物馆为例(钟福荣 向林锋)

      人才是博物馆的重要资源,是推动博物馆事业可持续发展的主要力量。博物馆管理的关键是制定和实施科学的人才战略,建立有效的人力资源管理模式和人才培养机制,培养一支具有较高政治觉悟、事业心强、知识结构合理、技术力量精良的业务队伍。

      本文以中国民族博物馆的人才队伍建设为例,论述了博物馆人才队伍建设的机遇与挑战、方向和目标以及主要措施,在理论和实践的层面上对博物馆制定和实施人才战略中所涉及核心问题进行了阐述,希望为其他博物馆人才队伍建设提供借鉴。

      一、人才队伍建设的机遇与挑战

      21世纪的中国,人们对文化生活的追求随经济高速发展而异常强烈起来,博物馆这一文化机构的意义也渐渐被人们认识和理解。随着博物馆事业的不断发展,人才将起到至关重要的作用。然而由于多种因素的限制,现阶段我国博物馆专业人员配置结构非常不合理,有的已严重影响到博物馆工作的正常开展。

      作为处于筹建阶段的博物馆,中国民族博物馆的形势显得更为严峻。面对人员结构老化、人才流失较为严重、办馆经费相对短缺等不利因素,2010年新一届博物馆党委成立以后,高度重视人才队伍建设工作,出台了以立项建设为契机,加大人才工作投入,支持人才发展的多项政策,以建设高层次人才队伍为核心,不断深化人事制度改革,为人才打造事业平台,在人才队伍建设工作中取得了一定的成效,有力促进了博物馆立项建设阶段的各项业务工作。

      目前,中国民族博物馆工程建设项目评审工作已经结束,建设用地也已经确定,立项建设指日可待。与此同时,民族博物馆事业面临前所未有的机遇和挑战。如何抓住机遇,迎接挑战,制定和实施中国民族博物馆人才发展规划,从而促进博物馆各项事业的可持续发展,对博物馆的发展有着重大的意义。

      二、人才队伍建设的方向和目标

      根据中央关于事业单位改革的基本思路和方向,为建立“开放、流动、竞争、协作”的人力资源管理机制,中国民族博物馆领导班子冷静地、实事求是地分析了民博的人才队伍现状,围绕博物馆立项建设和事业发展目标,提出了以“建设创业型团队”为载体,建设一支适合民博发展的人才队伍,在近几年内主要实现以下目标:

      第一、建立和健全适应中国民族博物馆事业发展需要的人才结构体系,建设梯次合理、团结奋进的创业型团队,开馆前基本完成博物馆所需专业技术人员的储备工作。

      第二、解决当前中国民族博物馆各业务领域特别是涉及民博事业发展关键节点的知识、技术和能力等方面人才缺失的问题,确保民博事业沿着科学和可持续轨道发展。

      第三、创新人才培养机制和人才使用机制,造就一批符合文博事业发展需要、具有创新精神和业务能力的高素质人才,实现人才资源的可持续发展。

      三、人才队伍建设的主要措施

      为切实抓好人才队伍建设工作,新一届博物馆党委经过充分调研,结合民族博物馆事业发展规律和人才队伍现状,出台了一系列人才队伍建设的措施,努力构建学习型博物馆,打造创业型团队。

      (一)加强制度建设,以政策支持体系为保障,鼓励人才干事创业。近年来,中国民族博物馆先后修改和制定了《中国民族博物馆调入人员工作程序》、《中国民族博物馆关于干部选拔任用暂行办法》、《中国民族博物馆外聘人员管理暂行办法》、《中国民族博物馆专业技术职称评审推荐暂行办法》和《中国民族博物馆京外选调人员工作程序》等办法和制度,使人才队伍建设工作制度逐步完善、高效透明,人才选拔和培养工作有章可循、有规可依。在工作中注重及时总结经验,查找不足,工作方法和实际效果不断得到提升。

      (二)以高层次人才为核心,优化人员结构,打造高水平的博物馆人才队伍。一是利用老干部退休空出的编制,相继引进了一批学术能力强、潜力大的中青年骨干,包括5名博士、5名硕士、3名正高级专业技术人员,提升了干部队伍的学历结构和专业水平,使单位干部职工的整体素质和工作能力得到了明显优化。二是对现有专业人员的布局进行合理调整,对部分工作能力强、专业技术知识过硬的干部进行了提拔,优化人力资源配置,最大限度地挖掘和调动现有专业人员的潜能。

      (三)积极创建学习型氛围,转变干部职工思维方式,树立学习理念。面对新形势,对干部职工进行合理引导,把工作和学习紧密地结合在一起,从思想上转变干部职工思维定势,从而树立“学习工作化、工作学习化”的理念。每年都安排职工参加多层次、多方面、系统性的各类培训,讲座,一方面促进干部职工不断进行知识补充与更新,提高干部职工的综合业务素质;另一方面培养团队合作精神和培育内部文化,提高干部队伍对单位的认同感、归属感,为打造“团结合作、开拓进取”的人才队伍建设奠定基础。

      (四)营造公开、公平、竞争的人才成长环境。以公开、平等、竞争、择优为导向,建立有利于优秀人才脱颖而出、充分施展才能的用人机制。畅通晋升渠道,干部职工除了向管理岗位晋升外,鼓励职工向专业技术岗位晋升,只要干部职工业务知识不断提高,业绩不断提升,就可以晋升到重要岗位。

      (五)注重人文关怀,营造和谐工作氛围。一是建立起让每一位员工都有机会充分施展才能、有效地参与和投人到博物馆的管理与创新中来的管理机制,努力营造尊重、和谐、创新、进取的工作氛围,充分激发博物馆工作人员的工作热情、想象力和创造力。二是积极关心职工的生活,定期组织干部职工进行体检、开展团队活动等,同时在干部职工的生日、婚嫁及住院期间进行慰问,让职工充分感受到大家庭的关怀与温暖,从而营造出民博一家人的和谐氛围。

      四、人才队伍建设的主要成效

      经过三年多的不懈努力,中国民族博物馆人才队伍建设取得了良好的成效,一支具有较高政治觉悟、事业心强、知识结构合理、业务技能精良、学术成果丰硕的专业队伍正在逐渐形成,有力地推动了博物馆各项工作的开展。

      (一)人才队伍结构得到进一步优化,专业技术人员比例得到进一步提高,人才队伍建设老中青结合、梯次逐步合理。通过一系列措施,促进人才总量稳步增长,素质显著提高,结构逐步优化,高层次人才明显增多,为中国民族博物馆事业发展奠定人才基础和提供智力支持。2010年,中国民族博物馆干部职工一共40人,其中专业技术人员10人,占全馆人数25%,副高3人,占专业技术人员30%,中级7人,占专业技术人员70%;硕士学历4人,占12.9%,大学本科学历17人,占54.8%。截止到2014年4月,中国民族博物馆共有干部职工40人,其中专业技术人员22人,占全馆人数55%,正高3人,占专业技术人员13.6%,副高4人,占专业技术人员18.2%,中级13人,占专业技术人员59.1%;博士学历5人,占12.5%,硕士学历9人,占22.5%,大学本科学历18人,占45%。

      (二)创业型团队建设初见成效,中国民族博物馆的各项业务工作和学术研究取得较大进展。一是推进立项工作取得重大进展,中国民族博物馆工程建设项目已作为代表国家文化形象的国家级重大文化设施列入《国家“十二五”时期文化发展改革规划纲要》;在委领导和委有关部门的支持下,取得了北京市对中国民族博物馆选址问题的支持,馆址得以确定;国家投资项目评审中心通过了对项目的评审考察,立项前期准备工作基本完成。二是编制了《中国民族博物馆2012-2017年建设发展规划纲要》(下称《纲要》),对博物馆2012-2017年在工程建设、文物征集、展陈准备、藏品保管、数字化建设、学术研究、文化交流与合作、人才队伍建设等方面的工作进行了梳理,提出了保障措施。三是围绕《纲要》的落实,开展了一系列文物征集和学术研究工作、展陈准备工作、藏品保管工作、博物馆数字化建设工作、民族文化对外交流工作,取得了丰富的实践成果,为立项建馆打下了坚实的基础。

      (三)人力资源管理模式和人才培养机制逐渐完善。通过强化竞争机制,实行全员聘任制,坚持按需设岗,竞争上岗,择优聘任,建立良好的“用人机制”,实现真正意义上的人尽其材,合理配置人力资源。同时,在博物馆已形成了以业务工作带动队伍建设,以课题研究和项目开发带动队伍建设的良好局面,建立了良好的“育人机制”,确保博物馆人才结构合理和人才整体可持续发展,并有效促进高层次人文环境的构筑。

      (四)形成了适合人才培养和人才成长的良好环境和氛围。通过“以人为本”的人才管理办法,以事业凝聚人,制度约束人,发展吸引人,使爱岗敬业、团结协作在中国民族博物馆蔚然成风,职工普遍具备高度的事业感和责任感,逐渐形成了一种人人想干事、人人能干事、人人干成事的工作氛围。

      总之, 人才是立馆之本,博物馆应像重视文物一样重视人才。民族类博物馆在当今博物馆事业大发展的背景下,应紧紧把握时代脉搏,勇于改革,大胆创新,尽力培养和孵化优秀文博人才,为博物馆事业的发展提供强有力的人才支撑和保障。

  • 友情链接
  • 联系我们
  • 关于我们
  • 法律声明

办公地址:北京市海淀区倒座庙1号院

2015-2021 © 中国民族博物馆
版权所有 京ICP备2020032474号-1