• 首页
  • 关于民博
    • 民博介绍
    • 组织架构
  • 资讯动态
    • 民博动态
    • 通知公告
  • 收藏保护
    • 收藏简介
    • 藏品集萃
    • 非遗
    • 征集
  • 展览展示
    • 中华民族共同体形成发展史系列展览
    • 中国特色解决民族问题的正确道路系列展览
    • 我国各民族优秀传统文化传承发展系列展览
  • 数字信息
  • 学术研究
    • 学术活动
    • 研究成果
    • 课题研究
  • 文化创意
  • 交流互鉴
    • 国内交流
    • 国际交流
首页 关于民博 资讯动态 收藏保护
  • 首页
  • 关于民博
    • 民博介绍
    • 组织架构
  • 资讯动态
    • 民博动态
    • 通知公告
  • 收藏保护
    • 收藏简介
    • 藏品集萃
    • 非遗
  • 展览展示
    • 中华民族共同体形成发展史系列展览
    • 中国特色解决民族问题的正确道路系列展览
    • 我国各民族优秀传统文化传承发展系列展览
  • 数字信息
  • 学术研究
    • 学术活动
    • 研究成果
    • 课题研究
  • 文化创意
  • 交流互鉴
    • 国内交流
    • 国际交流

研究成果

《中国民族博物馆研究》

  • 2017年合刊
  • 2016年合刊
  • 2015年合刊
  • 2014年下
  • 2014年上
  • 2013年合刊
  • 2012年合刊
  • 2011年第一期
  • 2008年第四期
  • 2008年第三期
  • 关注
  • 理论
  • 实践
  • 文物
  • 观察
  • 文化遗产
  • 田野
  • 新形势下中国民族博物馆藏品征集工作刍议(邱先鹏)

      当前,中国博物馆建设日新月异,民族博物馆更是进入了一个快速发展期。到2013年年底,全国备案的博物馆有4165家,文物行政部门管理的国有博物馆2693家。民族地区博物馆和以民族文物藏品为主的博物馆400多家,占总数不到20%,与民族地区所占国土面积比率相对较低,预示着未来有更大的发展,而目前的发展态势也凸显了民族博物馆的后发势头。摆在所有民族博物馆面前的要务和基础就是藏品的积累。在新的形势下,如何开展藏品征集工作成为了所有民族博物馆不可避开的重要话题,而且是需要特别研究的重要课题。中国民族博物馆作为代表国家形象的国家级重大文化设施,已于2011年纳入《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》,将在近期立项。为落实好国家文化发展政策,完善这项系统工程,藏品征集就成为了中国民族博物馆开馆前最重要、最紧迫的工作规划任务之一。通过努力,要使中国民族博物馆的文物藏品数量达到一定规模和水平,为中国民族博物馆开馆和展陈做好充分准备。当然,藏品征集并不仅仅是为开馆和展陈的准备工作,更是中国民族博物馆一项常规的工作,将一直持续下去。

      一、亟需建构“新民族博物馆藏品体系”和“民族文物价值体系”来指导民族博物馆藏品征集工作

      在新形势下的“民族博物馆藏品理念”已经悄然发生改变,从而要重新解决民族博物馆藏品征集工作中“要征集什么和不需要征集什么”的问题,当然提出建构“新民族博物馆藏品体系”和“民族文物价值体系”的概念,不仅仅对于指导民族博物馆藏品征集工作有实际意义,对于推动在民族博物馆领域建构“话语权”、“知识场域”和“民族博物馆意义”等诸多方面的理论与行业规则规范也有积极意义。所以笔者在本文要做初略的探讨。

      1.博物馆藏品理念

      博物馆藏品理念一直在不断变迁中:最初的博物馆藏品强调“珍宝”——14、15世纪的文艺复兴时期是博物馆的萌芽时期,博物馆主要以私人收藏为主,藏品范围一般是王公贵族收藏的珍宝;16、17世纪哥伦布发现新大陆后,欧洲老牌帝国主义国家为殖民需要,博物馆功能从收藏开始转向研究,此时藏品基本上是从殖民地国家掠夺的文物与自然标本;18、19世纪,博物馆的功能进一步扩大,开始对公众开放,博物馆功能初现了宣传和教育功能,藏品更加接近民众和社区;20世纪开始,博物馆凸显了展示与教育服务功能,博物馆不断明确自己的收藏范围,博物馆开始分门别类,不同类型博物馆的藏品内容差别很大。博物馆功能的转变和多种学科理论的介入,使得博物馆藏品理念不断变化。我国博物馆界在80年代前,普遍认为“藏品”是文物的代名词,80年代中期以后,学界对于“藏品”概念进行了很广泛的讨论,认为博物馆藏品不应局限于文物范畴,博物馆藏品的基本属性为“供研究和社会教育使用的有价值的历史文化遗产、自然标本和科技成果及有关的一切资料”。a

      时间车轮进入21世纪,借助互联网技术的发展,时代信息量不断增加,成几何级增长,人类生活的世界出现了“信息爆炸”——信息量增长速度远比人类理解的速度要快,并以海浪式四面八方涌入人类的生活。导致的结果是,人与人之间的交流和沟通更加迅捷,国与国之间的政治、经济与文化更加广泛深入和不可分离——全球一体化趋势日益凸显,人类文化的多样性面临着前所未有的严峻挑战。在这样的全球生态中,博物馆作为收藏、保护、研究、传播并展示人类及人类环境物证的非营利性文化机构,是人类文化的重要标志与主要载体,在促进文化多样性方面扮演着重要角色,一直被寄予厚望。有四个值得关注的新动态:一是生态博物馆 b 的设计;二是区域博物馆概念 c 的提出;三是民族博物馆的快速发展;四是数字博物馆的出现。博物馆领域内的新变化、新趋势和有益探索对藏品都提出了不同的要求,但无疑有一点,就是博物馆为人类提供的“服务”更为广泛和深入——“以人为本”的博物馆藏品理念已经开始颠覆“以物为本”的传统观念。

      2.“新民族博物馆藏品体系”的建构

      作为保护民族文化遗产、展示文化多样性最重要的角色民族博物馆来说,应该建构什么样的藏品体系呢?首先我们从“民族文物”概念说起。

      1950年,文化部在以筹建“中央民族博物馆筹备处”的名义发布了《民族文物的搜集范围》,明确了八大类 d 56小项作为民族文物的收藏范围 e ,“民族文物”开始进入学界视野,我国民族博物馆事业的先驱吴泽霖先生是我国最早对“民族文物”投入理性思考的学者。他认为“凡能反映各少数民族在生产上、生活上的基本情况的一切实物,都是少数民族文物。” f 之后民族博物馆发展进入停滞时期,学界没有深入讨论研究,直到20世纪90年代后,随着全国各地民族博物馆建设加快和文物征集工作开展,“民族文物”的概念界定再次进入话题,但学者们倾向于一种宽泛和模糊化处理方式,如宋蜀华先生认为:“民族文物是历史上形成的,它反映历史上各时代、各民族的物质文化、制度文化和精神文化,是具有本民族特色的遗迹和遗物。可以说,自民族产生以来凡具有历史意义、民族特点、艺术价值和学术价值的遗物和遗迹,都是民族文物。” g 21世纪初,民族博物馆进入快速发展期,对其“藏品范围”的界定在学界显得更为迫切,需要一种可操作性强的概念来指导民族博物馆建设尤其是文物征集工作。宋兆麟先生的“广义、狭义/民族文物说”比较有代表性,他认为:“民族文物有广义和狭义之分。广义地说,从民族产生至今各民族所遗留下来的实物资料皆为民族文物,其中包括考古发掘品、传世文物和近代民族正在使用的文物;狭义地说,民族文物主要指近现代各民族所使用的具有民族特点的实物资料。” h 广、狭义二元说,试图呈现“民族文物”的最大内涵,并基于此扩大了“民族文物”外延,为民族博物馆文物/藏品征集的可操作性提供了重要依据,因此得到了广泛认同。

      半个多世纪以来,“民族文物”概念从产生到不断研究讨论,随着“民族文物”内涵和外延的不断扩大,民族博物馆藏品体系建构需要更多探讨。笔者认为,基于“新博物馆学” I,从国家层面构建“新民族博物馆藏品体系”的理论框架显得十分必要。

      “新民族博物馆藏品体系”——(1)“新”是指在新形势下,基于多年民族博物馆藏品工作理论和实践经验,基于“以人为本”的藏品理念,在博物馆学、人类学、民族学等学科理论指导下,未来能发挥和实现“新”功能和“潜在”功能的民族博物馆;(2)民族博物馆藏品体系是指涵了“民族文物”内涵及外延,支撑民族博物馆功能实现的所有物证、载体和空间——最理想状态将会是一种动态的、多元的和多维的藏品体系。

      “动态”是指民族博物馆藏品体系构建中要关注民族文化的不断变迁和发展,不仅要收藏过去,也要展示现在,更要启示未来。从这个意义上说,民族博物馆要收藏“民族文物”/“民族学人类学标本”,要收藏“文化复原品” j 和民族当代艺术品,同时也要收藏“民族文化创意品” k 等。

      “多元”是指民族博物馆藏品体系构建中要收藏和保护古今中外各民族的各种智慧结晶,物质的和非物质的。中国民族博物馆藏品体系建构一定不能只注重搜集55个少数民族近现代的文物,而忽略了其他方面,包括:(1)汉族文物;(2)待识别民族的民族文物;(3)古代民族文物;(4)外国民族文物等。但概念的过分宽广可能让实际工作没有边际,所以如何划定边界成为了难题。

      “多维”是指民族博物馆藏品体系构建中要注意挖掘不同藏品的多维价值,精英的和大众的;实用的和艺术的;物质的和精神的;已存的和潜在的;批判的和启示的;原品和复制品,等等。

      3.“民族文物价值体系”的建构
    在主流历史文物的价值评判体系中,民族文物的意义与价值在一种困惑之中寻求认可。根据2001年文化部颁布了《文物藏品定级标准》(文化部令第19号)中对于民族文物不同定级标准有描述,但在实际操作中,我们看到民族博物馆藏品中能上级别的民族文物很少。中国博物馆协会民族博物馆专业委员会为解决“民族文物价值认定”的困境,2008年12月,集全国各地民族类博物馆的实践经验与理论思考而共同完成了《馆藏民族文物界定、分类、定级办法》,但由于诸多原因,没有在全国施行——主要原因为:虽然这个“办法”从民族学、人类学等学科角度来试图解决民族文物价值评定问题,但这种学科理论上对于“民族学标本”、“民族文物科学研究价值”的评判与民族博物馆藏品实际和具体工作产生矛盾,从而无法得以全面推广,人类学、民族学等学科在一个“很高的维度”支撑民族博物馆理论,但面对实际工作的时候很难落地。所以一些民族地区博物馆还是依据“主流”的《文物藏品定级标准》来制定适合自己的定级办法,如西藏自治区博物馆制定了唐卡、佛像等文物的定级办法,贵州省博物馆则制订了民族服饰鉴定定级办法等。

      后发的民族博物馆藏品征集的另一个重要现实是:一方面不再容易有四羊方尊、后母戊鼎等珍贵出土历史“珍宝”,大量民族文物甚至还需要从特定民族现在的生态中剥离,这些物证很多是生活生产资料,不可能达到传统意义上的“珍宝”级别;另外中国民族博物馆立项在即,藏品征集工作成为了开馆前和今后相当长的一段时期内最重要的工作内容,从全国范围的民族博物馆藏品征集工作的实践来看,没有一个国家标准来规范民族文物价值评判——随着相关工作的深入,建构“民族文物价值体系”这项工作是不可被逾越的。由于没有统一的规范标准,不同专家关于民族文物价值认定差异较大,给民族博物馆藏品征集人员在实际工作中造成了一定的困难。甚至基于历史文物的评判标准,很多民族文物“失去”了收藏价值——所以,建构的“民族文物价值体系”应该是相对独立于“历史文物”的“多元而立体”的评判标准——“多元”指其可能隐含的历史价值、工艺美术价值、研究佐证价值,甚至未知的“真实存在”价值等;“立体”是指质地构造、稀有程度、其富含的文化底蕴以及启示性等等。

      下面呈现中国民族博物馆最近几年藏品征集过程中关于价值评定的一个实际问题。判定民族文物价值的一个重要标准是其工艺美术性/审美性,抛开实用功能,装饰、美学或欣赏审美性越强的民族文物价值越高。然而传统的民族工艺美术品大部分是基于实用性基础上的,很少专供欣赏,随着社会发展,一些工艺美术作品逐渐独立出来,所以“工艺美术类”可以作为民族文物征集的一个门类,但绝对不能成为民族文物征集的不二方向。实际征集工作中,因为征集人员不可能有十分广博的知识面来了解各个民族的每类文物,往往比较追求工艺美术性,“以貌取物”,片面强调其展示价值,从而很容易忽略其文化研究价值和“真实存在”价值。一个极端例子为“征集扫把之争”——作为日常生活中的“扫把”既不是“珍宝”,又没有任何工艺美术性的“扫把”到底要不要成为民族博物馆的藏品?者粗浅的理解是:需要把这类文物/器物/实物重新放置于其原生环境中,用博物馆人类学、民族学的视野来看,它们是否有价值为人们了解特定民族的生产生活,了解其包含的功能、仪式及传承意义,了解其背后的社会关系等提供有用信息。还是用扫把的例子做一下说明:土家族在过小年前一天要用扫把“打扬尘”——这反映了在用柴火多的特定历史时期的民俗,用扫把打扬尘成为了一种仪式,而这把“价值并不高”的扫把成为了土家族过小年民俗的物证之一;土家族还有专门打扫堂屋祖宗神位的专用小扫把,赋予了其与祖先“沟通”的能力;土家族使用的不同扫把制作有简有繁,有棕、高粱杆、竹子、草等多种材质,制作工艺也有差异等等,这些“扫把”是否可以成为民族博物馆的藏品呢?笔者认为答案是肯定的,因为这些物证在特定的语境中能与观察者沟通,它们具备了传递民族文化信息的价值。民族博物馆绝对不能只收藏“珍宝”、只研究“珍宝”、只展示“珍宝”,当然这并不否认民族博物馆需要征集最能体现特定民族文化的精品、珍品文物。充分挖掘民族文物的价值,目的是为了最好地实现民族博物馆的现有功能和潜在功能。有的学者比较担心这些“非珍宝”、工艺美术性不好的藏品展示问题,这就要看如何挖掘蕴含在这些藏品背后的信息,深入研究,“组织”它们——民族博物馆的展示要更抛弃“以物为本”的观念——观众到民族博物馆来不仅仅是为看艺术品来的,是来体验、感受各个民族在历史长河中智慧结晶的,是在民族博物馆这个精神家园中吸收营养的,任何时候都不能忘记或者抛弃人类文明发展中哪怕微小的一个“文化碎片”,这些碎片很可能为未来人类发展提供启示,而这也是未来民族博物馆重要功能的体现。

      提出建构“民族文物价值体系”的要求,很可能与国内文物定级依据的《文物藏品定级标准》和《近代现代文物定级标准》等国家标准有所矛盾,但如果不改变和突破,民族文物还将继续被边缘化;如果民族文物定级不法制化、规范化,民族博物馆文物征集工作也不容易落地而具体化,民族文物将面临更严重的流失、破坏和消亡。民族博物馆界共同面对的这个重要课题亟需攻破。

      二、民族博物馆藏品征集工作的新形势新问题
    在相当长的时间里,主导传统意义上的博物馆藏品来源包括社会征集、考古发掘、专题征集、标本征集等形式。社会征集又包括调拨、移交、收购、捐献和馆际交流等具体方式。最近10多年的发展几乎要颠覆传统模式,很多固有的征集方式随着市场经济体制的运转和完善难度加大,逐渐被遗弃或者不可行。随着民族文化消失和变迁速度加快,以民族学人类学田野调查为基础的民族博物馆藏品征集难度也不断加大。理清最近十几年以及未来相当一段时间内民族博物馆藏品征集面临的新形势、新问题十分必要。

      1.原生环境中能剥离的“潜在藏品”少,民间收藏民族文物多。

      现代化和城市化的快速进程使得民族传统文化消亡速度加快,现代工业产品逐渐代替了传统文化产品,交通方便的很多民族村寨比较注重民族旅游开发,生产生活方式的转变使可以作为民族博物馆的“潜在藏品”减少或消失。当然,由于地理、经济发展等原因,不同民族地区会有差异,如云南基诺山的基诺族现在成为了收门票的旅游景点,除了村寨博物馆里展示的一些民俗文物以外,适合民族博物馆收藏的物品已经难以寻觅;但在南疆克孜勒苏柯尔克孜自治州边远的乌恰县,由于那里的柯尔克孜牧民还保留着游牧生活方式,还能够搜集到部分民俗用品;人口非常少的赫哲族地区基本上搜集不到传统的文化产品,取而代之的是现代工艺品……

      这种严峻的形势并不表明民族文物和“潜在藏品”的整体匮乏,中国民族博物馆在全国范围内开展了比较广泛的民族文化遗产调研和文物信息搜集工作,掌握的情况表明,大部分民族民俗文物都掌握在民间收藏者或者文物贩子手中,量相对比较大,个别的民间收藏者还有成体系分类别的收藏。如西南民族服饰、蒙古族马鞍及装饰品、藏刀、古兰经、南方少数民族傩面等等。这些民间收藏者或者文物贩子具有一定的收藏眼光和兴趣爱好,客观上为民族文物的保留做出了贡献。

      2.民族文物市场地区差异大

      国内的民族文物市场在整个文物市场生态中长期处于边缘状态。实际上,民族文物的民间贩卖一直存在,外国人专门到中国来搜刮和收购民族文物的历史超过了100年;改革开放后,文物贩子为了追求更大的利润,也把相当一部分精品文物出售给外国人,造成了文物的外流。随着社会经济发展,国人重新认识了民族文化遗产的价值,从中央到省市各地方政府建设民族博物馆的热情高涨,从而释放出来了强烈的信号——民族博物馆建设藏品需求与民族文物馆藏量严重不足形成了很大矛盾——很多文物贩子专门从事民族文物的搜集和贩卖,民族文物市场逐渐“热”起来,部分地区的市场已经非常成熟,但全国不同地区的民族文物市场差异比较大。

      在贵州黔东南最早的两三家苗族文物商人的推动下,形成了以家族亲朋为核心的“西南民族文物圈”。从贩卖本民族文化开始,近三十多年来,他们的足迹遍布云南、四川、广西、湖南、贵州等西南省份,搜集了包括苗、土家、壮、瑶、彝、侗、布依、傣、水等多个民族的服饰和其他文物,他们目前囤积的民族文化量是比较大的。这些持续的收购行为加速了民族地区文化生态的变迁,也增加了博物馆从原生地搜集民族文物的难度。随着文物外流的国家管控和各地雨后春笋般的民族博物馆建设,这些靠贩卖民族文化营生的苗族人也开始游走在不同博物馆之间。他们搜集的民族文物被很多博物馆收藏,中国民族博物馆自然也成为了他们推销的重要目的地。

      内蒙古呼和浩特的民族文物市场是国内最为成熟的市场。据了解,就大昭寺九久街及附近的文物市场中,有几百家超过千人专门从事民族文物贩卖各个环节的工作,他们搜购的范围主要包括陕西、山西、西藏、黑龙江等,市场上也充斥着一些西北地区的少数民族文物,甚至还有南方民族文物。内蒙古各盟旗县的文物也不断往呼和浩特输送,逐渐形成了一个“北方民族文物圈”。近十年来,这些文物贩子还通过各种渠道去外蒙古收购了大量蒙古族文物。催动内蒙民族文物市场火热的重要原因包括:(1)文物市场开发较早,民族文物从开始就是贩卖的最重要门类;(2)文物贩子的信息网络发达,甚至能“非法”收购到相当数量的出土文物;(3)文物贩子原始积累充足,可用于民族文物积累的资金量较大;(4)内蒙古经济发展速度相当快,从盟到旗县都在大力推动民族博物馆的建设,客观上推动了市场活跃度,等等,在这个快速发展过程中,造就了几个民族文物贩卖“大鳄”。

      西藏地区成为了相对独立的一个民族文物市场,由于藏传佛教文化十分丰富辉煌,西藏民族文物一直以来是国内外收藏者或文物贩子比较重视的领域。在早期,大量文物外流,其数量和价值是无法估量的,我们甚至能在美国新泽西的州立博物馆内看到有专门展示藏传佛教文化的展厅。现在国内各大拍卖公司也非常重视藏传佛教文物,其价格也往往处于一个相当的高位。

      西北包括新疆、青海、甘肃等地区文物市场总体不活跃,民族文物市场活跃度更是处于慢速阶段;中东南地区的民族文物市场被快速发展的城市经济逐渐淹没。民族文物市场活跃程度某种程度上决定了民族文物价格差异。目前是以内蒙古民族文物价格较高,西北地区民族文物价格较低。

      3.各地民族博物馆之间的文物需求角力

      全国政协委员、国家文物局原局长单霁翔曾呼吁每个民族都应建立一座或一座以上的博物馆。随着民族地区经济发展,省自治区级的新疆维吾尔自治区博物馆、内蒙古博物院、广西省博物馆、广西民族博物馆、云南民族博物馆、黑龙江民族博物馆和海南民族博物馆等都十分重视民族文物的征集工作,每年都安排相应的经费预算。再到地州旗县,甚至到乡村都开始建设民族/民俗/生态博物馆,客观上造成了民族文物的较大需求量,特别是一个区域内建设的各个层级博物馆非常类似,对民族文物类别的需求也相似,形成了“竞争角力”的局面,并推动了民族文物价格的飙升,从而给国家层级的中国民族博物馆文物征集工作带来了挑战。

      4.民族文物“实物造假”相对较少,信息缺失和“信息造假”相对严重

      目前市场里大部分民族文物“实物造假”相对很少,主要因为:(1)民族文物比不上“古玩”,价值总体“不高”,其形成的市场相对滞后,造假利润空间小;(2)民族文物有机质比较多,有价值的珍品工艺复杂,造假难度大等原因。但并不是说市场上没有“假货”,民族文物的造假门类主要是与民族有关的历史出土文物、珍贵宗教文物或者传世文物等,有很大部分充斥在各大拍卖行中,往往不是以“民族文物”身份出现。民族文物现有的其他造假方式比较容易鉴别,如:(1)拼接或移植造假,如把民族服饰毁坏部分用另外的绣品拼接缝上;(2)装饰造假,为了提升价格,增加民族文物的装饰品;(3)嫁接和“制造”民族文物,为了逢迎民族文物市场,贴上“民族”标签,混淆视听。内蒙古已经悄然形成了民族文物“赝品市场”,利用古代未可知的一些民族元素,用“嫁接术”和“创意”制造了一批“民族文物”,它们具有很强的迷惑性,很多“创意”还有比较深的研究,附加的“价值”比较大,这是博物馆征集人员需要加倍小心的。

      在民族文物市场比“实物造假”更加难以甄别的是“信息造假”。民族文物传递的信息量随着倒卖次数的增加而不断减少。由于文物贩子只重视实物本身,缺乏对民族文物背后信息的搜集和记录,从原生环境到倒卖的各个环节的信息是缺乏的。对于民族文物价值来说,蕴含在其中的文化信息往往是比实物更有博物馆人类学研究、展示传递价值——文物贩子随着对民族博物馆需求的深入了解,开始“信息造假”,以“保证”和“提升”民族文物的价值,让征集人员在记录的时候很难区别信息的真伪,更多的时候要凭经验和已有的知识进行判断,并请相关领域的专家进行更多的鉴别。

      三、关于拓宽藏品征集渠道的思考

      前文提到的传统征集模式/渠道在新的形势下已经发生了转变,但传统模式不能丢弃;同时,从当前民族文物现状和市场的发展趋势来看,有些过去我们不重视的征集途径开始扩展,并成为藏品征集的主流。中国民族博物馆为探索适合当前形势的征集办法,制定了“2012-2017年民族文物征集五年规划”,并明确了征集方向和思路,笔者根据征集工作实践经验,再次思考如何拓宽民族博物馆藏品征集渠道。

      1.以博物馆人类学理论架构“区域性调查征集”,建立一个汇聚全国民族博物馆力量的“征集网络”。
    “区域性调查征集”是中国民族博物馆近几年在理论和实践不断磨合中摸索出来的新模式——这种模式以中国民族博物馆为中心和主导,利用中国民族博物馆的平台优势,以民族地区博物馆和相关机构为点连成线,以线拉网开展田野调查和搜集民族文物信息,理想状态是构建一张快捷高效的“征集网络”。鉴于民族地区地广人稀,越是边远的少数民族地区,能从原生地剥离的民族文物潜在量越大,这种模式很好地分解了巨大的交通和人力成本,既能把博物馆人类学的田野调查和研究做活,又能增加民族文物征集的效率。

      2.建立“民族精英信息网络”,拓展征集渠道
    “区域性调查征集”可以说是走入少数民族社区、走入民间,而基于一个更高维度建立“民族精英信息网络”将是拓展民族博物馆藏品征集渠道的一个潜在重要的方式。近现代以来,一批少数民族政治领袖、文化精英为民族发展、民族团结和民族交流做出了巨大贡献,他(她)们拥有更重要的民族文化资源,潜在能挖掘的民族文物资源也将成为中国民族博物馆的重要收藏——一方面这些精英家族有很多遗物为解读民族历史、民族关系史提供了重要的物证支持;另一方面这些民族精英及后代的影响力和号召力将为拓展民族文物征集渠道提供更多便利条件。

      3.充分挖掘信息,争取民族文物的私人收藏。
    在多年寻求民族文物信息的过程中,我们发现了私人收藏者的收藏量很大,有的收藏专题明确,有的主题突出,有的门类众多等,如贵州黔南州三都水族自治县有专门收藏水族文物的藏家,其中以形制齐全的水族背儿带为特点;如内蒙阿拉善盟有专门收藏蒙古族马鞍的藏家,数量多达数百件,其中不乏精品,等等,这些私人收藏者有的是出于爱好初衷,但更多的是一种投资。我们如何引导这些私人藏家帮助民族博物馆做好藏品征集工作,有许多工作可以做。

      未来这些民族文物藏家都可以成为“中国民族博物馆之友”,我们要充分研究他们的不同需求。有的可以现金购买,有的可以借用和条件交换,可以合作举办藏品陈列展览或者合作研究,有的可以争取捐赠,等等。在条件成熟的情况下,我们可以主动为私人收藏的民族文物服务,为其提供专业的保养、鉴定、修复以及复制服务等等,传授保管技术,并接受委托保管收藏。另外,民族博物馆还要及时了解和掌握这些藏家动向——他们是否有意出售或者捐赠,并积极争取。

      4.利用现代传播媒体,搭建网络沟通平台,把民族文物吸引进来。

      首先可以利用现代各种传播媒体发布“征集意向”,特别是要利用网络技术,当然搭建网络沟通平台并不仅仅是“征集广告”——需要建构一系列行之有效的方式方法、激励刺激制度等,目的是吸引民族文物拥有者——个人或机构主动与民族博物馆合作。理想状体是搭建一个面对全世界的“中国民族文物征集平台”与“世界民族文物征集平台”,高调吸引海内外民族文物拥有者为中国民族博物馆提供藏品。

      5.行政手段调拨民族文物资源。
    在市场经济浪潮中,行政手段这只“手”的力量开始弱化,但是不能缺少。从国家层面必须思考如何在全国范围内布局,充分利用好民族文物,把民族文物价值发挥到最大。行政手段调拨可操作空间有:(1)从国家层面的国家文物局寻求支持,其文物库房中的民族文物数量高达数万件,可移交中国民族博物馆;(2)各地方民族博物馆拥有很多同类别或者形制重复的民族文物;(3)其他类别博物馆中利用率极低的民族文物;(3)海关、公安、工商等部门在打击文物走私、贩卖中查获的民族文物,等等。

      6.探索文物“回归”渠道。

      文物返还( Restitution)是当今世界范围内持续探讨,但有诸多限制的话题。1996年中国政府签署了《国际统一私法协会关于被盗或者非法出口文物的公约》(以下简称《公约》),按照《公约》规定,任何因战争原因被抢夺或丢失的文物都应该归还。 但自签署以来,中国依照《公约》从海外追讨回的文物寥寥无几。2009年沸沸扬扬的法国佳士得拍卖铜兔、鼠首事件中,中国律师团的文物归还诉讼也不得而终。2010年,英国总理卡梅伦在接受印度记者采访时被要求英国归还一颗名为“科伊诺尔”的钻石,而卡梅伦经过短暂的思索,最终做出了令印度民众失望的回答:“如果这样做,英国的博物馆很快就会空空如也。”

      在全球一体化大背景下,“民族文物”在殖民国家的意义悄然改变,民族文物不再服务于殖民需要,而更多的在全人类发展背景下的研究、展示需要,推动了部分殖民国家“文物返还”的意愿。民族文化交流成为了国与国之间交流的重要方式,国家层面推动“文物返还”的力度加大。虽然文物原生地的国家与殖民国家之间“文物回归”与“文物返还”矛盾始终存在,但这个话题逐渐成为了学界热议的话题。中国的民族文物外流情况一直存在,并在20世纪八九十年代达到一个高峰期,流出国外的民族文物数量可能十分惊人,所以探索“民族文物回归”成为了民族博物馆领域一个重要课题。

      在实际操作中,民族文物实物的返还工作难度很大,但是图文资料的先行回归为此项工作的开展勾勒出了可喜局面——中国民族博物馆正在努力研究“民族文物和资料回归”课题,积极推动了英国剑桥大学人类学博物馆关于鄂温克、鄂伦春等民族部分珍贵照片的返还工作,预计到2015年将有1万余张拍摄于1929至1931年间的照片全部数字化后,被中国民族博物馆等几家博物馆收藏和共享。

      另外,要努力探寻国外民间收藏者手中的中国民族文物信息的渠道。如中国民族博物馆已从马来西亚华侨手中购回了数件珍贵的土家族西兰卡普。这是一个有益的尝试,未来应在更便捷的平台上与国际上收藏中国民族文物的收藏机构和个人进行沟通,从而建立中国民族文物的“世界收藏信息资料库”,为开展各项业务工作、更有效利用民族文物提供信息资料源。

      7.积极探索境外民族文物征集渠道。

      按照中国民族博物馆作为“世界民族学、人类学研究基地”的功能定位,在国家文物保护法许可的范围内,要积极探讨国与国之间民族文化资源和资料的交流,并探索可能的世界民族文物征集方式。首先,可以寻求可操作性强的世界各民族文化的影像、声音、文献资料的收藏;其次,广泛与世界各种文物机构合作,挖掘潜在的藏品资源,还可利用资源共享、文物借展等机会,探索合作方式,复制部分国外民族文物。

      另外,重点要积极开拓跨境民族文物征集工作——我国有30多个跨境民族,无论地缘还是血缘上跨境的相关民族都有不可分割的联系。从国家政治层面、从文化交流层面收藏和研究跨境民族是中国民族博物馆重要工作之一。中国民族博物馆已经建立渠道,征集了东北跨境民族文物近100件,效果是明显的,未来要在全国范围内开拓更加顺畅的渠道。

      四、关于“博物馆人类学”研究参与民族文物征集的思考

      《博物馆人类学通讯》是美国博物馆协会(American Association of Museums)在20世纪70年代中期创办的,它提供了学术对话的场所,并首倡了今天所谓的“博物馆人类学”(Museum Anthropology),人类学家强调如何使用博物馆中的物品来展示文化和对物质文化的内容进行反思,立足于“后殖民”、“后现代”的全球视野,对博物馆体系进行的理论反思。这种反思首先从对作为种族主义和殖民主义的人类学博物馆的整体批评开始。博物馆研究出于对文化遗产的继承和发展的新需要,与族群认同、国家意识等大众话语紧密联系。不少族群正在借助自己创造和管理的博物馆表达自己的声音。

      初略的理解博物馆人类学所指涉的基本概念包括“在博物馆中实践的人类学”和“有关博物馆的人类学”两方面。前者指博物馆物品征集(人类学田野工作)、博物馆典藏研究(意义诠释)、博物馆展示与教育(文化的重构与诠释);后者主要关注内容包括社区博物馆的主位思考、信息时代的博物馆知识建构与文化多样性、博物馆知识生产与非遗保护呈现的文化政治等等。

      实际上,中国民族博物馆从2005年开始了“博物馆人类学”研究与民族文物征集结合的研究工作。以《鄂伦春族民族文化遗产保护工程》课题为契机,创造了“民族文化保护和传承”的“民族博物馆介入平台”——这个平台是一个协同发展和工作的新模式,也可以说是博物馆人类学本土化的一个重要尝试——包括基金会、政府、国内外研究机构、精英知识分子、民族文化传承人和其他志愿者的共同参与,采用“抢救征集”、“立体记录”、“文化遗产复原”和“文化产品的市场推介”等方式,所有参与机构和人员各有诉求,各有成绩。其中“抢救征集”和“立体记录”是基础环节——抢救征集的民族文物自然是民族博物馆的藏品;从文物原生地搜集的资料充实了文物原始档案,而图片搜集和拍摄、影像素材的拍摄让原始档案更立体,可以说,这种“博物馆人类学”工作方式搜集资料和记录工作某种程度上比文物征集本身更为重要,博物馆人类学田野实践本身也是重要的参考资料。

      “博物馆人类学”作为民族博物馆实践中的人类学工作方式,对于(1)“理解”民族博物馆藏品真实性;(2)“建构”民族文物的文化意义;(3)“组织”民族文物参与博物馆展示和教育等服务工作;(4)“利用”信息时代的传播方式参与更广泛的民族文化保护和传承工作;(5)“生产”民族博物馆知识;(6)“参与”民族文化经济和社会发展;(7)“提炼”“新民族博物馆”意义和文化政治,等等,都有重要作用,而这个领域内的研究空间也是巨大的。

      五、关于中国民族博物馆藏品征集人员素质和能力的思考

      建立和完善“中国民族博物馆藏品体系”是一项庞大的系统工程,要完成这样一个长期而艰巨的工作,需要一批高素质的人才队伍来协作推进。新形势下民族博物馆征集工作既是庞大的组织工作,也是系统的研究工作,对征集人员有新的要求,更高的要求:

      第一,要有优良的职业操守和工作作风。要有从事民族博物馆事业的使命感、责任感和荣誉感;要遵守文物工作者的职业操守、道德规范和办事规则;要有不断更新观念、求实进取、勤奋、严谨、敬业的工作作风。

      第二,要有更高的学科专业知识储备。要具有民族学、人类学和博物馆学等学科理论水平;具有田野工作经验;要具有民族文物鉴选、研究能力;要熟悉民族知识和民族法律法规等。

      第三,要有复合型知识储备。要掌握摄影、录音、计算机操作和信息传播等信息时代技能,适应“博物馆人类学”工作方式和时代发展的需要。

      第四,要有组织和宣传能力。强大的组织能力是在全国范围内开展民族文物征集的保障,组织有效的征集模式,有利于节省时间、资金和人力物力成本;持续的宣传能力,要把民族博物馆功能,作用进行广泛宣传,让更多的人关注并提供有效藏品信息。

      第五,要有市场经济思维方式。不要“逃避”谈市场问题,要实时掌握市场信息,把握民族文物市场脉搏,同时要根据各种藏家和“文物贩子”的心理和需求,个性制定策略,调整征集方案。

      中国民族博物馆藏品征集工作任重道远,这是一项团队协作工作,没有最完美的“专业人才解决方案”,工作人员只有在藏品征集工作的理论和实践中不断学习摸索,总结经验,永无止境。

      六、小结

      中国社会飞速发展把民族博物馆发展推上了更高的历史舞台,市场经济的飞速发展把民族博物馆也推向经济舞台。尤其最近10多年来,民族文化收藏热度激增,民族文物市场的形成与快速变化,流通方式的便捷,民族文物走向的多元化和价格的差异化等等,让很多征集人员从“殿堂”跌落,感觉自己成了“买卖人”,加上工作任务艰巨,不能适应,感到茫然。民族博物馆藏品征集工作领域还有很多关键问题需要深入探讨,充分研究——认清形势、建构“两个体系”、挖掘问题、理清思路、规范制度、灵活组织、敏锐观察——这些关键词所涉及问题和工作方法的继续研究将为民族博物馆藏品征集工作的落地提供全方位保证。 

      

      邱先鹏:现就职于中国民族博物馆。

      

      a 宋向光:《博物馆藏品概念的思考》,载《中国博物馆》,1996(2)。
    b “生态博物馆”的概念最早于1971年由法国人弗朗索瓦·于贝尔和乔治·亨利·里维埃提出。其“生态”的涵义既包括自然生态,也包括人文生态。生态博物馆是一种以村寨社区为单位,没有围墙的“活体博物馆”。它强调保护和保存文化遗产的真实性、完整性和原生性。
    c “区域博物馆”是指在同一或相近的地理环境和人文环境的特定区域中所产生的不同类型和性质的博物馆,反映出该区域有一定共性的文化特征,由此可组成区域博物馆群。
    d 八大类包括:生产工具;生产成品(附原料);关于生产的其他资料;人民生活资料;社会组织资料;关于语言文字、艺术、教育、科学、宗教等资料;特殊个人物品——如历史名人遗物、现在劳动英雄,战斗英雄;各民族的体制、历史及其所在环境的资料等。
    e 秦晋庭:《民族文博研究》,101页,沈阳,辽宁民族出版社,2003。
    f 吴泽霖:《关于少数民族文物的一点认识》,《文物参考资料》,1957年04期

      g 宋蜀华:《从民族学视角论中国民族文物及其保护与抢救》。《中央民族大学学报》 2004年04期。
    h 宋兆麟:《民族文物通论》,《中国考古文物通论丛书》,紫禁城出版社,2000。
    i “新博物馆学”是博物馆学中的一个学派,以1984年《魁北克宣言》为诞生的标志。参与宣言的博物馆学者认为人类面临着生态环境破环和全球化社会道德下降的双重危机,必须对传统的博物馆学做出新的修改和解释。宣言指出:“当我们包存过去文明的遗存以及保护今日之渴望与科技的成就时,新博物馆学(包括生态博物馆学、社区博物馆学、以及其他形式活动的博物馆学),主要关注于社区发展,反映社会进步的旺盛力量,并且将其与未来计划相联接。”“新博物馆学”认为博物馆应该是社会拥有的准备和完成社会改革的最佳工具”。相对于传统博物馆学的观念而言,新博物馆学的重心在于关怀社群和社区的需求,而不是传统博物馆所一向奉为准则的藏品的整理、保护、研究和陈列等。新博物馆学反对忽略社会关系、执意坚持精英观念的博物馆,提倡大众化博物馆。新博物馆学提倡对文化遗产的整体性保护,即不仅是遗产本身,与遗产有关的自然和文化环境也要一起保存。
    j “文化复原”是中国民族博物馆在做博物馆人类学工作中探索的一种博物馆保护和传承模式。博物馆介入,以复原某些物质文化遗产项目的方式,让某些文化遗产从民族博物馆“高阁”中,重新回到文化原生地,使之在特定的经济与生活中重新建立起意义、发挥出作用,这和一般意义上的“复制品”概念不同。不过往往复原品由于其存在土壤发生了变化,其意义的构建也随之改变。之所以称为“文化复原品”,需要具备几个要素:博物馆的介入;原生地原住民的参与;忠于原品等。
    k “民族文化创意品”,粗略地说,是以民族文化元素为基础,以“创意力”为核心,以“保存和传承文化多样性”为宗旨、以“服务和启示人类”为目的,用不同载体再造与创新的民族文化产品。

  • 博物馆个性化实现路径探索(唐兰冬)

      诚如中国博物馆协会博物馆学专业委员会2014年学术研讨会征稿通知书上所说,博物馆个性化缺失问题理应引起博物馆界的足够重视。在博物馆快速发展的时间节点上,中国博物馆协会博物馆学专业委员会举办主题为“博物馆的个性化研究”的学术研讨会,相信可为貌似繁荣的博物馆行业注入镇定剂,让大家从燥热中冷静下来并考虑未来发展的方向。2013年4月25日《中国文化报》上刊登的《短板在哪里?》一文,通过分析欧洲两家知名咨询公司联合发布的报告《中国博物馆的价值重塑》,指出中国博物馆现状为衍生功能薄弱,内容相对空洞 。文章引起博物馆界的重视和思考,笔者认为如果能捕捉到“博物馆个性化缺失”的严重不足,可能更加全面和完整。

      中国博物馆个性化缺失的问题,可以说是多重因素所致。从博物馆传入中国一百多年的发展情况以及在国际博物馆界发挥的作用来看,首先是对博物馆的内涵、外延甚至博物馆的功能认识不足。博物馆定义、理论、功能在这百年中数次更新、推进,中国博物馆对此不仅没有建树,反而还远落其后。其次是是体制的束缚。我国大部分博物馆的机构编制、管理体制、运行机制等,长期以来依赖政府统包统管,与其它行业相比,博物馆尤其欠缺创新机制和激励机制,等、靠、要的思想比较突出。三是资金的制约。业务的开展必须以资金作为保障,博物馆作为公益性单位是有一定的业务经费,可是随着业务的开展,资金的需求也在不断扩大,资金缺位这一点几乎是所有国有博物馆都不可能解决的。当然,我们也应当看到,中国博物馆的现状与30年前相比,在思想、理论、体制和经费上都有了显著的改观。正是有了这些改观,探讨博物馆个性化的实现路径才具有可能性。以下将围绕具体业务工作谈几点有关博物馆个性化实现路径的认识,不周之处,请大家批评指正。

      一、内化于心,外化于形:博物馆建筑个性的展露

      博物馆作为文化殿堂与记忆现场的集合体,首先要有场馆 。在国内有些地区,博物馆场馆已经成为标志性建筑,成为城市文化的一景。如以玉璧和玉琮为灵感来源形成天圆地方外形的上海博物馆,以侗族传统建筑鼓楼为外在形象的贵州民族文化宫等。博物馆的简介一般都包含博物馆主要功能的表述和主体建筑的照片,但给观众留下更为直观、深刻印象大都是博物馆建筑。就如同着装的款式、材质、颜色能反映穿戴者的身份、气质、品味一样,个性化的博物馆建筑也更能体现博物馆所承载的使命、历史和文化元素。可以说,博物馆个性化的体现,最直观的莫过于博物馆的建筑外观。
    从国内外博物馆的建筑来看,建筑外观个性鲜明而又能较好体现博物馆功能和理念的不多,有些博物馆外观个性鲜明却满足不了功能需求,有些博物馆注重功能而外观平淡无奇。笔者近十年来曾赴澳大利亚、加拿大、德国、美国、法国、比利时、荷兰等地参观考察博物馆,认为能达到内化于心,外化于形境界的,德国柏林犹太人博物馆新馆可以说是一个典范。柏林犹太人博物馆新馆建筑呈曲折蜿蜒状,墙体倾斜。曲折的长度展现的是犹太人在东欧这片土地上两千多年的悠久历史,蜿蜒状则代表犹太人受到迫害的力量和现象。这个曲折蜿蜒的形状不是凭空而来,而是二战前柏林犹太人的生活区、犹太庙以及纪念馆的缩影,在地图上把这些建筑点连接起来才形成这种“之”字形的走势;博物馆外墙以镀锌铁皮构成蜿蜒的形状,带有棱角尖的透光缝,由表及里,所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的,设计者丹尼尔·里柏斯金以此来表现犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难。柏林犹太人博物馆项目负责人库克曼女士就曾对笔者坦言说,该馆比其它博物馆吸引更多观众的原因并不单纯是因为犹太人的历史文化,而是博物馆的建筑。她认为如果一个博物馆的建筑能吸引人的眼球,并成为地标性建筑,那这个博物馆就成功了90%。由此可见博物馆建筑对于博物馆的重要性。

      通过德国柏林犹太人博物馆的例子我们也知道,天才的设计源于对博物馆主题、灵魂的系统认识和提升,这种认识在设计中又能找到可落脚点,从而达到内化于心,外化于形的呼应。

      二、人无我有,人有我优:博物馆藏品特色的构建

      藏品是博物馆业务活动的物质基础 ,也是博物馆得以可持续发展的前提。世界各大著名博物馆都非常注重藏品的储备,大英博物馆藏品超过800万件,几乎等于中国总量的一半;巴黎卢浮宫拥有400万件藏品,纽约大都会艺术博物馆和圣彼得堡冬宫博物馆各有300万件藏品 。这些博物馆藏品不仅数量多,而且地理和历史范围跨度都很广,与之相比,我国博物馆的藏品数量捉襟见肘,差距甚大。目前,国内博物馆界也意识到文物征集的重要性,并且加大经费投入,积极扩充有效渠道来扩大藏品数量。但是,征集工作不能盲目随意,一定要结合本博物馆的性质和功能定位,以人无我有,人有我优的理念来构建藏品特色,从而形成博物馆的个性化标志之一。如上海博物馆以收藏青铜器著称,辽宁省博物馆以古代书画为代表,广西民族博物馆因收藏的南方民族铜鼓数量多、类型全、器型大、纹饰精美而被人称道,这些都是藏品特色所体现出来的个性化。

      藏品特色的构建,首先要充分摸清、梳理本地区的文物资源,从历史(考古)方面、传世方面、区域性特点、民族特点等方面找出本地区所独有或相对集中的资源。其次要看这些文物资源是否与本馆的性质和业务有关,因为不同类别的博物馆有不同的职能,并不是所有的文物资源都适合博物馆收藏,因此要注意甄别,找出可以纳入征集范围的类别。第三,要研究其它博物馆对此类文物的收藏情况。例如有些博物馆由于历史的原因,会接收一些机构转交或捐赠的藏品,这些藏品有可能成为绝响,即使本地博物馆也不一定能赶得上。综合上述情况,把问题全面、系统地进行研究后,才能提出藏品特色的构建方案。以贵州为例,铜鼓在贵州的分布区域广,使用也比较多,但是广西民族博物馆的收藏已经成为这方面不可逾越的高山,那就需要转变思维。傩文化在贵州沿袭千年,傩面具为许多民族使用,造型美观、材质多样,十分适合收藏,国内其它博物馆在傩面具收藏方面也不具备多、全、精的特点,那么就可以考虑以傩面具作为藏品特色构建的目标,以贵州为基点,把本省各民族、各样式、各材质的傩面具征集齐全,再向周边省区、向世界延伸,将傩面具甚至面具系列的收藏做到极致。通过这样人无我有、人有我优的特色藏品的构建,博物馆的个性化将会得到进一步展现。

      三、创意为先,形式新颖:博物馆陈列展览水平的提升

      陈列展览是博物馆最基本的职能之一 ,是博物馆实现社会教育、公共服务等社会职能的主要载体和手段。陈列展览的质量、水平从一定程度上反映出博物馆的藏品收藏情况及研究水平,是衡量、评判一个博物馆综合实力的重要标志。因此,提升博物馆陈列展览的水平,就成为博物馆个性化的实现路径之一。

      我国的很多博物馆仍是习惯于“摆摆式”的陈列方式,主题不够深刻,陈列方式过于单一,导致了“千馆一面”的现象。如何改变这种现状,许多博物馆人正在思考并为之努力。以近年来在国际博物馆界声名鹊起的盖布朗利博物馆为例,其个性化的、创意十足的展览方式相信会对我们提升博物馆展览水平有所启发。在盖布朗利博物馆螺旋式上升的观众入口,有一条由爱尔兰电影制作人设计的数字媒体小溪,制作人把藏品和藏品所属地的名字变成由16万6千个字符组成的溪流,从上而下地流淌。盖布朗利博物馆拥有30多万件藏品,展厅既不可能一次性把这些藏品向观众展示出来,观众也不可能一次性把这些藏品看完。通过这条数字媒体小溪,观众就犹如穿越了几百年的历史,经历了众多的国家,触摸了所有的藏品。再以音乐和乐器展览为例。盖布朗利博物馆共有9500件乐器,这些乐器放置于巨大的玻璃塔中,利用共振的原理,把录制好的声音通过传感器传到不同的玻璃块中,当观众把耳朵贴在某块玻璃上时,耳边就会响起对应乐器的原音,这是“可看得见的储藏室”,既是展品,又是藏品,打破了传统博物馆藏品与展品分离的模式。

      陈列展览作为一种视觉艺术,只有创意为先,才能无中生有、以小见大,方寸之间展露特色;只有形式新颖,给观众一种耳目一新的感受,才能收获“博物馆原来可以如此”的赞叹。可以说,博物馆的陈列展览水平得到质的提升,吸引的观众就越多,博物馆实现个性化的可能才越大。

      四、勤积跬步,厚积薄发:博物馆科研工作的夯实

      科研作为博物馆的三大基本职能之一,其重要性不言而喻。如果在科研工作方面能够独树一帜,建树颇多,相信也会成为博物馆个性化的标志之一。在这方面,日本大阪国立民族学博物馆在科研是一个很好的例子。与世界著名的博物馆相比,大阪国立民族学博物馆的建筑规模、建筑风格、藏品数量以及展陈模式都不具备代表性,可是它在科研项目方面的资金投入、严谨态度和丰硕成果都给人留下了深刻的印象。

      博物馆科研工作要实现个性化,应当勤积跬步,厚积薄发,不断夯实科研基础。这些基础包括研究课题的立项、管理、实施,讲座的举办,国内外重大学术活动的组织或交流,专业人员梯队的建设,学术期刊的编辑出版等等。换句话说,就是要有人才,有制度,有渠道,有平台,更要有一种甘于寂寞、敢于吃苦、乐于奉献的精神。

      五、顺应趋势,着眼未来:博物馆教育职能的拓展

      博物馆出现之初,其教育职能并不突出,直到20世纪以后才得到延伸拓展,逐渐成为学校教育和家庭教育的有力补充。1906年美国博物馆协会成立时就宣言“博物馆应成为民众的大学”。 原国家文物局副局长马自树先生说,“一百年来,博物馆在各个历史时期的历史使命、社会角色不尽相同,但有一点是共同的(起码形式上是如此),那就是博物馆都承担着社会教育功能,把博物馆作为宣传教育机关,向公众开放,传播科学文化知识,进行思想意识方面的教育”。2博物馆的教育职能较之从前已有较大突显,相信随着民众文化素质的不断提高,博物馆未来在公众教育方面将会发挥更为可观的作用。

      笔者以为,博物馆教育职能的个性化拓展,可从三个方面来加以探索:首先,应该与中小学教育结合起来,成为学校教育的第二课堂。笔者在考察澳大利亚墨尔本移民博物馆、法国巴黎盖布朗利博物馆、德国柏林民族学博物馆和加拿大安大略皇家博物馆等发达国家和地区的博物馆时,常常会遇到中小学学生来参观学习,有的国家甚至把每周一次的博物馆参观作为中小学课程的必修项目,以此来开拓学生的视野,激发他们的兴趣,提高他们的艺术素养,从而提升中小学生的综合素质。其次,要与社会再教育结合起来。博物馆具有实物性、直观性和广博性的特质,被誉为没有围墙的社会大学。博物馆的展览高度概括又通俗易懂,为无法再去学校系统学习、了解自己感兴趣的事物的人们提供了学习的便利。第三,要与专业人员的需求结合起来。我国博物馆的社会贡献率相对低下,主要表现为对文物的使用不充分、不全面等等,有的文物甚至长期存放于库房之中,既不展出也不供人研究,就这一点来说,博物馆应学习图书馆的“借阅”制度,允许符合一定要求的人员研究博物馆的文物、标本,查阅博物馆的图书、资料等,这将使博物馆的教育作用得到更大发挥。

      六、细致入微,人文关怀:博物馆公共服务职能的发挥

      随着博物馆事业的发展,博物馆公共服务职能愈发扩大,从安设休憩凳椅、卫生间、饮水机等一些基础设施,到为观众提供解说、小心脚下的提示、调查观众的需求、合理布置展览线路等等,处处体现出服务观众的宗旨。1969年,美国博物馆协会编辑的《美国博物馆:贝尔蒙特报告》指出,博物馆不应该只关心自身收藏,而应该更多致力于公共服务,以使观众可以找到“乐趣和愉悦”。1990年,美国博协在解释博物馆定义时,将“教育”和“为公众服务”并列为博物馆的两大核心要素之一。西方博物馆在公共服务方面的实践比较早,成功的经验也比较多,国家文物局博物馆司司长段勇就曾以美国大都会博物馆为例,对其公共服务项目做了详细的介绍。该博物馆的除了提供开放时间安排、语种导览、咨询服务等基础服务项目外,还为观众提供休息场所和餐饮区,提供与本馆有关的特色鲜明的纪念品,为突发疾病的观众提供急救室,为残疾人和儿童提供轮椅、儿童车等等 。大都会博物馆的公共服务实践,满足了不同语言、不同年龄、不同背景的观众的不同需求,非常值得我们借鉴、总结和学习。
    博物馆可以被视作文化的殿堂,但归根到底,它还是一个为公众服务的机构和场所,只有从人文关怀的角度出发,想人所未想,做人所未做,将服务做到细致入微,才能真正为公众所认可和接受,博物馆也才能在一种良性循环中得到更好的发展。其实,作为社会公共服务机构也好,作为文化的殿堂也好,博物馆文化最本质的体现应是包容、博爱的人文关怀。做到了这一点,就拉近了与观众的距离。去博物馆,不一定是为了看展览,还可以是为了避开嘈杂,喧闹的环境,而去享受一种恬静、宽爱与尊重。

      博物馆个性化最核心的问题就是要形成自身的特色,而特色将在未来决定博物馆的成败。上述从博物馆建筑、藏品、展览、科研、教育和公共服务六个方面谈了笔者对博物馆实现个性化的一些思考。而在现实当中,因为种种主观或客观的原因,每一条路径可能都不容易走通,但只要目标明确,路将在踩踏中逐渐清晰。私以为,存海纳百川之志,行独辟蹊径之事,方能实现博物馆人的梦想,与诸君共勉。

  • 微信导览对博物馆传播的影响(薛文伟)

      目前,智能手机和平板电脑的使用已经非常普及,与之相配套的各类应用软件也相继出现,很多博物馆已经开始借助于这些新技术、新媒体来提升自己的展陈、教育传播、服务水平。这些信息技术当中,博物馆应用最广的是微信公共平台和基于苹果IOS平台、android平台开发的适应各馆特色的APP应用软件。但是博物馆通过应用这些新媒体一年来发现,这种从国外舶来的APP应用软件其下载量并不高,反而是土生土长的博物馆微信导览的应用取得了很大成功。

      一、博物馆通过微信传播的意义

      微信是一款免费的即时通信服务应用程序,可以通过网络快速发送语音短信、视频、图片和文字,支持多人群聊,具有零资费、跨平台、移动即时通信等功能优势,是继博客、微博之后的又一新型社交媒体。博物馆微信导览与基于IOS平台和android平台开发的各类导览软件相比,具有低成本、灵活、用户基数大无需再下载安装等优势。

      据笔者随机调查显示,很多大型博物馆开发的各种导览软件用户下载量并不高,这种高成本低下载量的宣传效果并不理想。在手机“豌豆荚”应用中,《陕西历史博物馆》下载184 a 次,《中山舰博物馆手机导览》下载369次,《故宫博物院》下载125次,国博《复兴之路》系列下载172次,《首都博物馆》下载35次,《广东省博物馆》下载43次等,虽然这些数据不能反映出所有的下载量,但足可以折射出下载量不高的事实。而郑州博物馆一项数据显示:郑州博物馆开通微信导览七个月以来,语音导览信息查询数量就有 1 万条,订阅人数更是超万 。b 之所以出现这种问题,最主要的因素在于国内目前网络带宽速度不够以及无线网络基础设施建设落后。况且这类应用软件容量大,在无线网络覆盖并不完全的博物馆下载速度非常缓慢,浪费观众时间,又占用手机内存,观众即使下载后,参观结束也会删掉,不像微信的使用用户基数大,观众不需再下载安装,而只要“关注”下博物馆即可,能够与博物馆长久保持联系。

      手机微信的用户数量与日俱增。据《2014年第33次中国互联网络发展状况统计报告》显示,2013年中国新增网民中使用手机上网的比例高达73.3%,截至2013年12月,我国手机网民规模达5亿,而微信的用户数竟然超过3亿多,中国几乎每4个人中就有一人在使用微信。

      2013年,微博、社交网站及论坛等互联网应用使用率均下降,而类似即时通信等以社交为基础的平台应用发展稳定。从具体数字分析,2013年微博用户规模下降2783万人,使用率降低9.2个百分点。而整体即时通信用户规模在移动端的推动下提升至5.32亿 c,这其中主要是微信的用户数在增长。由于手机端应用的使用独占性较强,类似平台性手机即时通信的快速发展及其对微博功能的高度重合分流了部分手机微博用户。手机微信的应用,为博物馆微信导览提供了庞大的用户基数。

      另外,手机微信的即时拍照分享等功能也极大提高了信息的传播速度和范围,一条有价值的信息瞬间即可被转发成百上千次。况且微信公众平台接口的免费开放,使得这种宣传手段没有任何成本,这对于公益的博物馆事业来说是非常重要的。

      二、依托微信语音导览,充分挖掘藏品背后的故事,让藏品“活”起来。

      博物馆内陈列的文物本身只是反映古代历史的一个重要却又非常具体的物质形态,而在文物的背后往往蕴含着极其丰富的历史文化信息。任何一件文物都与当时很多事物有着密切的关联,绝非孤立存在,对来博物馆参观的绝大多数人来说最想知道的也正是文物背后的故事及与其相关的趣闻轶事。但博物馆藏品的说明牌大小有限,不可能把这些信息全部都表现出来。

      微信公众平台接口的免费开放,能为观众提供文物背后更为详细的解读和个性化服务,弥补文物说明牌太小,不能充分表现文物内涵的缺陷。观众通过关注博物馆的微信公众账号,输入感兴趣的藏品的微信编号,就可获取藏品的详细文字、图片、语音甚至是视频讲解,把藏品背后的故事信息全部收入囊中。这就要求博物馆工作人员一定要做好博物馆的基础工作,即藏品研究,在加强藏品科学研究的同时,加强藏品人文内涵的研究,追寻每件藏品背后的故事及其蕴含着的动人心弦的情感,那我们的观众将会流连于文物的情感之中而驻足不去,这样藏品就“活”起来了。

      另外,微信讲解还能将藏品科学研究的成果进行大众化转化和传播。博物馆研究人员对藏品的研究成果一般以论文的形式进行发表,很难进入普通观众的视野,这就导致观众不能及时获取对藏品科学研究的知识,从而使博物馆的教育功能不能够很好地实现。但微信通过简单易懂的图文,甚至制作幽默、可观性强的动画视频讲解能很好地解决这一问题,例如故宫博物院监制的动画短片《宋代喝茶法——点茶法》,通过3分钟精美的动画以及悠扬的背景音乐,再现了宋代茶艺的详细步骤,代替了枯燥的文字解说,使观众耳目一新。让藏品的知识信息切实地被更加广泛的公众所分享,真正起到了让藏品架起博物馆与观众之间的桥梁作用,提升了博物馆向观众诠释和传递藏品内涵意义的能力。

      三、微信自助导览,增强博物馆知识的学习体验。

      随着网络的快速发展,目前人们获取知识并不一定要去博物馆,甚至在网络上查到的资料比在博物馆学到的还要详细,所以博物馆传统灌输式的讲解方式已完全跟不上社会发展的节奏。博物馆教育正在从知识的灌输向知识的体验方向发展,博物馆教育的知识价值正在向情感价值深化,博物馆藏品的文化意蕴正在得到开发。

      目前,大家更喜欢的是那些能讲述故事并带领观众踏上发现之旅的博物馆,这类博物馆是最吸引观众的,也是让观众最能学到知识、最能受到启发和思考的博物馆。博物馆界早就提出要把博物馆教育改称为博物馆体验,这其实是对博物馆教育功能的深化和发展,而微信导览其实就是博物馆教育体验的一次实践。观众通过微信输入藏品编号后,即可获得藏品的文字、图片等信息,以及此件藏品背后的故事和相应的研究成果。这完全可以解决讲解员数量不足,不能无时不刻都在场馆讲解的问题。况且很多散客观众并不是对所有的藏品都感兴趣,他们只需拿着手机对自己喜欢的藏品进行微信自助导览即可学习到一些知识,而不必再跟着讲解员听着自己并不感兴趣的讲解,也可以不用再租借昂贵的语音导览器。这对于传统的灌输式讲解就是一种新的博物馆体验,观众自己的手机也可以当讲解器使用,藏品的详细信息和图片都可以保存在手机里,还可以将藏品的故事信息和图片都一键分享到强大的朋友圈,让更多的朋友都能看到这些藏品的故事。观众在学习的过程中也能玩朋友圈,将教育和体验完美地融合在一起,使展览有更好的诠释、叙事和信息传播能力,增进观众对藏品内涵的理解。

      例如,故宫博物院官方微信公众平台搭建的“话题评论”栏目就特别吸引观众,其中一个话题是《漫谈古画中的名猫》,设计者精选了故宫收藏的10幅涉及到猫的古画进行微信晾晒展览,开展话题讨论名画中猫的品种,观众可以在线讨论和转发。故宫在普及猫品种的这一知识过程中,将自己的文物藏品就推介给了观众,受到观众的纷纷点赞和转发。这种新型的博物馆体验,使观众无需进博物馆就可以看到博物馆的藏品而且可以和其他观众进行讨论并转发。观众在体验博物馆的同时也和博物馆进行了沟通,博物馆也吸引和扩展了观众。

      四、博物馆微信公众平台功能的发展和延伸

      经过一年多的探索与发展,各个博物馆在微信平台的运营上不断创新,也取得了相应的成果。然而,为更好地满足观众需求、提升用户体验,博物馆的微信团队在不断完善现有的服务体系,并尝试利用微信平台实现更多可能性。

      自从广东省博物馆第一次利用微信提供展厅导览服务后,目前已有很多博物馆都通过微信平台设置了参观导览、展览咨询、服务信息等三个功能最广泛的一级菜单,在每个一级菜单下又根据各馆实际情况创建了二级菜单。例如中国传媒大学博物馆微信公众平台界面(见下表)。博物馆微信公众平台的这些功能基本涵盖了以前博物馆官方网站的功能。

    p01.jpg

      中国传媒大学博物馆微信公众平台界面

      一些博物馆设置的菜单语音更加精炼,如国家博物馆的一级界面为:看展、语音导览、活动与服务。故宫的一级界面为:看一看、逛一逛、聚一聚,语言风格活泼亲民,拉近了与观众之间的距离。浙江省博物馆微信平台除了提供一般性服务,还在“导览服务”中设置了“音乐试听”功能,浙江省博物馆收藏有很多名贵古琴,邀请了著名古琴家为其中的“彩凤鸣岐”、“来凰”两张唐琴录音,观众通过微信可在线试听这两把唐代古琴的声音,充分让藏品“活”了起来。

      西安半坡博物馆更是突破了微信导览的一般功用,另辟蹊径将微信平台的自定义接口与博物馆网页充分结合,制作出了半坡博物馆微官网,精简的网站内容搭配炫酷的网页设计,让观众耳目一新。一些博物馆在推出一些临时展览时,也增加了中英双语微信语音导览,让国外的观众也能看懂展览。

      但就目前的博物馆微信公众平台而言,博物馆仅仅利用了微信公众平台的编辑模式,微信公众平台的开发模式还未涉及。在编辑模式下,博物馆每月只能向观众群发4条消息,博物馆与观众之间沟通还有所限制。

      微信公众平台的开发模式向微信公众号开放了更多高级接口,利用这些高级接口,博物馆每月可向观众推送更多展览内容,而不仅仅拘泥于4条消息。博物馆还可以通过微信后台的统计功能查阅推送内容的阅读次数、点击量、点击率、点赞数和转发分享次数等关键指标,及时关注推送点击率,并及时做出调整。以便让博物馆知道公众对此次推送内容的兴趣度,进而了解观众的兴趣偏好。掌握这些信息后,博物馆就可以在微信后台通过对观众的兴趣偏好、年龄等进行分组,进而根据兴趣或者年龄给分组后的观众精准地推广自己的展览、信息或者服务,以获得潜在用户,增加博物馆观众。

      应用微信这一社交媒体技术与公众互动,已成为当今博物馆沟通、服务、联系并发展观众的必然选择,也是博物馆和观众之间长期保持联系的最有效手段。微信不仅让博物馆藏品“活”了起来,让藏品架起了博物馆与观众之间的桥梁,而且让观众增强了博物馆知识的学习体验,改变了以往的博物馆灌输式讲解的学习方式。每件文物背后都有一个故事,微信语音导览的免费应用反过来也考验着整个博物馆的公共服务体系,考验着我们如何利用藏品更好地向观众传达历史文化或者艺术信息。早在1978年我国台湾学者陈国宁即在《博物馆的演进与现代管理方法之研讨》一书中提到,博物馆的精神是“使人回顾人类精神的文明,启发真善美的情操,与物之神气沟通,与艺术家的灵犀交流,共同仰视唯美唯真。” d

      

      

      薛文伟:现就职于中国传媒大学传媒博物馆。本文系中国传媒大学工科规划项目:《博物馆音视频微信导览系统建构》(课题编号:3132014XNG1459)的阶段性研究成果。

  • 广西壮锦传统技艺的保护研究(樊苗苗 麦西 )

      壮锦,是壮族织锦的简称。“壮族织锦技艺”于2006年列为国家第一批非物质文化遗产,虽然这里的申报单位只是广西壮族自治区的靖西县,但是“壮族织锦技艺”在广西壮族聚居区,从北到南都有分布。“现代壮族织锦主要分布在广西壮族自治区的靖西、环江、忻城、宾阳、宜山、龙州、大新、田阳等县。在这些分布地里,靖西、环江、忻城、宾阳等地至今还在生产壮锦。”a 在壮锦生产的地方也就产生了具有各地特色的壮族织锦技艺,通过调查分析,广西的壮锦技艺在织机构造和技法上具有“大同小异”的特点。
    一、广西壮锦技艺地域特点

      谭立平、刘红晓等在《广西壮锦技术研究》一文中,把壮锦技艺分为“南北两派”,分别是以靖西壮锦厂为代表的南派壮锦技艺和以忻城、宾阳为主的北派壮锦技艺。笔者认为,从技艺上的区别把壮锦技艺分成南北两派是一种较为合适的新型说法,但是不赞同“相对宾阳织机而言,靖西织机结构更为合理,操作更为简单,变换花型更为方便” b 的判断。靖西织机和忻城、宾阳织机各有特点,并不能对此进行相对性的比较。

    p1.1.jpg

      图1-1:忻城壮锦竹笼机

    p1.2.jpg

      图1-2:宾阳壮锦竹笼机 

    p1.3.jpg

      图1-3:靖西壮锦织机

      1.忻城壮锦技艺

      忻城壮锦织造技艺在壮锦发展史上占有重要的位置,忻城壮锦技艺的繁盛原因之一源于忻城莫氏土司的推动与发展,清道光八年《庆远府志》载:“壮女作土锦以棉为经,以五色绒为纬,纵横绣错华美而坚。惟忻城、永定花样更佳,作工更巧。”而据忻城《莫族总谱》记载:明弘治年间,第四代土司莫鲁在其《官箴》中要求家人“锦可学制,琴也须弹”,织锦场面甚至达到了“十月山城灯火明,家家织锦到三更”的地步。到第十六任土官莫景隆在任期间(1729年至1759 年),全县有四五百户人家织锦。c

      在《忻城县志》记载有“民国26 年4 月1 日至7 日,在全国手工艺品展览会广西梧州初展会上,城厢街周长兴的母亲织的‘龙凤壮锦被面’获甲等奖,得奖状一张、金质奖章一枚。同年5 月,其又被列为广西第三号展品,选送去参加‘全国手工艺品展览会’,先后在南京、上海等地展出后,被美国客商以重金购。”

      目前,在北京民族宫、中央民族大学博物馆、中南民族大学博物馆收藏展示的壮锦大部分是源于“忻城壮锦社”,从收藏单位的级别可以看出当时是壮族人民赠送的代表壮族文化的文化礼品,这样的文化礼品肯定要挑最好的,可见忻城壮锦在当时的壮锦织造技艺中应该属于水准较高的。忻城壮锦在50到80年代曾经一度辉煌,时任壮锦织锦厂厂长蒙如君曾于1989年携带织锦机到日本表演,引起轰动,获得极高的赞扬。然而随着时间的推移,忻城壮锦逐渐走向了没落,壮锦厂破产解散,只有零星的家庭还保存着当时的“竹笼织锦机”。

    p2.1.jpg

      图2-1:忻城壮锦技艺培训班

    p2.2.jpg

      图2-2:忻城壮锦技艺培训班

      2011年冬,由广西工艺美术研究所、来宾市文化局、忻城土司博物馆等多家单位共同联合举办的“忻城壮族织锦技艺培训班”在忻城土司衙门陈列馆举行开班仪式,目的是为了唤醒人们对壮锦的保护意识、培养壮锦技艺传承人。培训期间,组织单位聘请原忻城壮锦厂厂长蒙如君为老师,培训对象有本地的壮锦技艺爱好者,也有来自南宁的对壮锦技艺有志研究的人。这一次集中培训为壮锦技艺在忻城的发展传承点燃了星星之火。

      2.宾阳壮锦技艺

      宾阳壮锦技艺与忻城壮锦技艺之间有着千丝万缕的关系。“民国 10 年(1921 年),忻城一个姓简的妇女到宾阳传授织壮锦工艺,一个点在芦墟乡王明村,一个点在城内东门街姓简的人家。各地农家妇女纷纷前来学艺。民国 23 年(1934 年)城内十七岁的吃斋女梁树英,结识了忻城到宾阳买丝绒的一位姓陆的妇女,随陆到忻城学织壮锦。梁树英聪明好学,加上姓陆的妇女耐心指教,不久梁树英便把忻城的一套织锦传统工艺学会带回宾阳。”d 宾阳壮锦技艺通过梁树英的传播,开启了壮锦在汉地发展的一个辉煌时期,成就了宾阳民族织锦厂,也成就了中国工艺美术大师梁树英和她的徒弟,另一位中国工艺美术大师谭湘光。梁树英和谭湘光,这师徒两人实际上就是宾阳两代织锦女的最杰出代表。

      1983年,梁树英应邀赴日本东京“国际民间工艺博览会”进行织锦表演,老人和她那架古老的织机、秀美的壮锦、神奇的织锦操作,成为一块具有特殊魅力的“磁石”,吸引着众人驻足观看,表演到哪里,哪里就水泄不通。表演延续了10天时间,让很多日本人认识和喜爱上了宾阳壮锦,宾阳壮锦从此开始销往日本。谭湘光从17岁学织,29岁当上宾阳民族织锦厂厂长。她也曾应邀赴日本、中国香港、台湾、马拉西亚等地表演壮锦织造技艺。

      宾阳壮锦源于忻城,但结合了本地区的民族特点,吸收、发展和提高了壮锦技艺,并使规模和产量都超过了忻城。忻城壮锦多采用三梭织法,但宾阳壮锦通过改良,多采用两梭织法,这样省略了一个步骤,提高了效率。

      3.靖西壮锦技艺

      属于南部壮族地区的靖西壮锦技艺所使用的织机与忻城、宾阳所用的“竹笼织锦机”有很大区别,主要在于提花的工具上:忻城、宾阳的织机提花程序是一眼可见的“竹笼”上的竹条,而靖西壮锦织机的纬花由编好花本的竹条和凭借意匠图或脑中记忆进而采用“挑花尺”,经过“数纱”、“挑花”再“捡花”而成。靖西壮锦织机相对于忻城、宾阳壮锦织机而言,最大的弱势在于其不能一次性编织较大的花本,如需要竹条超过50根以上的,在“花本”比较大的情况下,需要“挑花尺”的辅助。在织锦机上“挑花”需要艺人的眼力和手触感的结合,因此在壮锦机上“捡花”的效率相对较低。靖西壮锦织机相较忻城、宾阳织机的最大优势在于其“筘”有一端固定的牵引装置,忻城、宾阳织机的“筘”活动性比较大,这样的结构设计产生了不同的效果:靖西织机在“筘”的使用上只需要脚和手部的力度,而忻城、宾阳织机则需要脚、手部还有腰部力量,因此使用靖西织机比使用忻城、宾阳织机轻松许多。

      靖西壮锦技艺随着靖西壮锦厂的成立而得到发展。1956年靖西组成绣织社,1960年改称壮锦厂。经近50多年的发展,靖西县壮锦厂由原来的单一生产逐步形成了集产品研发、旅游开发和技工培训为一体的企业。2011年8月被列为第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地,并成为国家文化产业基地、自治区文化产业基地。有了政策的扶持,弱势的民族文化产业在全球化浪潮中暂存一席之地。

      4.排子机、电机的壮锦技艺

    p3.1.jpg

      图3-1:排子机

    p3.2.jpg

      图3-2:电机

      排子机和电机(见图3)壮锦技艺不同于传统的壮锦织造技艺,但却在近50年逐渐占据重要地位。早期的民族织锦合作社成立之时,广西织锦工艺师们到著名的蜀锦之地成都去学习比传统壮锦织机效率更高的排子机织法,并且引进到广西。以蜀锦织法织壮锦,这样织出来的壮锦宽度可达一米至两米,远高于传统壮锦一尺左右的宽幅,而且效率更高。排子机在忻城、宾阳、靖西的织锦厂里都使用过,但随着时间流逝,目前靖西、忻城的排子机已经不见了踪影,只有宾阳排子机还有留存。我们在博物馆和市面上看到的超过60公分以上宽幅的壮锦基本上都是排子机织造出来的。

      此后,电机出现在广西工艺美术研究所织锦厂。由于壮锦本身通经断纬的特点,电机的操作也是半自动操作,平纹穿梭是机械运作,纬线的提花还是需要手工操作。由于效率更高的缘故,目前在壮锦市场中,电机制作的壮锦比其他壮锦织机占据的份额要大出很多。

      二、传统壮锦技艺的变化分析

      英国人类学大家马林诺夫斯基说:“每一个具体的事物都如同我们人身体的每一个器官一样,具有一定的功能。” 壮锦在工业化前的壮族社会里得到广泛使用,与其发挥的功能紧密相连。光绪《归顺直隶州志》载:“嫁奁,土锦被面决不可少,……未笄之女即学织。”所谓“土锦”即指壮锦,而“归顺直隶州”就是现在的靖西、德保等地。在物质短缺的时代,壮锦以其厚实的质地、艳丽的色彩成为壮族日常生活中的“床单”、“被面”、“背带心”、“挎包”等实用物品以及女子必不可少的嫁妆,与此同时织绵织艺也成为壮族女子展示自己灵巧技艺的最佳方式,因此没有及笄的壮族少女都要学习织锦技术。在这样的文化氛围中,壮锦技艺在壮族民间一代又一代地传承下来。

      随着工业时代的来临,社会风俗逐渐改变。便宜又耐用的工业化织物面料进入壮族社会,壮锦不再作为嫁妆的必需品,逐渐演变成其他一些角色而存在。千百年传承下来的壮锦图案在一定程度上代表了壮族文化而成为壮族艺术品。如今,壮锦上的很多纹饰成为广西人民和各级政府在各个需要代表壮族文化的公众场合不约而同选择的展示性符号。如在广西壮族自治区成立五十周年时,南宁民族大道的灯柱上,就利用壮锦的“寿字大花纹”和“四凤纹”图案纹样作为背景装饰,从视觉效果上传达出浓厚的壮乡风情。

      壮锦从日常生活用品到艺术品和民族文化符号的功能转换,导致壮锦从生活必需品变成了生活点缀品。从下列图表1我们可以看出,当壮锦不再作为普遍的生活需求时,其技艺在民间的发展也就慢慢消失了,最后萎缩在忻城、宾阳、靖西三个国家支持下的民族织锦厂。而这几个仅存的民族织锦厂也举步维艰。

      表1

      

    壮锦 传统社会 现代社会
    使用功能 被面、背带心等日常生活用品 礼品、艺术品、民族文化符号
    必要性 必需 可有可无
    制作者 未及笄壮族少女与成年妇年  寥寥尚存的壮锦工艺师

      三、壮锦传统技艺的保护思考

      作为壮族的优秀文化遗产,壮锦如何在当前国家重视文化遗产保护的大环境下,实现凤凰涅槃、浴火重生?这是一个重要的课题。

      壮锦是一种活态的文化遗产,注重以人为载体的知识技能的传承。壮锦的保护和传承是一个涉及多方面、多层次、多学科的课题,在保护过程中将会牵涉政府及其导向的法律法规、民族文化产业企业发展、传承人培养、发展创新等问题,并涉及到管理学、经济学、民族学、人类学、艺术学、工艺美术等方面的内容。但是,其中最关键的部分还是关于壮锦传统技艺的保护、传承和发展。目前,有识之士已经认识到壮锦传统技艺发展传承的重要性。例如2011年冬由多家单位共同联合举办的“忻城壮族织锦技艺”培训班,其目的就是为了唤醒人们对壮锦的保护意识、培养壮锦技艺传承人。

      壮锦作为壮族人民日常生活用品的角色已经退出历史舞台,而作为民族文化代表艺术品越来越成为共识。而在当今良莠不齐的艺术品市场里,壮锦要激流勇进,不改革是发展不了的。通过调研分析,我们认为壮锦的发展可经由以下路径:

      1.从工艺品到艺术品的转化

    p4.1.jpg

      图4-1:传统棉

    p4.2.jpg

      图4-2:丝绒壮锦

      目前市场上的壮锦多以代表壮族文化的民间工艺品而存在,其档次并不高,亦未达到艺术品的高度。传统壮锦与现代壮锦(见附图4)相比起来,传统壮锦使用真丝绒做纬,棉线为地纹,采用的是三梭的复合组织结构,织物厚重、结实,色泽亮丽,即便使用多年,历经几代还散发着迷人的光泽;而现代壮锦为了降低成本,不管是地纹还是花纹纬,都使用粗棉纱线,有些纬线虽然使用丝光棉线,但远不及真丝线的手感和光泽,所以现代壮锦暗淡无光,整体的观感平淡粗糙。传统壮锦从视觉色彩、感官体验上更加强烈,让人感觉传统壮锦才称得上为艺术品。通过对传统壮锦和现代壮锦的分析,发现原因是壮锦原料的问题。目前市面上的壮锦原料主要有腈纶、涤纶等化学纤维的人造棉、丝,这些材料比起传统的植物纤维的棉纱、动物纤维的蚕丝价格便宜、性能强度和韧度高,在织机织造过程中不容易起毛、损断,颜色饱和度高,成品色彩更加亮丽,因此成为织锦艺人们最佳的选择。但是,正因为化学纤维的便宜与易得,降低了壮锦作为艺术品的档次。

    p4.3.jpg

      图4-3:现代化学纤维材料壮锦

    p4.4.jpg

      图4-4:现代化学纤维材料壮锦

      传统壮锦以棉纱的丝经和以自染的纬花丝绒共同梭织而成,植物的棉与动物的丝结合在一起,共同组成的不仅仅是壮锦本身,还有壮锦背后的文化。棉色度与丝光泽的对比,形成的是壮族对美的表达。但是,传统壮锦厚重厚实的特性并不适合现代审美需要,壮锦的厚实是因为棉纱和丝绒的特性韧度不够造成的,因此对壮锦的创新性发展,首先要从原料改变。利用现代技术对棉、麻、毛、丝等天然纤维的材料进行再加工,制作成为可以纺织的纱线、丝线、毛绒线等等,突破传统纱线的桎梏,进而从原料上完成壮锦传统技艺的升华。

      其次,壮锦的使用范围需要扩展。目前壮锦主要制作成壁挂、围巾、挂包等产品。如果对壮锦原料升级之后,壮锦的加工制作范围可以扩大到服饰面料、家纺用品,甚至制成高档精致的奢侈品。对此可作借鉴的是:印度一个制做手工纺织品的村庄,按照传统手工技艺和天然材料生产出的精致的印度织锦,出口欧美折合人民币上万元一件。这对于壮锦的发展是一个启示。

      2.资料库的建立

      壮锦作为第一批国家级非物质文化遗产项目,应该建立一个独立资料库,包括实物、文献书籍、图片、视频、电子数据以及壮锦图案意匠图等等。壮锦技艺的复杂在于壮锦图案纹样的多样化,每一件壮锦的色彩搭配、组织结构、造型状态等等都有所不同,我们可以整合全广西的壮锦资料,进行分类归纳,从壮锦图案的题材内容、产地、生产时间等不同角度分别对壮锦进行划分;同时通过对壮锦图案的研究,画出不同的意匠图,进行整理分析。只有深入了解壮锦的各种文化元素,才可以更好地对壮锦进行创新性的再设计。此外,壮锦资料库不仅仅包括对壮锦实物的收集,还应包括壮锦织机的收集。广西壮锦织机各有不同,有必要进行全面的收集整理,对机器构造部件、编织程序等等都应该有一个完整的档案。

      同时,作为壮锦传统技艺的记录,还离不开作为载体的人。可以通过有效手段加强对目前广西地区的壮锦工艺师或艺人进行调查,建立较为完整的壮锦艺人资料库,对其年龄结构、文化层次、独特技艺等方面进行分门别类的记录,以便于对全区壮锦的发展进行系统规划。

      3.与大专院校合作,培养后备人才

      青年是一个国家的未来,青年的爱好在一定程度上决定了一些技艺的发展方向。壮锦技艺的传承关键在人。对此,可以与大中专院校合作,通过第二课堂培养青年学生对壮锦织造技艺的兴趣,邀请国家级、省级工艺师进行现场教学等,加强青年人对壮锦的认识。壮锦作为具有深厚历史传统的民族工艺,同样可以让年轻人陶冶艺术情操,增加综合素质。同时,学生时代正是想象力最丰富的时代,青年学生可以通过学习壮锦传统技艺与现代时尚的结合,进而设计创造出新的壮锦纹样。只有通过青年的传承,壮锦技艺才不会失传,并进一步焕发出新的生命力。

      4.建立民间传承平台

      对于民间热爱传承织锦技艺的人来说,设立一个民间传承平台十分必要。民间一些爱好手工织艺的人,他们不为名利,只为兴趣,追求的是织出美丽壮锦之后的成就感。笔者曾随着广西壮族自治区文化厅组织的文化活动前往台湾,负责对台湾同胞展示与讲解广西民族文化,其中就有动态展示壮锦技艺过程,在短短的十天里,不少台湾纺织艺术爱好者不断到展馆和壮锦艺人进行交流,她们大多数是受过高等教育和艺术熏陶的女性,具有稳定的工作,对织锦的爱好就如同有人喜欢打篮球、踢足球一样。这样的爱好者在大陆也可寻见。这是社会发展到一定程度呈现的个性化爱好现象。我们认为:民间的这一个群体,是可使壮锦传统技艺获得自下而上发展的一股重要力量,因此值得重视,并应通过合适的渠道为她们设立一些技艺交流平台。

      

      樊苗苗:现就职于广西民族博物馆
    麦西:现就职于广西民族博物馆
     
    a 吴伟峰 广西壮族的织锦技术 [J]《广西民族研究》1990年第3期
    b 谭立平,刘红晓,陈 丽 广西壮锦织锦技艺研究 [J] 《丝绸》2012年第1期
    c 莫岑 传承人开始授技艺 忻城壮锦能否复兴 《来宾日报》2011年12月5日
    d 陈玺伊 宾阳壮族织锦传统工艺的传承与文化嬗变[D]  广西民族大学 2008年4月

  • 黎族传统村落建设生态博物馆思考——以黎族传统村落白查村为例(赵家彪 王扬能)

      黎族是海南岛的世居民族,拥有独特的传统文化。多年来,由于受外来文化的影响以及随着民族地区经济状况的不断改善和城乡一体化趋势的发展,黎族的思想观念、价值取向发生了根本变化,不少传统的民居及其生产生活方式、民间工艺、民俗事项等,包括有形的、无形的文化遗产,逐步地退出历史舞台。特别是海南省于1992年实施的民族地区民房改造工程以来,以一个村落的整体形式存在的传统民居已所剩无几。从这个意义上讲,对黎族传统文化特别是传统村落的保护、传承就显得十分紧迫和重要。

      笔者于2013年12月随同海南省民族博物馆文化专题调查组深入东方市江边乡白查村实地调研,试图通过对该地区黎族传统村落调研,探讨黎族传统民居的保护和发展问题。从调查白查村传统村落的民居现状看,白查村地处山区,交通不便,较为完整地保留和传承了黎族传统的民居以及小农生产方式、民俗民风、民间织锦工艺等传统民俗文化。在探讨黎族历史文化保护和发展问题的同时,我们提出在黎族传统村落保存较为完整的白查村建立生态博物馆的设想,以填补海南少数民族地区目前没有生态博物馆的空白,这对于保护和传承当地自然生态与黎族传统文化,推动海南民族地区文化、经济和社会的和谐发展,创新博物馆工作机制等方面,都有着重要的现实和历史意义。

      我国的生态博物馆建设,已有10余年历史。与传统博物馆不同,它是对被保护对象所处的自然生态及其传统习俗、艺术等文化遗产实施动态式的保护形式。其宗旨是在文化遗产所在地,在政府职能部门与专家指导下,主要由当地居民自发、自主地参与,力求在较完整地保留当地的自然风貌、传统民居、生产技艺、民风习俗等文化传统的基础上,带动被保护地社区的经济发展。苏东海先生2005年在“贵州省生态博物馆群建成暨生态博物馆国际论坛”总结时说:“……归纳起来可以认为生态博物馆的核心理念在于在文化的原生地保护文化并且由文化的主人自己保护。”从目前贵州、广西、内蒙古、云南相继建设生态博物馆的成功经念来看,具有如下特征:选择的地域都具有很强的民族性和地域性文化特征,均以相应的社区或村落作为保护区,都起到了拓展传统博物馆外延的效应。

      一、 白查村基本概况

      白查村是东方市江边乡下辖的一个自然村,距离东方市区50多公里,为黎族村庄,四面环山,地势较低,现有78户,人口380人,耕地面积206亩,村中至今保存着83间船形屋茅草房。白查村的茅草房犹如一艘艘倒扣的船,村民习惯称之为“船型屋”,是海南黎族地区船型屋保存得最完整的自然村落之一。

      黎族传统茅草屋主要有“船形屋”和“金字形屋”两种样式,船形屋”因其像一艘倒扣的船而得名。白查村茅草屋为落地船型屋,长而阔,屋檐低矮,这样的建筑风格有利于防风防雨。作为黎族传统民居,船形屋取材简单,是用藤条、树枝、木棍扎制屋架,茅草覆顶,屋檐接地,檐墙合一,房子分为前后两节,门向两端开,茅草屋中间立三根高大的柱子,黎语叫“戈额”,“戈额”象征男人;两边立6根矮的柱子,黎语叫“戈定”,“戈定”象征女人,这代表了一个家是由男人和女人共同组成的。房屋四壁是用细软树枝扎成方格形后,用稻草和泥糊混合筑成。房屋分两节,吃饭与煮饭的地方同属一节屋子。

      船型屋是黎族传统建筑技艺的载体,被誉为“黎族精神家园的守望者”、“黎族最后的精神家园”。2008年6月,该村船型屋营造技艺入选国务院发布的第二批国家级非物质文化遗产名录,是东方市以唯一主体申报的国家级非物质文化遗产。2012年白查村入选首批中国传统村落,是海南省入选首批中国传统村落的7个村庄之一。

      二、白查村保护现状

      白查村地处山区,2009年以前,由于特殊的自然地理环境和经济、文化发展水平等诸多因素制约,人居环境一直难以得到有效的改善。不但直接影响了村民的生产生活,也影响了农村人居环境建设的均衡发展。

      2009年,东方市委市政府响应省委省政府为加快推进少数民族地区民房改造的战略部署,将白查村全体村民整体搬迁到距离1公里的地方建起了新村,盖起砖瓦房。村民乔迁新居后,船形屋无人居住,周围杂草丛生,久经风吹雨打,多数船型屋出现墙体脱落破损,屋顶茅草严重腐烂,如果不能及时地加以保护,将带来严重破坏。针对这一现状,东方市委市政府因地制宜,结合少数民族地区实际情况,不断加大人力物力财力,在积极采取政府扶持、民众参与的同时,加强村民日常管理、培训船型屋营造技艺,建立培训基地等措施,多渠道多举措保护现存少量的船型屋。主要体现在三个方面,一是发动村民回村按户管理,自己管理、修缮自己的房子;二是在管理当中给予村民一定的补助;三是分期举办船型屋营造技艺培训,让更多的黎族村民掌握这门技艺,并将原有的船型屋保护好、管理好。

      2013年7月份以来,东方市委市政府批准该市文体局成立了船型屋保护小组,制定船型屋保护方案。具体的做法是重点保护维修船型屋83间;聘请船形屋传承人进行指导修缮和新建;培训了30多名中青年人员,让他们掌握船形屋的营造技艺,建齐各种造型的传统船形屋;投入80多万元资金用于村民维修破旧的船型屋,全部维修资金用于农户,与农户签订协议,根据维修船型屋面积大小,给予3000-10000元不等的维修补助,维修完成验收后,在以后的管理中将每月每户给予300元补助。

      通过政府资金扶持,村民维修、加强日常管理、培训船型屋营造技艺等渠道,这一非物质文化遗产得到了一定力度的保护。如今通往白查村的路口设有“白查传统村落”指示牌,村中《中华人民共和国非物质文化遗产法》《白查村黎族船形屋简介》两块巨大的牌子特别引人注目。船型屋虽然得到修缮并都有编号,但由于没有照明设备、卫浴设施、给排水管道等基础设施,村里很多年轻人并不愿意搬回来居住。

      三、白查村保护前景

      海南省政府从1992年起制定并实施了少数民族民房改造政策,于2010年底向社会承诺消灭茅草屋。这一致力于改善民生的政策却使得一座座黎族世居传统村落几乎荡然无存,依附在古村落中的传统民居、生产生活用具,民间工艺等民俗文化,也逐步退出历史舞台,少数民族传统文化遗产正面临消失。白查村作为黎族传统古村落的代表,形象地再现了黎族生存、延续的灵魂和血脉,既蕴含黎族传统村落丰富多彩的自然生态和人文资源,又是传承黎族传统文化的有效载体。从白查村的保护现状看,重要的是摸索出黎族传统文化保护与利用的模式,给予村民更多的选择权,营造更加舒适的居住环境,这是促使白查古村落获得科学保护的思路。

      1.建设生态博物馆是黎族传统文化遗产保护发展的新模式

      白查村承载着黎族传统文化记忆,民俗文化的独特性十分明显,因此被誉为“黎族最后的精神家园”。这些得天独厚的传统文化资源和自然生态资源为探讨在白查村建设一座生态博物馆提供了依据。

      首先,探讨在白查村建设生态博物馆,有利于保护当地少数民族的传统文化,通过传播生态博物馆的理念,引导当地村民保护自身文化,这不仅能增强其文化认同感,还能提升其保护自身传统文化的责任感,提升族群内部凝聚力和传承力。与此同地,建设生态博物馆还有利于保护当地的自然生态环境,唤醒并增强村民的生态保护意识,不断改善自然生态环境,实现黎族传统村落的全面协调可持续发展。

      其次,建设生态博物馆对于研究和探讨海南黎族的传统民居文化,追溯黎族历史民居建筑艺术,弘扬黎族优秀传统文化,以及促进海南民族地区的社会经济发展都将起到重要的促进作用。中国非物质文化遗产保护中心副主任、资深研究员田青在调研白查村后发出感慨:“这是黎族最后一个古村落!其保存完整程度在我国所有少数民族中很少见!保护老民居就是保护人类的活历史,船形屋是黎族老百姓的传统民居,是黎族人民传统智慧的结晶。”

      2.建设生态博物馆将助力文化旅游,拓展海南黎族文化对外传播

      探讨在黎族传统村落白查村建设生态博物馆,把生态博物馆建设与旅游、休闲业结合起来,展现海南黎族别致一格的传统民居,这将成为东方市旅游产业的一个新亮点,对进一步提升东方市知名度,丰富海南本地旅游资源,使当地人文和自然风光达到完美结合具有重要意义。生态博物馆建设不仅将激发黎族民众对本民族文化的保护意识,提高民族自豪感,增强民族自信心,而且对促进当地少数民族脱贫致富奔小康也有很大帮助。在静态的实物展示中,生态博物馆可把黎族历史文化如传统的生产工具、山地开发、农商经营、传统建筑、民族服饰、风俗信仰等同时展现出来,这既可供游客参观,同时也使得黎族历史文化得以长久保存;在动态的民族文化演示中,生态博物馆可呈现出黎族艺人现场织锦、歌舞娱乐、婚丧嫁娶、节庆饮食、编制腰篓、银饰制作、陶器烧制等场景,这些开放性的场景可让游客积极参与其中,亲身体验,如穿著黎族盛装,学打皮鼓,学唱黎歌,吃黎族“鱼茶”、喝黎族山栏酒等,体验独特的黎族文化气氛。时任国家非遗中心副主任的谢克林在考察白查村后说:“海南自然旅游资源丰富,但人文旅游资源极度缺乏,如果保护得当,白查村可成为海南人文旅游的一个品牌。”

      3.建设生态博物馆将促进文明生态建设

      海南省黎族多数地处山区,交通闭塞,人居环境一直没有得到有效改善。这不但直接影响了农民的生产生活,也影响了农村人居环境建设的均衡发展。因此,把生态博物馆建设与新农村建设、农村文化建设、旅游发展、新型城镇化建设等结合起来,以生态博物馆助力当地经济社会发展应是一个很好的选择。根据白查村所处的地理位置,因地制宜地制定科学的环境规划,进行基础环境改建,促进文明生态村建设,不断改善民族地区农村人居环境,努力提高少数民族群众的生活水平和生活质量,这将是生态博物馆建设的题中应有之义。

      海南民族地区生活着黎族、苗族等少数民族,依托这些民族的传统文化资源建设生态博物馆,这在区域经济发展过程中将起到重要作用。在全面建设海南国际旅游岛的进程中,充分展现民族地区及当地民众所拥有的多样生存智慧,展示村民与自然和谐相处的生活方式,突出海南少数民族传统文化的鲜明特色,彰显出“文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体” 的理念。

      然而,探讨在民族地区建设生态博物馆仍然面临着诸多问题,而这些问题往往不是单个部门可以解决的。只有以政府为主体,把生态博物馆建设纳入当地经济和社会发展计划,纳入城乡建设总体规划,纳入各级领导责任制中,相关部门联动、齐抓共管,共同开发、保护这些不可再生的黎族历史文化遗产,不断完善,构成多元化的资源保护体系,才能形成以政府保护为主、全社会共同参与的文物保护工作新机制,确保有计划、有步骤地使海南民族地区生态博物馆建设变为现实。

      

      

    赵家彪:现就职于海南省民族博物馆
    王扬能:现就职于海南省民族博物馆

  • 《金色宝藏:西藏文物珍品展》的回顾与启示(黄 燕)

      在首届中国西藏旅游文化国际博览会上,作为文化活动板块项目之一的“金色宝藏:西藏文物珍品展”备受瞩目。回顾和总结此次展览的成功经验,对于深入认识西藏地区文物特色和价值具有启示意义。

      一、展览缘起与成效

      作为首届中国西藏旅游博览会的文化展示项目,“金色宝藏展”的目标是通过集中展示西藏地区的文物珍藏,彰显西藏在建设“重要的民族特色文化保护地和世界旅游目的地”这一过程中的文化软实力。根据西藏自治区政府的部署,由布达拉宫管理处、罗布林卡管理处和西藏博物馆三家区内具代表性的文物保护单位联展,西藏博物馆承办,展品遴选对象为等级高、特色鲜明且未在西藏本地公开展出过的文物藏品。展览策展工作于2014年7月底启动,9月26日藏博会开幕当日向公众开放。

      “金色宝藏展”共展出128件(套)珍品文物,时代跨度上自北魏、下至新中国建立,按照中央政府馈赠珍品、佛教文物、服饰和唐卡四个单元进行展示,所选文物均为同类器物中的精品,具有很高的历史价值和艺术价值。展品类别囊括印章、珐琅器、牙雕、瓷器、玉器、钟表、青铜造像、法器、佛教典籍、服饰、绘画唐卡、织绣唐卡、传统饰品等,琳琅满目,流光溢彩,是名符其实的视觉盛宴。正式展出时间从2014年9月26日至10月8日,由于时值藏博会宣传期和国庆旅游季,观众群以中外游客居多。与以往展览情况不同的是,随着展览影响的扩大,越来越多的本地居民前往参观,构成了中后期接待观众的主流之一。展出期间,该展览共接待中外观众近六万人次,社会反响热烈。

      二、对所展示文物的分析

      “金色宝藏展”在博物馆展览分类里属于临时展览(temporary exhibition),展前并未进行过多的媒体宣传,之所以收到了良好的社会效益,首先是政策上的保障。此次展览由自治区政府牵头,三家文博单位合办,上下联动,调拨文物的质量和时间都得到了保证,为成功举办展览奠定了基础。从展览自身来看,根据观众对此次展览的关注点,可以总结出如下几个特点。

      1、封授文物传递历史讯息

    图一:道光皇帝赐封第十一世达赖喇嘛金册(引自《西藏博物馆》34....jpg

      图一:道光皇帝赐封第十一世达赖喇嘛金册

      西藏地处西南边陲,面积广袤,历代中央政府均非常重视对西藏的经营和治理。元明清三朝,中央政府根据西藏地方的社会实际,采取倚重教派治藏的策略,也因此留下了许多的封诰、印章、册文等实物遗存。此次展览选取的大宝法王印 a、道光皇帝敕封第十一辈达赖喇嘛金册 b (图一)就是两件有代表性的封赐文物,表明了当时中央政府对西藏地方的主权关系。展品中还有一件翡翠提梁壶,玉质剔透,雕工精细,吸引了很多观众的眼光,它的价值更在于其背后的故事 c,既体现了党中央对西藏工作的重视,更是西藏社会迈入新时代的见证。值得一提的还有展览开篇位置的两件青铜造像:松赞干布和禄东赞像。两件文物以唐代名画《步辇图》d 作背景,通过富有文学色彩的求亲故事,道出了汉藏情谊的缘起。

      2、赏玩文物带来审美体验

    图二:景泰蓝番莲纹僧帽壶(引自《西藏博物馆》201页).jpg

      图二:景泰蓝番莲纹僧帽壶

      自元代以来,中央政府对西藏政教上层人物封赏不绝,内地制作的玉器、瓷器、珐琅器、象牙器等陈设赏玩品也在其中。展品中的元青花凤凰牡丹纹兽耳罐,胎体厚重,色泽清晰,纹饰繁而不乱,为元青花精品。清代牙雕昆虫萝卜白菜,在整段象牙上雕刻染色而成,造型逼真,纤毫毕现,深受观众的青睐。明清两代,随着汉藏文化交流的频繁和深入,西藏的文化和宗教元素被大量吸纳进中原宫廷艺术品的制作中,这些器物后来又作为西藏上层定制品或者赏赐品来到藏地,展品中的景泰蓝番莲纹僧帽壶 e(图二)即是以汉地工艺制藏式器物的典型。文物为观众带来愉悦的审美体验,是吸引人群驻足的重要原因。

      3、佛教文物展现精神世界

    p03.jpg

      图三:铜鎏金八瓣莲花密集金刚曼荼罗

      公元七世纪,吐蕃第三十三代赞普松赞干布推崇佛教,佛教在西藏地区生根发芽,最终形成了教派林立、内涵丰富的藏传佛教,宗教生活也成为千余年来藏族人民精神生活的重要内容。在地缘和历史因素的共同作用下,西藏地区现存佛教文物涵盖了印度、克什米尔、尼泊尔、西藏本土及中原宫廷等多种风格。此次展出的佛教文物有造像、法器、经书和唐卡,时代跨度从北魏 f 至民国,再现了西藏佛教发展的漫长历程。对于藏区观众而言,佛教文物最重要的意义是其中蕴含的宗教精神和情感。而对于区外的观众,在领略文物艺术之美的同时,通过博物馆导览员的深入讲解 g(图三),也可以减少对藏传佛教的误读,体味藏民族的传统文化精髓。

      4、民俗文物承载情感记忆

    p04.jpg

      图四:金质嵌松石嘎乌

      西藏独特的高原地貌、历史文化和经济形态,造就了特色鲜明的民俗风情。此次展览选取的二十余件藏族传统饰品,包括珊瑚巴珠(贵族妇女头饰)、“艾国”(藏式耳环)、“嘎乌”(随身小佛盒)(图四)、天珠珊瑚项链等,质地华贵,色彩绚丽,反映了藏族人民的审美情趣。随着时代的变迁,不少传统饰品已经退出了社会生活,有些饰品如嘎乌,虽然仍能在市场上得见,但其制作工艺相比过去则粗糙了不少。对藏族观众尤其是中老年观众而言,这些文物是他们曾亲历时代的符号和标志。展品中有一件九眼石(天珠,藏语称“瑟”)珍珠项链备受关注,虽然和目前珠宝市场对天珠的炒作有一定关系,但藏族百姓对天珠特殊的感情应是主要原因。尽管学者对天珠的历史已经有过比较详尽的考证,指出其源于印度的人工蚀刻玛瑙珠,但在藏区广为流传的瑟珠起源故事和神话传说以及古老苯教信仰的影响,仍给天珠罩上了一层神秘的光环,在藏族百姓心目中仍将其视作超自然之物而予以尊崇。h 此次展览中饰品区成为最受本地观众欢迎的展区,直至闭展前日仍有许多居民闻讯而来。

      三、展览的启示

      从“金色宝藏展”展览案例中,可以总结出西藏地区文物的两点特色:

      1、多元的文化内涵

      由于历史原因,不同于大多数民族地区文物遗存集中在考古和民俗范畴,西藏地区的文物具有更多元的文化内涵。数量众多的象征世俗和宗教权力的印章、历代中央政府颁发的册文封诰,使得带有行政性质的历史文物成为西藏文物遗存中的重要类别。随着历史上中央王朝对西藏地方管理的日益规范化和联系紧密化,大量纯汉地风格的陈设品和生活用具涌入西藏。同时,以汉地工艺和材质制作的藏族生活用具和宗教用具,如僧帽壶、多穆壶、苯巴瓶、印有藏文题款的碗、香炉、法器等应运而生,是西藏文物遗存中的大宗。此次展览中,还选用了一些库藏的舶来品,如日本瓷开光人物纹花瓶、英国瓷单柄罐、画珐琅杯罐、西洋钟表等,它们多为民国时期西藏上层贵族所有,从中可以窥见当时西藏社会的风貌。

      2、鲜明的民族特色

      作为反映民族物质文化和精神文化的实物遗存,西藏地区的文物民族特色鲜明。物质生活上表现为藏区不同地域的生活用品、服饰、建筑等,农区民居以土石建筑为主,白墙红顶,简洁明快;服饰偏爱艳丽色彩,佩饰种类繁多。牧区百姓则以帐篷为家,服装以皮质为主,样式古朴粗犷,对贵重佩饰尤其偏爱,与游牧经济的传统也密不可分。作为历史上的全民信教民族,千余年来的佛教崇奉传统占据了藏民族主要的精神领域,这一传统的实物载体就是大量传世的佛教造像、经卷古籍,成为西藏地区文物中最具特色的组成部分之一。同时,宗教的影响也渗透到藏族的生产生活领域,表现在服饰中的宗教元素、房屋结构等各个方面。具有鲜明地域差异的物质文化以及深厚积淀的藏传佛教传统,赋予了西藏地区文物遗存独特的民族特色。

      西藏地区的文物,见证了西藏地方与中原内地的血脉联系,凝聚了西藏传统文化的精髓,承载了藏族人民的民族记忆。对于来藏的“他者”——中外游客,这些文物为其正确认识西藏的历史、了解藏族的精神生活、感受藏区独特的民俗美学打开了一扇窗口,实践了“博物馆藏品架起沟通的桥梁”的意义,成为了西藏旅游文化中重要的人文元素。对于藏区的本土居民,文物背后的情感价值是吸引他们关注的主要原因,“(博物馆的物品)它们不一定是美的,但对某个人或某群人而言,这些物品是他们的历史、记忆、身份认同……物品的本身也许并不重要,但它所处的环境或历史却让它具有重要意义。” i 以上正是西藏文物遗存的魅力和价值所在。

      

      

      黄燕,西藏大学文学院2012级中国少数民族史硕士研究生,研究方向为西藏宗教史。

      

      a 明永乐四年(1406年),藏传佛教噶玛噶举派黑帽系五世活佛得银协巴受明成祖之诏进京为皇室荐福,次年受封“万行具足十万最胜圆觉妙智慧善普应佑国演教如来大宝法王西天大善自在佛领天下释教”(简称大宝法王),颁给“如来大宝法王之印”。大宝法王自此成为噶玛巴黑帽系历辈转世活佛沿袭的封号。
    b 清顺治十年(1653 年), 顺治帝正式册封五世达赖为“西天大善自在佛所领天下释教普通瓦赤喇怛喇达赖喇嘛”,并颁赐刻有满、汉、藏、蒙四体文字的金册和金印。自此,达赖历世都必须经过中央政府册封遂成制度,后世达赖喇嘛均被赐予同规格金册金印。
    c 1956年4月,中央代表团团长、国务院副总理陈毅代表党中央、毛主席,向达赖喇嘛、班禅大师等原西藏地方政府僧俗官员赠送了包括翡翠提梁壶在内的系列礼品,以庆祝西藏自治区筹备委员会成立。
    d 公元640年(唐贞观十四年),松赞干布派大臣禄东赞赴唐王朝求娶文成公主。《步辇图》为唐代画师阎立本作品,描绘了禄东赞朝见唐太宗时的场景。
    e 僧帽壶因其壶口形似藏传佛教僧人的帽子而得名。该展品为金属胎珐琅器(即俗称的“景泰蓝”),器身置曲柄,上下两端均作如意云头形,腹部和颈部开光内绘番莲纹,周边饰折枝花卉纹、蕉叶纹等,用色富丽,工艺精巧,为明代宫廷御制。
    f 年代最早的展品是一件布达拉宫藏北魏437年铜鎏金释迦牟尼佛造像,汉地风格,底座刻铭文,其流入藏地的途径尚未考证。其余佛教文物均为公元7世纪吐蕃王朝建立后的遗存。
    g 以展品中的明永乐宫廷制铜鎏金八瓣莲花密集金刚曼荼罗为例。曼荼罗是梵语,汉译为“坛城”,是藏传佛教密宗修行观想时所用法器。该展品外形为一枝可以闭合的立体莲花,主尊为拥妃密集金刚,置于莲花中央的莲台上。上方有宝瓶状顶盖,周围莲瓣可自由开合。研究人员对该造型进行了阐释,曼荼罗的莲瓣闭合时形如心脏,如同人求法和观想的过程,真谛藏于本性(自心)之中而不自觉。而人觉悟后如莲花打开,心明妙现,本尊早坐于花蕊之间,演化妙法无边,道出佛法不破不立的修持真谛。
    h 大卫·艾宾豪斯、麦克尔·温斯腾.藏族的瑟珠[A].喜马拉雅的人与神[C],向红笳译,北京:中国藏学出版社,2012:175-191.

      i [英]博伊兰(Boylan,P.)主编.经营博物馆[M],黄静雅、韦清琦译,南京:译林出版社,2010:139.

  • 关注
  • 理论
  • 实践
  • 文物
  • 观察
  • 文化遗产
  • 田野
  • 新形势下中国民族博物馆藏品征集工作刍议(邱先鹏)

      当前,中国博物馆建设日新月异,民族博物馆更是进入了一个快速发展期。到2013年年底,全国备案的博物馆有4165家,文物行政部门管理的国有博物馆2693家。民族地区博物馆和以民族文物藏品为主的博物馆400多家,占总数不到20%,与民族地区所占国土面积比率相对较低,预示着未来有更大的发展,而目前的发展态势也凸显了民族博物馆的后发势头。摆在所有民族博物馆面前的要务和基础就是藏品的积累。在新的形势下,如何开展藏品征集工作成为了所有民族博物馆不可避开的重要话题,而且是需要特别研究的重要课题。中国民族博物馆作为代表国家形象的国家级重大文化设施,已于2011年纳入《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》,将在近期立项。为落实好国家文化发展政策,完善这项系统工程,藏品征集就成为了中国民族博物馆开馆前最重要、最紧迫的工作规划任务之一。通过努力,要使中国民族博物馆的文物藏品数量达到一定规模和水平,为中国民族博物馆开馆和展陈做好充分准备。当然,藏品征集并不仅仅是为开馆和展陈的准备工作,更是中国民族博物馆一项常规的工作,将一直持续下去。

      一、亟需建构“新民族博物馆藏品体系”和“民族文物价值体系”来指导民族博物馆藏品征集工作

      在新形势下的“民族博物馆藏品理念”已经悄然发生改变,从而要重新解决民族博物馆藏品征集工作中“要征集什么和不需要征集什么”的问题,当然提出建构“新民族博物馆藏品体系”和“民族文物价值体系”的概念,不仅仅对于指导民族博物馆藏品征集工作有实际意义,对于推动在民族博物馆领域建构“话语权”、“知识场域”和“民族博物馆意义”等诸多方面的理论与行业规则规范也有积极意义。所以笔者在本文要做初略的探讨。

      1.博物馆藏品理念

      博物馆藏品理念一直在不断变迁中:最初的博物馆藏品强调“珍宝”——14、15世纪的文艺复兴时期是博物馆的萌芽时期,博物馆主要以私人收藏为主,藏品范围一般是王公贵族收藏的珍宝;16、17世纪哥伦布发现新大陆后,欧洲老牌帝国主义国家为殖民需要,博物馆功能从收藏开始转向研究,此时藏品基本上是从殖民地国家掠夺的文物与自然标本;18、19世纪,博物馆的功能进一步扩大,开始对公众开放,博物馆功能初现了宣传和教育功能,藏品更加接近民众和社区;20世纪开始,博物馆凸显了展示与教育服务功能,博物馆不断明确自己的收藏范围,博物馆开始分门别类,不同类型博物馆的藏品内容差别很大。博物馆功能的转变和多种学科理论的介入,使得博物馆藏品理念不断变化。我国博物馆界在80年代前,普遍认为“藏品”是文物的代名词,80年代中期以后,学界对于“藏品”概念进行了很广泛的讨论,认为博物馆藏品不应局限于文物范畴,博物馆藏品的基本属性为“供研究和社会教育使用的有价值的历史文化遗产、自然标本和科技成果及有关的一切资料”。a

      时间车轮进入21世纪,借助互联网技术的发展,时代信息量不断增加,成几何级增长,人类生活的世界出现了“信息爆炸”——信息量增长速度远比人类理解的速度要快,并以海浪式四面八方涌入人类的生活。导致的结果是,人与人之间的交流和沟通更加迅捷,国与国之间的政治、经济与文化更加广泛深入和不可分离——全球一体化趋势日益凸显,人类文化的多样性面临着前所未有的严峻挑战。在这样的全球生态中,博物馆作为收藏、保护、研究、传播并展示人类及人类环境物证的非营利性文化机构,是人类文化的重要标志与主要载体,在促进文化多样性方面扮演着重要角色,一直被寄予厚望。有四个值得关注的新动态:一是生态博物馆 b 的设计;二是区域博物馆概念 c 的提出;三是民族博物馆的快速发展;四是数字博物馆的出现。博物馆领域内的新变化、新趋势和有益探索对藏品都提出了不同的要求,但无疑有一点,就是博物馆为人类提供的“服务”更为广泛和深入——“以人为本”的博物馆藏品理念已经开始颠覆“以物为本”的传统观念。

      2.“新民族博物馆藏品体系”的建构

      作为保护民族文化遗产、展示文化多样性最重要的角色民族博物馆来说,应该建构什么样的藏品体系呢?首先我们从“民族文物”概念说起。

      1950年,文化部在以筹建“中央民族博物馆筹备处”的名义发布了《民族文物的搜集范围》,明确了八大类 d 56小项作为民族文物的收藏范围 e ,“民族文物”开始进入学界视野,我国民族博物馆事业的先驱吴泽霖先生是我国最早对“民族文物”投入理性思考的学者。他认为“凡能反映各少数民族在生产上、生活上的基本情况的一切实物,都是少数民族文物。” f 之后民族博物馆发展进入停滞时期,学界没有深入讨论研究,直到20世纪90年代后,随着全国各地民族博物馆建设加快和文物征集工作开展,“民族文物”的概念界定再次进入话题,但学者们倾向于一种宽泛和模糊化处理方式,如宋蜀华先生认为:“民族文物是历史上形成的,它反映历史上各时代、各民族的物质文化、制度文化和精神文化,是具有本民族特色的遗迹和遗物。可以说,自民族产生以来凡具有历史意义、民族特点、艺术价值和学术价值的遗物和遗迹,都是民族文物。” g 21世纪初,民族博物馆进入快速发展期,对其“藏品范围”的界定在学界显得更为迫切,需要一种可操作性强的概念来指导民族博物馆建设尤其是文物征集工作。宋兆麟先生的“广义、狭义/民族文物说”比较有代表性,他认为:“民族文物有广义和狭义之分。广义地说,从民族产生至今各民族所遗留下来的实物资料皆为民族文物,其中包括考古发掘品、传世文物和近代民族正在使用的文物;狭义地说,民族文物主要指近现代各民族所使用的具有民族特点的实物资料。” h 广、狭义二元说,试图呈现“民族文物”的最大内涵,并基于此扩大了“民族文物”外延,为民族博物馆文物/藏品征集的可操作性提供了重要依据,因此得到了广泛认同。

      半个多世纪以来,“民族文物”概念从产生到不断研究讨论,随着“民族文物”内涵和外延的不断扩大,民族博物馆藏品体系建构需要更多探讨。笔者认为,基于“新博物馆学” I,从国家层面构建“新民族博物馆藏品体系”的理论框架显得十分必要。

      “新民族博物馆藏品体系”——(1)“新”是指在新形势下,基于多年民族博物馆藏品工作理论和实践经验,基于“以人为本”的藏品理念,在博物馆学、人类学、民族学等学科理论指导下,未来能发挥和实现“新”功能和“潜在”功能的民族博物馆;(2)民族博物馆藏品体系是指涵了“民族文物”内涵及外延,支撑民族博物馆功能实现的所有物证、载体和空间——最理想状态将会是一种动态的、多元的和多维的藏品体系。

      “动态”是指民族博物馆藏品体系构建中要关注民族文化的不断变迁和发展,不仅要收藏过去,也要展示现在,更要启示未来。从这个意义上说,民族博物馆要收藏“民族文物”/“民族学人类学标本”,要收藏“文化复原品” j 和民族当代艺术品,同时也要收藏“民族文化创意品” k 等。

      “多元”是指民族博物馆藏品体系构建中要收藏和保护古今中外各民族的各种智慧结晶,物质的和非物质的。中国民族博物馆藏品体系建构一定不能只注重搜集55个少数民族近现代的文物,而忽略了其他方面,包括:(1)汉族文物;(2)待识别民族的民族文物;(3)古代民族文物;(4)外国民族文物等。但概念的过分宽广可能让实际工作没有边际,所以如何划定边界成为了难题。

      “多维”是指民族博物馆藏品体系构建中要注意挖掘不同藏品的多维价值,精英的和大众的;实用的和艺术的;物质的和精神的;已存的和潜在的;批判的和启示的;原品和复制品,等等。

      3.“民族文物价值体系”的建构
    在主流历史文物的价值评判体系中,民族文物的意义与价值在一种困惑之中寻求认可。根据2001年文化部颁布了《文物藏品定级标准》(文化部令第19号)中对于民族文物不同定级标准有描述,但在实际操作中,我们看到民族博物馆藏品中能上级别的民族文物很少。中国博物馆协会民族博物馆专业委员会为解决“民族文物价值认定”的困境,2008年12月,集全国各地民族类博物馆的实践经验与理论思考而共同完成了《馆藏民族文物界定、分类、定级办法》,但由于诸多原因,没有在全国施行——主要原因为:虽然这个“办法”从民族学、人类学等学科角度来试图解决民族文物价值评定问题,但这种学科理论上对于“民族学标本”、“民族文物科学研究价值”的评判与民族博物馆藏品实际和具体工作产生矛盾,从而无法得以全面推广,人类学、民族学等学科在一个“很高的维度”支撑民族博物馆理论,但面对实际工作的时候很难落地。所以一些民族地区博物馆还是依据“主流”的《文物藏品定级标准》来制定适合自己的定级办法,如西藏自治区博物馆制定了唐卡、佛像等文物的定级办法,贵州省博物馆则制订了民族服饰鉴定定级办法等。

      后发的民族博物馆藏品征集的另一个重要现实是:一方面不再容易有四羊方尊、后母戊鼎等珍贵出土历史“珍宝”,大量民族文物甚至还需要从特定民族现在的生态中剥离,这些物证很多是生活生产资料,不可能达到传统意义上的“珍宝”级别;另外中国民族博物馆立项在即,藏品征集工作成为了开馆前和今后相当长的一段时期内最重要的工作内容,从全国范围的民族博物馆藏品征集工作的实践来看,没有一个国家标准来规范民族文物价值评判——随着相关工作的深入,建构“民族文物价值体系”这项工作是不可被逾越的。由于没有统一的规范标准,不同专家关于民族文物价值认定差异较大,给民族博物馆藏品征集人员在实际工作中造成了一定的困难。甚至基于历史文物的评判标准,很多民族文物“失去”了收藏价值——所以,建构的“民族文物价值体系”应该是相对独立于“历史文物”的“多元而立体”的评判标准——“多元”指其可能隐含的历史价值、工艺美术价值、研究佐证价值,甚至未知的“真实存在”价值等;“立体”是指质地构造、稀有程度、其富含的文化底蕴以及启示性等等。

      下面呈现中国民族博物馆最近几年藏品征集过程中关于价值评定的一个实际问题。判定民族文物价值的一个重要标准是其工艺美术性/审美性,抛开实用功能,装饰、美学或欣赏审美性越强的民族文物价值越高。然而传统的民族工艺美术品大部分是基于实用性基础上的,很少专供欣赏,随着社会发展,一些工艺美术作品逐渐独立出来,所以“工艺美术类”可以作为民族文物征集的一个门类,但绝对不能成为民族文物征集的不二方向。实际征集工作中,因为征集人员不可能有十分广博的知识面来了解各个民族的每类文物,往往比较追求工艺美术性,“以貌取物”,片面强调其展示价值,从而很容易忽略其文化研究价值和“真实存在”价值。一个极端例子为“征集扫把之争”——作为日常生活中的“扫把”既不是“珍宝”,又没有任何工艺美术性的“扫把”到底要不要成为民族博物馆的藏品?者粗浅的理解是:需要把这类文物/器物/实物重新放置于其原生环境中,用博物馆人类学、民族学的视野来看,它们是否有价值为人们了解特定民族的生产生活,了解其包含的功能、仪式及传承意义,了解其背后的社会关系等提供有用信息。还是用扫把的例子做一下说明:土家族在过小年前一天要用扫把“打扬尘”——这反映了在用柴火多的特定历史时期的民俗,用扫把打扬尘成为了一种仪式,而这把“价值并不高”的扫把成为了土家族过小年民俗的物证之一;土家族还有专门打扫堂屋祖宗神位的专用小扫把,赋予了其与祖先“沟通”的能力;土家族使用的不同扫把制作有简有繁,有棕、高粱杆、竹子、草等多种材质,制作工艺也有差异等等,这些“扫把”是否可以成为民族博物馆的藏品呢?笔者认为答案是肯定的,因为这些物证在特定的语境中能与观察者沟通,它们具备了传递民族文化信息的价值。民族博物馆绝对不能只收藏“珍宝”、只研究“珍宝”、只展示“珍宝”,当然这并不否认民族博物馆需要征集最能体现特定民族文化的精品、珍品文物。充分挖掘民族文物的价值,目的是为了最好地实现民族博物馆的现有功能和潜在功能。有的学者比较担心这些“非珍宝”、工艺美术性不好的藏品展示问题,这就要看如何挖掘蕴含在这些藏品背后的信息,深入研究,“组织”它们——民族博物馆的展示要更抛弃“以物为本”的观念——观众到民族博物馆来不仅仅是为看艺术品来的,是来体验、感受各个民族在历史长河中智慧结晶的,是在民族博物馆这个精神家园中吸收营养的,任何时候都不能忘记或者抛弃人类文明发展中哪怕微小的一个“文化碎片”,这些碎片很可能为未来人类发展提供启示,而这也是未来民族博物馆重要功能的体现。

      提出建构“民族文物价值体系”的要求,很可能与国内文物定级依据的《文物藏品定级标准》和《近代现代文物定级标准》等国家标准有所矛盾,但如果不改变和突破,民族文物还将继续被边缘化;如果民族文物定级不法制化、规范化,民族博物馆文物征集工作也不容易落地而具体化,民族文物将面临更严重的流失、破坏和消亡。民族博物馆界共同面对的这个重要课题亟需攻破。

      二、民族博物馆藏品征集工作的新形势新问题
    在相当长的时间里,主导传统意义上的博物馆藏品来源包括社会征集、考古发掘、专题征集、标本征集等形式。社会征集又包括调拨、移交、收购、捐献和馆际交流等具体方式。最近10多年的发展几乎要颠覆传统模式,很多固有的征集方式随着市场经济体制的运转和完善难度加大,逐渐被遗弃或者不可行。随着民族文化消失和变迁速度加快,以民族学人类学田野调查为基础的民族博物馆藏品征集难度也不断加大。理清最近十几年以及未来相当一段时间内民族博物馆藏品征集面临的新形势、新问题十分必要。

      1.原生环境中能剥离的“潜在藏品”少,民间收藏民族文物多。

      现代化和城市化的快速进程使得民族传统文化消亡速度加快,现代工业产品逐渐代替了传统文化产品,交通方便的很多民族村寨比较注重民族旅游开发,生产生活方式的转变使可以作为民族博物馆的“潜在藏品”减少或消失。当然,由于地理、经济发展等原因,不同民族地区会有差异,如云南基诺山的基诺族现在成为了收门票的旅游景点,除了村寨博物馆里展示的一些民俗文物以外,适合民族博物馆收藏的物品已经难以寻觅;但在南疆克孜勒苏柯尔克孜自治州边远的乌恰县,由于那里的柯尔克孜牧民还保留着游牧生活方式,还能够搜集到部分民俗用品;人口非常少的赫哲族地区基本上搜集不到传统的文化产品,取而代之的是现代工艺品……

      这种严峻的形势并不表明民族文物和“潜在藏品”的整体匮乏,中国民族博物馆在全国范围内开展了比较广泛的民族文化遗产调研和文物信息搜集工作,掌握的情况表明,大部分民族民俗文物都掌握在民间收藏者或者文物贩子手中,量相对比较大,个别的民间收藏者还有成体系分类别的收藏。如西南民族服饰、蒙古族马鞍及装饰品、藏刀、古兰经、南方少数民族傩面等等。这些民间收藏者或者文物贩子具有一定的收藏眼光和兴趣爱好,客观上为民族文物的保留做出了贡献。

      2.民族文物市场地区差异大

      国内的民族文物市场在整个文物市场生态中长期处于边缘状态。实际上,民族文物的民间贩卖一直存在,外国人专门到中国来搜刮和收购民族文物的历史超过了100年;改革开放后,文物贩子为了追求更大的利润,也把相当一部分精品文物出售给外国人,造成了文物的外流。随着社会经济发展,国人重新认识了民族文化遗产的价值,从中央到省市各地方政府建设民族博物馆的热情高涨,从而释放出来了强烈的信号——民族博物馆建设藏品需求与民族文物馆藏量严重不足形成了很大矛盾——很多文物贩子专门从事民族文物的搜集和贩卖,民族文物市场逐渐“热”起来,部分地区的市场已经非常成熟,但全国不同地区的民族文物市场差异比较大。

      在贵州黔东南最早的两三家苗族文物商人的推动下,形成了以家族亲朋为核心的“西南民族文物圈”。从贩卖本民族文化开始,近三十多年来,他们的足迹遍布云南、四川、广西、湖南、贵州等西南省份,搜集了包括苗、土家、壮、瑶、彝、侗、布依、傣、水等多个民族的服饰和其他文物,他们目前囤积的民族文化量是比较大的。这些持续的收购行为加速了民族地区文化生态的变迁,也增加了博物馆从原生地搜集民族文物的难度。随着文物外流的国家管控和各地雨后春笋般的民族博物馆建设,这些靠贩卖民族文化营生的苗族人也开始游走在不同博物馆之间。他们搜集的民族文物被很多博物馆收藏,中国民族博物馆自然也成为了他们推销的重要目的地。

      内蒙古呼和浩特的民族文物市场是国内最为成熟的市场。据了解,就大昭寺九久街及附近的文物市场中,有几百家超过千人专门从事民族文物贩卖各个环节的工作,他们搜购的范围主要包括陕西、山西、西藏、黑龙江等,市场上也充斥着一些西北地区的少数民族文物,甚至还有南方民族文物。内蒙古各盟旗县的文物也不断往呼和浩特输送,逐渐形成了一个“北方民族文物圈”。近十年来,这些文物贩子还通过各种渠道去外蒙古收购了大量蒙古族文物。催动内蒙民族文物市场火热的重要原因包括:(1)文物市场开发较早,民族文物从开始就是贩卖的最重要门类;(2)文物贩子的信息网络发达,甚至能“非法”收购到相当数量的出土文物;(3)文物贩子原始积累充足,可用于民族文物积累的资金量较大;(4)内蒙古经济发展速度相当快,从盟到旗县都在大力推动民族博物馆的建设,客观上推动了市场活跃度,等等,在这个快速发展过程中,造就了几个民族文物贩卖“大鳄”。

      西藏地区成为了相对独立的一个民族文物市场,由于藏传佛教文化十分丰富辉煌,西藏民族文物一直以来是国内外收藏者或文物贩子比较重视的领域。在早期,大量文物外流,其数量和价值是无法估量的,我们甚至能在美国新泽西的州立博物馆内看到有专门展示藏传佛教文化的展厅。现在国内各大拍卖公司也非常重视藏传佛教文物,其价格也往往处于一个相当的高位。

      西北包括新疆、青海、甘肃等地区文物市场总体不活跃,民族文物市场活跃度更是处于慢速阶段;中东南地区的民族文物市场被快速发展的城市经济逐渐淹没。民族文物市场活跃程度某种程度上决定了民族文物价格差异。目前是以内蒙古民族文物价格较高,西北地区民族文物价格较低。

      3.各地民族博物馆之间的文物需求角力

      全国政协委员、国家文物局原局长单霁翔曾呼吁每个民族都应建立一座或一座以上的博物馆。随着民族地区经济发展,省自治区级的新疆维吾尔自治区博物馆、内蒙古博物院、广西省博物馆、广西民族博物馆、云南民族博物馆、黑龙江民族博物馆和海南民族博物馆等都十分重视民族文物的征集工作,每年都安排相应的经费预算。再到地州旗县,甚至到乡村都开始建设民族/民俗/生态博物馆,客观上造成了民族文物的较大需求量,特别是一个区域内建设的各个层级博物馆非常类似,对民族文物类别的需求也相似,形成了“竞争角力”的局面,并推动了民族文物价格的飙升,从而给国家层级的中国民族博物馆文物征集工作带来了挑战。

      4.民族文物“实物造假”相对较少,信息缺失和“信息造假”相对严重

      目前市场里大部分民族文物“实物造假”相对很少,主要因为:(1)民族文物比不上“古玩”,价值总体“不高”,其形成的市场相对滞后,造假利润空间小;(2)民族文物有机质比较多,有价值的珍品工艺复杂,造假难度大等原因。但并不是说市场上没有“假货”,民族文物的造假门类主要是与民族有关的历史出土文物、珍贵宗教文物或者传世文物等,有很大部分充斥在各大拍卖行中,往往不是以“民族文物”身份出现。民族文物现有的其他造假方式比较容易鉴别,如:(1)拼接或移植造假,如把民族服饰毁坏部分用另外的绣品拼接缝上;(2)装饰造假,为了提升价格,增加民族文物的装饰品;(3)嫁接和“制造”民族文物,为了逢迎民族文物市场,贴上“民族”标签,混淆视听。内蒙古已经悄然形成了民族文物“赝品市场”,利用古代未可知的一些民族元素,用“嫁接术”和“创意”制造了一批“民族文物”,它们具有很强的迷惑性,很多“创意”还有比较深的研究,附加的“价值”比较大,这是博物馆征集人员需要加倍小心的。

      在民族文物市场比“实物造假”更加难以甄别的是“信息造假”。民族文物传递的信息量随着倒卖次数的增加而不断减少。由于文物贩子只重视实物本身,缺乏对民族文物背后信息的搜集和记录,从原生环境到倒卖的各个环节的信息是缺乏的。对于民族文物价值来说,蕴含在其中的文化信息往往是比实物更有博物馆人类学研究、展示传递价值——文物贩子随着对民族博物馆需求的深入了解,开始“信息造假”,以“保证”和“提升”民族文物的价值,让征集人员在记录的时候很难区别信息的真伪,更多的时候要凭经验和已有的知识进行判断,并请相关领域的专家进行更多的鉴别。

      三、关于拓宽藏品征集渠道的思考

      前文提到的传统征集模式/渠道在新的形势下已经发生了转变,但传统模式不能丢弃;同时,从当前民族文物现状和市场的发展趋势来看,有些过去我们不重视的征集途径开始扩展,并成为藏品征集的主流。中国民族博物馆为探索适合当前形势的征集办法,制定了“2012-2017年民族文物征集五年规划”,并明确了征集方向和思路,笔者根据征集工作实践经验,再次思考如何拓宽民族博物馆藏品征集渠道。

      1.以博物馆人类学理论架构“区域性调查征集”,建立一个汇聚全国民族博物馆力量的“征集网络”。
    “区域性调查征集”是中国民族博物馆近几年在理论和实践不断磨合中摸索出来的新模式——这种模式以中国民族博物馆为中心和主导,利用中国民族博物馆的平台优势,以民族地区博物馆和相关机构为点连成线,以线拉网开展田野调查和搜集民族文物信息,理想状态是构建一张快捷高效的“征集网络”。鉴于民族地区地广人稀,越是边远的少数民族地区,能从原生地剥离的民族文物潜在量越大,这种模式很好地分解了巨大的交通和人力成本,既能把博物馆人类学的田野调查和研究做活,又能增加民族文物征集的效率。

      2.建立“民族精英信息网络”,拓展征集渠道
    “区域性调查征集”可以说是走入少数民族社区、走入民间,而基于一个更高维度建立“民族精英信息网络”将是拓展民族博物馆藏品征集渠道的一个潜在重要的方式。近现代以来,一批少数民族政治领袖、文化精英为民族发展、民族团结和民族交流做出了巨大贡献,他(她)们拥有更重要的民族文化资源,潜在能挖掘的民族文物资源也将成为中国民族博物馆的重要收藏——一方面这些精英家族有很多遗物为解读民族历史、民族关系史提供了重要的物证支持;另一方面这些民族精英及后代的影响力和号召力将为拓展民族文物征集渠道提供更多便利条件。

      3.充分挖掘信息,争取民族文物的私人收藏。
    在多年寻求民族文物信息的过程中,我们发现了私人收藏者的收藏量很大,有的收藏专题明确,有的主题突出,有的门类众多等,如贵州黔南州三都水族自治县有专门收藏水族文物的藏家,其中以形制齐全的水族背儿带为特点;如内蒙阿拉善盟有专门收藏蒙古族马鞍的藏家,数量多达数百件,其中不乏精品,等等,这些私人收藏者有的是出于爱好初衷,但更多的是一种投资。我们如何引导这些私人藏家帮助民族博物馆做好藏品征集工作,有许多工作可以做。

      未来这些民族文物藏家都可以成为“中国民族博物馆之友”,我们要充分研究他们的不同需求。有的可以现金购买,有的可以借用和条件交换,可以合作举办藏品陈列展览或者合作研究,有的可以争取捐赠,等等。在条件成熟的情况下,我们可以主动为私人收藏的民族文物服务,为其提供专业的保养、鉴定、修复以及复制服务等等,传授保管技术,并接受委托保管收藏。另外,民族博物馆还要及时了解和掌握这些藏家动向——他们是否有意出售或者捐赠,并积极争取。

      4.利用现代传播媒体,搭建网络沟通平台,把民族文物吸引进来。

      首先可以利用现代各种传播媒体发布“征集意向”,特别是要利用网络技术,当然搭建网络沟通平台并不仅仅是“征集广告”——需要建构一系列行之有效的方式方法、激励刺激制度等,目的是吸引民族文物拥有者——个人或机构主动与民族博物馆合作。理想状体是搭建一个面对全世界的“中国民族文物征集平台”与“世界民族文物征集平台”,高调吸引海内外民族文物拥有者为中国民族博物馆提供藏品。

      5.行政手段调拨民族文物资源。
    在市场经济浪潮中,行政手段这只“手”的力量开始弱化,但是不能缺少。从国家层面必须思考如何在全国范围内布局,充分利用好民族文物,把民族文物价值发挥到最大。行政手段调拨可操作空间有:(1)从国家层面的国家文物局寻求支持,其文物库房中的民族文物数量高达数万件,可移交中国民族博物馆;(2)各地方民族博物馆拥有很多同类别或者形制重复的民族文物;(3)其他类别博物馆中利用率极低的民族文物;(3)海关、公安、工商等部门在打击文物走私、贩卖中查获的民族文物,等等。

      6.探索文物“回归”渠道。

      文物返还( Restitution)是当今世界范围内持续探讨,但有诸多限制的话题。1996年中国政府签署了《国际统一私法协会关于被盗或者非法出口文物的公约》(以下简称《公约》),按照《公约》规定,任何因战争原因被抢夺或丢失的文物都应该归还。 但自签署以来,中国依照《公约》从海外追讨回的文物寥寥无几。2009年沸沸扬扬的法国佳士得拍卖铜兔、鼠首事件中,中国律师团的文物归还诉讼也不得而终。2010年,英国总理卡梅伦在接受印度记者采访时被要求英国归还一颗名为“科伊诺尔”的钻石,而卡梅伦经过短暂的思索,最终做出了令印度民众失望的回答:“如果这样做,英国的博物馆很快就会空空如也。”

      在全球一体化大背景下,“民族文物”在殖民国家的意义悄然改变,民族文物不再服务于殖民需要,而更多的在全人类发展背景下的研究、展示需要,推动了部分殖民国家“文物返还”的意愿。民族文化交流成为了国与国之间交流的重要方式,国家层面推动“文物返还”的力度加大。虽然文物原生地的国家与殖民国家之间“文物回归”与“文物返还”矛盾始终存在,但这个话题逐渐成为了学界热议的话题。中国的民族文物外流情况一直存在,并在20世纪八九十年代达到一个高峰期,流出国外的民族文物数量可能十分惊人,所以探索“民族文物回归”成为了民族博物馆领域一个重要课题。

      在实际操作中,民族文物实物的返还工作难度很大,但是图文资料的先行回归为此项工作的开展勾勒出了可喜局面——中国民族博物馆正在努力研究“民族文物和资料回归”课题,积极推动了英国剑桥大学人类学博物馆关于鄂温克、鄂伦春等民族部分珍贵照片的返还工作,预计到2015年将有1万余张拍摄于1929至1931年间的照片全部数字化后,被中国民族博物馆等几家博物馆收藏和共享。

      另外,要努力探寻国外民间收藏者手中的中国民族文物信息的渠道。如中国民族博物馆已从马来西亚华侨手中购回了数件珍贵的土家族西兰卡普。这是一个有益的尝试,未来应在更便捷的平台上与国际上收藏中国民族文物的收藏机构和个人进行沟通,从而建立中国民族文物的“世界收藏信息资料库”,为开展各项业务工作、更有效利用民族文物提供信息资料源。

      7.积极探索境外民族文物征集渠道。

      按照中国民族博物馆作为“世界民族学、人类学研究基地”的功能定位,在国家文物保护法许可的范围内,要积极探讨国与国之间民族文化资源和资料的交流,并探索可能的世界民族文物征集方式。首先,可以寻求可操作性强的世界各民族文化的影像、声音、文献资料的收藏;其次,广泛与世界各种文物机构合作,挖掘潜在的藏品资源,还可利用资源共享、文物借展等机会,探索合作方式,复制部分国外民族文物。

      另外,重点要积极开拓跨境民族文物征集工作——我国有30多个跨境民族,无论地缘还是血缘上跨境的相关民族都有不可分割的联系。从国家政治层面、从文化交流层面收藏和研究跨境民族是中国民族博物馆重要工作之一。中国民族博物馆已经建立渠道,征集了东北跨境民族文物近100件,效果是明显的,未来要在全国范围内开拓更加顺畅的渠道。

      四、关于“博物馆人类学”研究参与民族文物征集的思考

      《博物馆人类学通讯》是美国博物馆协会(American Association of Museums)在20世纪70年代中期创办的,它提供了学术对话的场所,并首倡了今天所谓的“博物馆人类学”(Museum Anthropology),人类学家强调如何使用博物馆中的物品来展示文化和对物质文化的内容进行反思,立足于“后殖民”、“后现代”的全球视野,对博物馆体系进行的理论反思。这种反思首先从对作为种族主义和殖民主义的人类学博物馆的整体批评开始。博物馆研究出于对文化遗产的继承和发展的新需要,与族群认同、国家意识等大众话语紧密联系。不少族群正在借助自己创造和管理的博物馆表达自己的声音。

      初略的理解博物馆人类学所指涉的基本概念包括“在博物馆中实践的人类学”和“有关博物馆的人类学”两方面。前者指博物馆物品征集(人类学田野工作)、博物馆典藏研究(意义诠释)、博物馆展示与教育(文化的重构与诠释);后者主要关注内容包括社区博物馆的主位思考、信息时代的博物馆知识建构与文化多样性、博物馆知识生产与非遗保护呈现的文化政治等等。

      实际上,中国民族博物馆从2005年开始了“博物馆人类学”研究与民族文物征集结合的研究工作。以《鄂伦春族民族文化遗产保护工程》课题为契机,创造了“民族文化保护和传承”的“民族博物馆介入平台”——这个平台是一个协同发展和工作的新模式,也可以说是博物馆人类学本土化的一个重要尝试——包括基金会、政府、国内外研究机构、精英知识分子、民族文化传承人和其他志愿者的共同参与,采用“抢救征集”、“立体记录”、“文化遗产复原”和“文化产品的市场推介”等方式,所有参与机构和人员各有诉求,各有成绩。其中“抢救征集”和“立体记录”是基础环节——抢救征集的民族文物自然是民族博物馆的藏品;从文物原生地搜集的资料充实了文物原始档案,而图片搜集和拍摄、影像素材的拍摄让原始档案更立体,可以说,这种“博物馆人类学”工作方式搜集资料和记录工作某种程度上比文物征集本身更为重要,博物馆人类学田野实践本身也是重要的参考资料。

      “博物馆人类学”作为民族博物馆实践中的人类学工作方式,对于(1)“理解”民族博物馆藏品真实性;(2)“建构”民族文物的文化意义;(3)“组织”民族文物参与博物馆展示和教育等服务工作;(4)“利用”信息时代的传播方式参与更广泛的民族文化保护和传承工作;(5)“生产”民族博物馆知识;(6)“参与”民族文化经济和社会发展;(7)“提炼”“新民族博物馆”意义和文化政治,等等,都有重要作用,而这个领域内的研究空间也是巨大的。

      五、关于中国民族博物馆藏品征集人员素质和能力的思考

      建立和完善“中国民族博物馆藏品体系”是一项庞大的系统工程,要完成这样一个长期而艰巨的工作,需要一批高素质的人才队伍来协作推进。新形势下民族博物馆征集工作既是庞大的组织工作,也是系统的研究工作,对征集人员有新的要求,更高的要求:

      第一,要有优良的职业操守和工作作风。要有从事民族博物馆事业的使命感、责任感和荣誉感;要遵守文物工作者的职业操守、道德规范和办事规则;要有不断更新观念、求实进取、勤奋、严谨、敬业的工作作风。

      第二,要有更高的学科专业知识储备。要具有民族学、人类学和博物馆学等学科理论水平;具有田野工作经验;要具有民族文物鉴选、研究能力;要熟悉民族知识和民族法律法规等。

      第三,要有复合型知识储备。要掌握摄影、录音、计算机操作和信息传播等信息时代技能,适应“博物馆人类学”工作方式和时代发展的需要。

      第四,要有组织和宣传能力。强大的组织能力是在全国范围内开展民族文物征集的保障,组织有效的征集模式,有利于节省时间、资金和人力物力成本;持续的宣传能力,要把民族博物馆功能,作用进行广泛宣传,让更多的人关注并提供有效藏品信息。

      第五,要有市场经济思维方式。不要“逃避”谈市场问题,要实时掌握市场信息,把握民族文物市场脉搏,同时要根据各种藏家和“文物贩子”的心理和需求,个性制定策略,调整征集方案。

      中国民族博物馆藏品征集工作任重道远,这是一项团队协作工作,没有最完美的“专业人才解决方案”,工作人员只有在藏品征集工作的理论和实践中不断学习摸索,总结经验,永无止境。

      六、小结

      中国社会飞速发展把民族博物馆发展推上了更高的历史舞台,市场经济的飞速发展把民族博物馆也推向经济舞台。尤其最近10多年来,民族文化收藏热度激增,民族文物市场的形成与快速变化,流通方式的便捷,民族文物走向的多元化和价格的差异化等等,让很多征集人员从“殿堂”跌落,感觉自己成了“买卖人”,加上工作任务艰巨,不能适应,感到茫然。民族博物馆藏品征集工作领域还有很多关键问题需要深入探讨,充分研究——认清形势、建构“两个体系”、挖掘问题、理清思路、规范制度、灵活组织、敏锐观察——这些关键词所涉及问题和工作方法的继续研究将为民族博物馆藏品征集工作的落地提供全方位保证。 

      

      邱先鹏:现就职于中国民族博物馆。

      

      a 宋向光:《博物馆藏品概念的思考》,载《中国博物馆》,1996(2)。
    b “生态博物馆”的概念最早于1971年由法国人弗朗索瓦·于贝尔和乔治·亨利·里维埃提出。其“生态”的涵义既包括自然生态,也包括人文生态。生态博物馆是一种以村寨社区为单位,没有围墙的“活体博物馆”。它强调保护和保存文化遗产的真实性、完整性和原生性。
    c “区域博物馆”是指在同一或相近的地理环境和人文环境的特定区域中所产生的不同类型和性质的博物馆,反映出该区域有一定共性的文化特征,由此可组成区域博物馆群。
    d 八大类包括:生产工具;生产成品(附原料);关于生产的其他资料;人民生活资料;社会组织资料;关于语言文字、艺术、教育、科学、宗教等资料;特殊个人物品——如历史名人遗物、现在劳动英雄,战斗英雄;各民族的体制、历史及其所在环境的资料等。
    e 秦晋庭:《民族文博研究》,101页,沈阳,辽宁民族出版社,2003。
    f 吴泽霖:《关于少数民族文物的一点认识》,《文物参考资料》,1957年04期

      g 宋蜀华:《从民族学视角论中国民族文物及其保护与抢救》。《中央民族大学学报》 2004年04期。
    h 宋兆麟:《民族文物通论》,《中国考古文物通论丛书》,紫禁城出版社,2000。
    i “新博物馆学”是博物馆学中的一个学派,以1984年《魁北克宣言》为诞生的标志。参与宣言的博物馆学者认为人类面临着生态环境破环和全球化社会道德下降的双重危机,必须对传统的博物馆学做出新的修改和解释。宣言指出:“当我们包存过去文明的遗存以及保护今日之渴望与科技的成就时,新博物馆学(包括生态博物馆学、社区博物馆学、以及其他形式活动的博物馆学),主要关注于社区发展,反映社会进步的旺盛力量,并且将其与未来计划相联接。”“新博物馆学”认为博物馆应该是社会拥有的准备和完成社会改革的最佳工具”。相对于传统博物馆学的观念而言,新博物馆学的重心在于关怀社群和社区的需求,而不是传统博物馆所一向奉为准则的藏品的整理、保护、研究和陈列等。新博物馆学反对忽略社会关系、执意坚持精英观念的博物馆,提倡大众化博物馆。新博物馆学提倡对文化遗产的整体性保护,即不仅是遗产本身,与遗产有关的自然和文化环境也要一起保存。
    j “文化复原”是中国民族博物馆在做博物馆人类学工作中探索的一种博物馆保护和传承模式。博物馆介入,以复原某些物质文化遗产项目的方式,让某些文化遗产从民族博物馆“高阁”中,重新回到文化原生地,使之在特定的经济与生活中重新建立起意义、发挥出作用,这和一般意义上的“复制品”概念不同。不过往往复原品由于其存在土壤发生了变化,其意义的构建也随之改变。之所以称为“文化复原品”,需要具备几个要素:博物馆的介入;原生地原住民的参与;忠于原品等。
    k “民族文化创意品”,粗略地说,是以民族文化元素为基础,以“创意力”为核心,以“保存和传承文化多样性”为宗旨、以“服务和启示人类”为目的,用不同载体再造与创新的民族文化产品。

  • 博物馆个性化实现路径探索(唐兰冬)

      诚如中国博物馆协会博物馆学专业委员会2014年学术研讨会征稿通知书上所说,博物馆个性化缺失问题理应引起博物馆界的足够重视。在博物馆快速发展的时间节点上,中国博物馆协会博物馆学专业委员会举办主题为“博物馆的个性化研究”的学术研讨会,相信可为貌似繁荣的博物馆行业注入镇定剂,让大家从燥热中冷静下来并考虑未来发展的方向。2013年4月25日《中国文化报》上刊登的《短板在哪里?》一文,通过分析欧洲两家知名咨询公司联合发布的报告《中国博物馆的价值重塑》,指出中国博物馆现状为衍生功能薄弱,内容相对空洞 。文章引起博物馆界的重视和思考,笔者认为如果能捕捉到“博物馆个性化缺失”的严重不足,可能更加全面和完整。

      中国博物馆个性化缺失的问题,可以说是多重因素所致。从博物馆传入中国一百多年的发展情况以及在国际博物馆界发挥的作用来看,首先是对博物馆的内涵、外延甚至博物馆的功能认识不足。博物馆定义、理论、功能在这百年中数次更新、推进,中国博物馆对此不仅没有建树,反而还远落其后。其次是是体制的束缚。我国大部分博物馆的机构编制、管理体制、运行机制等,长期以来依赖政府统包统管,与其它行业相比,博物馆尤其欠缺创新机制和激励机制,等、靠、要的思想比较突出。三是资金的制约。业务的开展必须以资金作为保障,博物馆作为公益性单位是有一定的业务经费,可是随着业务的开展,资金的需求也在不断扩大,资金缺位这一点几乎是所有国有博物馆都不可能解决的。当然,我们也应当看到,中国博物馆的现状与30年前相比,在思想、理论、体制和经费上都有了显著的改观。正是有了这些改观,探讨博物馆个性化的实现路径才具有可能性。以下将围绕具体业务工作谈几点有关博物馆个性化实现路径的认识,不周之处,请大家批评指正。

      一、内化于心,外化于形:博物馆建筑个性的展露

      博物馆作为文化殿堂与记忆现场的集合体,首先要有场馆 。在国内有些地区,博物馆场馆已经成为标志性建筑,成为城市文化的一景。如以玉璧和玉琮为灵感来源形成天圆地方外形的上海博物馆,以侗族传统建筑鼓楼为外在形象的贵州民族文化宫等。博物馆的简介一般都包含博物馆主要功能的表述和主体建筑的照片,但给观众留下更为直观、深刻印象大都是博物馆建筑。就如同着装的款式、材质、颜色能反映穿戴者的身份、气质、品味一样,个性化的博物馆建筑也更能体现博物馆所承载的使命、历史和文化元素。可以说,博物馆个性化的体现,最直观的莫过于博物馆的建筑外观。
    从国内外博物馆的建筑来看,建筑外观个性鲜明而又能较好体现博物馆功能和理念的不多,有些博物馆外观个性鲜明却满足不了功能需求,有些博物馆注重功能而外观平淡无奇。笔者近十年来曾赴澳大利亚、加拿大、德国、美国、法国、比利时、荷兰等地参观考察博物馆,认为能达到内化于心,外化于形境界的,德国柏林犹太人博物馆新馆可以说是一个典范。柏林犹太人博物馆新馆建筑呈曲折蜿蜒状,墙体倾斜。曲折的长度展现的是犹太人在东欧这片土地上两千多年的悠久历史,蜿蜒状则代表犹太人受到迫害的力量和现象。这个曲折蜿蜒的形状不是凭空而来,而是二战前柏林犹太人的生活区、犹太庙以及纪念馆的缩影,在地图上把这些建筑点连接起来才形成这种“之”字形的走势;博物馆外墙以镀锌铁皮构成蜿蜒的形状,带有棱角尖的透光缝,由表及里,所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的,设计者丹尼尔·里柏斯金以此来表现犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难。柏林犹太人博物馆项目负责人库克曼女士就曾对笔者坦言说,该馆比其它博物馆吸引更多观众的原因并不单纯是因为犹太人的历史文化,而是博物馆的建筑。她认为如果一个博物馆的建筑能吸引人的眼球,并成为地标性建筑,那这个博物馆就成功了90%。由此可见博物馆建筑对于博物馆的重要性。

      通过德国柏林犹太人博物馆的例子我们也知道,天才的设计源于对博物馆主题、灵魂的系统认识和提升,这种认识在设计中又能找到可落脚点,从而达到内化于心,外化于形的呼应。

      二、人无我有,人有我优:博物馆藏品特色的构建

      藏品是博物馆业务活动的物质基础 ,也是博物馆得以可持续发展的前提。世界各大著名博物馆都非常注重藏品的储备,大英博物馆藏品超过800万件,几乎等于中国总量的一半;巴黎卢浮宫拥有400万件藏品,纽约大都会艺术博物馆和圣彼得堡冬宫博物馆各有300万件藏品 。这些博物馆藏品不仅数量多,而且地理和历史范围跨度都很广,与之相比,我国博物馆的藏品数量捉襟见肘,差距甚大。目前,国内博物馆界也意识到文物征集的重要性,并且加大经费投入,积极扩充有效渠道来扩大藏品数量。但是,征集工作不能盲目随意,一定要结合本博物馆的性质和功能定位,以人无我有,人有我优的理念来构建藏品特色,从而形成博物馆的个性化标志之一。如上海博物馆以收藏青铜器著称,辽宁省博物馆以古代书画为代表,广西民族博物馆因收藏的南方民族铜鼓数量多、类型全、器型大、纹饰精美而被人称道,这些都是藏品特色所体现出来的个性化。

      藏品特色的构建,首先要充分摸清、梳理本地区的文物资源,从历史(考古)方面、传世方面、区域性特点、民族特点等方面找出本地区所独有或相对集中的资源。其次要看这些文物资源是否与本馆的性质和业务有关,因为不同类别的博物馆有不同的职能,并不是所有的文物资源都适合博物馆收藏,因此要注意甄别,找出可以纳入征集范围的类别。第三,要研究其它博物馆对此类文物的收藏情况。例如有些博物馆由于历史的原因,会接收一些机构转交或捐赠的藏品,这些藏品有可能成为绝响,即使本地博物馆也不一定能赶得上。综合上述情况,把问题全面、系统地进行研究后,才能提出藏品特色的构建方案。以贵州为例,铜鼓在贵州的分布区域广,使用也比较多,但是广西民族博物馆的收藏已经成为这方面不可逾越的高山,那就需要转变思维。傩文化在贵州沿袭千年,傩面具为许多民族使用,造型美观、材质多样,十分适合收藏,国内其它博物馆在傩面具收藏方面也不具备多、全、精的特点,那么就可以考虑以傩面具作为藏品特色构建的目标,以贵州为基点,把本省各民族、各样式、各材质的傩面具征集齐全,再向周边省区、向世界延伸,将傩面具甚至面具系列的收藏做到极致。通过这样人无我有、人有我优的特色藏品的构建,博物馆的个性化将会得到进一步展现。

      三、创意为先,形式新颖:博物馆陈列展览水平的提升

      陈列展览是博物馆最基本的职能之一 ,是博物馆实现社会教育、公共服务等社会职能的主要载体和手段。陈列展览的质量、水平从一定程度上反映出博物馆的藏品收藏情况及研究水平,是衡量、评判一个博物馆综合实力的重要标志。因此,提升博物馆陈列展览的水平,就成为博物馆个性化的实现路径之一。

      我国的很多博物馆仍是习惯于“摆摆式”的陈列方式,主题不够深刻,陈列方式过于单一,导致了“千馆一面”的现象。如何改变这种现状,许多博物馆人正在思考并为之努力。以近年来在国际博物馆界声名鹊起的盖布朗利博物馆为例,其个性化的、创意十足的展览方式相信会对我们提升博物馆展览水平有所启发。在盖布朗利博物馆螺旋式上升的观众入口,有一条由爱尔兰电影制作人设计的数字媒体小溪,制作人把藏品和藏品所属地的名字变成由16万6千个字符组成的溪流,从上而下地流淌。盖布朗利博物馆拥有30多万件藏品,展厅既不可能一次性把这些藏品向观众展示出来,观众也不可能一次性把这些藏品看完。通过这条数字媒体小溪,观众就犹如穿越了几百年的历史,经历了众多的国家,触摸了所有的藏品。再以音乐和乐器展览为例。盖布朗利博物馆共有9500件乐器,这些乐器放置于巨大的玻璃塔中,利用共振的原理,把录制好的声音通过传感器传到不同的玻璃块中,当观众把耳朵贴在某块玻璃上时,耳边就会响起对应乐器的原音,这是“可看得见的储藏室”,既是展品,又是藏品,打破了传统博物馆藏品与展品分离的模式。

      陈列展览作为一种视觉艺术,只有创意为先,才能无中生有、以小见大,方寸之间展露特色;只有形式新颖,给观众一种耳目一新的感受,才能收获“博物馆原来可以如此”的赞叹。可以说,博物馆的陈列展览水平得到质的提升,吸引的观众就越多,博物馆实现个性化的可能才越大。

      四、勤积跬步,厚积薄发:博物馆科研工作的夯实

      科研作为博物馆的三大基本职能之一,其重要性不言而喻。如果在科研工作方面能够独树一帜,建树颇多,相信也会成为博物馆个性化的标志之一。在这方面,日本大阪国立民族学博物馆在科研是一个很好的例子。与世界著名的博物馆相比,大阪国立民族学博物馆的建筑规模、建筑风格、藏品数量以及展陈模式都不具备代表性,可是它在科研项目方面的资金投入、严谨态度和丰硕成果都给人留下了深刻的印象。

      博物馆科研工作要实现个性化,应当勤积跬步,厚积薄发,不断夯实科研基础。这些基础包括研究课题的立项、管理、实施,讲座的举办,国内外重大学术活动的组织或交流,专业人员梯队的建设,学术期刊的编辑出版等等。换句话说,就是要有人才,有制度,有渠道,有平台,更要有一种甘于寂寞、敢于吃苦、乐于奉献的精神。

      五、顺应趋势,着眼未来:博物馆教育职能的拓展

      博物馆出现之初,其教育职能并不突出,直到20世纪以后才得到延伸拓展,逐渐成为学校教育和家庭教育的有力补充。1906年美国博物馆协会成立时就宣言“博物馆应成为民众的大学”。 原国家文物局副局长马自树先生说,“一百年来,博物馆在各个历史时期的历史使命、社会角色不尽相同,但有一点是共同的(起码形式上是如此),那就是博物馆都承担着社会教育功能,把博物馆作为宣传教育机关,向公众开放,传播科学文化知识,进行思想意识方面的教育”。2博物馆的教育职能较之从前已有较大突显,相信随着民众文化素质的不断提高,博物馆未来在公众教育方面将会发挥更为可观的作用。

      笔者以为,博物馆教育职能的个性化拓展,可从三个方面来加以探索:首先,应该与中小学教育结合起来,成为学校教育的第二课堂。笔者在考察澳大利亚墨尔本移民博物馆、法国巴黎盖布朗利博物馆、德国柏林民族学博物馆和加拿大安大略皇家博物馆等发达国家和地区的博物馆时,常常会遇到中小学学生来参观学习,有的国家甚至把每周一次的博物馆参观作为中小学课程的必修项目,以此来开拓学生的视野,激发他们的兴趣,提高他们的艺术素养,从而提升中小学生的综合素质。其次,要与社会再教育结合起来。博物馆具有实物性、直观性和广博性的特质,被誉为没有围墙的社会大学。博物馆的展览高度概括又通俗易懂,为无法再去学校系统学习、了解自己感兴趣的事物的人们提供了学习的便利。第三,要与专业人员的需求结合起来。我国博物馆的社会贡献率相对低下,主要表现为对文物的使用不充分、不全面等等,有的文物甚至长期存放于库房之中,既不展出也不供人研究,就这一点来说,博物馆应学习图书馆的“借阅”制度,允许符合一定要求的人员研究博物馆的文物、标本,查阅博物馆的图书、资料等,这将使博物馆的教育作用得到更大发挥。

      六、细致入微,人文关怀:博物馆公共服务职能的发挥

      随着博物馆事业的发展,博物馆公共服务职能愈发扩大,从安设休憩凳椅、卫生间、饮水机等一些基础设施,到为观众提供解说、小心脚下的提示、调查观众的需求、合理布置展览线路等等,处处体现出服务观众的宗旨。1969年,美国博物馆协会编辑的《美国博物馆:贝尔蒙特报告》指出,博物馆不应该只关心自身收藏,而应该更多致力于公共服务,以使观众可以找到“乐趣和愉悦”。1990年,美国博协在解释博物馆定义时,将“教育”和“为公众服务”并列为博物馆的两大核心要素之一。西方博物馆在公共服务方面的实践比较早,成功的经验也比较多,国家文物局博物馆司司长段勇就曾以美国大都会博物馆为例,对其公共服务项目做了详细的介绍。该博物馆的除了提供开放时间安排、语种导览、咨询服务等基础服务项目外,还为观众提供休息场所和餐饮区,提供与本馆有关的特色鲜明的纪念品,为突发疾病的观众提供急救室,为残疾人和儿童提供轮椅、儿童车等等 。大都会博物馆的公共服务实践,满足了不同语言、不同年龄、不同背景的观众的不同需求,非常值得我们借鉴、总结和学习。
    博物馆可以被视作文化的殿堂,但归根到底,它还是一个为公众服务的机构和场所,只有从人文关怀的角度出发,想人所未想,做人所未做,将服务做到细致入微,才能真正为公众所认可和接受,博物馆也才能在一种良性循环中得到更好的发展。其实,作为社会公共服务机构也好,作为文化的殿堂也好,博物馆文化最本质的体现应是包容、博爱的人文关怀。做到了这一点,就拉近了与观众的距离。去博物馆,不一定是为了看展览,还可以是为了避开嘈杂,喧闹的环境,而去享受一种恬静、宽爱与尊重。

      博物馆个性化最核心的问题就是要形成自身的特色,而特色将在未来决定博物馆的成败。上述从博物馆建筑、藏品、展览、科研、教育和公共服务六个方面谈了笔者对博物馆实现个性化的一些思考。而在现实当中,因为种种主观或客观的原因,每一条路径可能都不容易走通,但只要目标明确,路将在踩踏中逐渐清晰。私以为,存海纳百川之志,行独辟蹊径之事,方能实现博物馆人的梦想,与诸君共勉。

  • 微信导览对博物馆传播的影响(薛文伟)

      目前,智能手机和平板电脑的使用已经非常普及,与之相配套的各类应用软件也相继出现,很多博物馆已经开始借助于这些新技术、新媒体来提升自己的展陈、教育传播、服务水平。这些信息技术当中,博物馆应用最广的是微信公共平台和基于苹果IOS平台、android平台开发的适应各馆特色的APP应用软件。但是博物馆通过应用这些新媒体一年来发现,这种从国外舶来的APP应用软件其下载量并不高,反而是土生土长的博物馆微信导览的应用取得了很大成功。

      一、博物馆通过微信传播的意义

      微信是一款免费的即时通信服务应用程序,可以通过网络快速发送语音短信、视频、图片和文字,支持多人群聊,具有零资费、跨平台、移动即时通信等功能优势,是继博客、微博之后的又一新型社交媒体。博物馆微信导览与基于IOS平台和android平台开发的各类导览软件相比,具有低成本、灵活、用户基数大无需再下载安装等优势。

      据笔者随机调查显示,很多大型博物馆开发的各种导览软件用户下载量并不高,这种高成本低下载量的宣传效果并不理想。在手机“豌豆荚”应用中,《陕西历史博物馆》下载184 a 次,《中山舰博物馆手机导览》下载369次,《故宫博物院》下载125次,国博《复兴之路》系列下载172次,《首都博物馆》下载35次,《广东省博物馆》下载43次等,虽然这些数据不能反映出所有的下载量,但足可以折射出下载量不高的事实。而郑州博物馆一项数据显示:郑州博物馆开通微信导览七个月以来,语音导览信息查询数量就有 1 万条,订阅人数更是超万 。b 之所以出现这种问题,最主要的因素在于国内目前网络带宽速度不够以及无线网络基础设施建设落后。况且这类应用软件容量大,在无线网络覆盖并不完全的博物馆下载速度非常缓慢,浪费观众时间,又占用手机内存,观众即使下载后,参观结束也会删掉,不像微信的使用用户基数大,观众不需再下载安装,而只要“关注”下博物馆即可,能够与博物馆长久保持联系。

      手机微信的用户数量与日俱增。据《2014年第33次中国互联网络发展状况统计报告》显示,2013年中国新增网民中使用手机上网的比例高达73.3%,截至2013年12月,我国手机网民规模达5亿,而微信的用户数竟然超过3亿多,中国几乎每4个人中就有一人在使用微信。

      2013年,微博、社交网站及论坛等互联网应用使用率均下降,而类似即时通信等以社交为基础的平台应用发展稳定。从具体数字分析,2013年微博用户规模下降2783万人,使用率降低9.2个百分点。而整体即时通信用户规模在移动端的推动下提升至5.32亿 c,这其中主要是微信的用户数在增长。由于手机端应用的使用独占性较强,类似平台性手机即时通信的快速发展及其对微博功能的高度重合分流了部分手机微博用户。手机微信的应用,为博物馆微信导览提供了庞大的用户基数。

      另外,手机微信的即时拍照分享等功能也极大提高了信息的传播速度和范围,一条有价值的信息瞬间即可被转发成百上千次。况且微信公众平台接口的免费开放,使得这种宣传手段没有任何成本,这对于公益的博物馆事业来说是非常重要的。

      二、依托微信语音导览,充分挖掘藏品背后的故事,让藏品“活”起来。

      博物馆内陈列的文物本身只是反映古代历史的一个重要却又非常具体的物质形态,而在文物的背后往往蕴含着极其丰富的历史文化信息。任何一件文物都与当时很多事物有着密切的关联,绝非孤立存在,对来博物馆参观的绝大多数人来说最想知道的也正是文物背后的故事及与其相关的趣闻轶事。但博物馆藏品的说明牌大小有限,不可能把这些信息全部都表现出来。

      微信公众平台接口的免费开放,能为观众提供文物背后更为详细的解读和个性化服务,弥补文物说明牌太小,不能充分表现文物内涵的缺陷。观众通过关注博物馆的微信公众账号,输入感兴趣的藏品的微信编号,就可获取藏品的详细文字、图片、语音甚至是视频讲解,把藏品背后的故事信息全部收入囊中。这就要求博物馆工作人员一定要做好博物馆的基础工作,即藏品研究,在加强藏品科学研究的同时,加强藏品人文内涵的研究,追寻每件藏品背后的故事及其蕴含着的动人心弦的情感,那我们的观众将会流连于文物的情感之中而驻足不去,这样藏品就“活”起来了。

      另外,微信讲解还能将藏品科学研究的成果进行大众化转化和传播。博物馆研究人员对藏品的研究成果一般以论文的形式进行发表,很难进入普通观众的视野,这就导致观众不能及时获取对藏品科学研究的知识,从而使博物馆的教育功能不能够很好地实现。但微信通过简单易懂的图文,甚至制作幽默、可观性强的动画视频讲解能很好地解决这一问题,例如故宫博物院监制的动画短片《宋代喝茶法——点茶法》,通过3分钟精美的动画以及悠扬的背景音乐,再现了宋代茶艺的详细步骤,代替了枯燥的文字解说,使观众耳目一新。让藏品的知识信息切实地被更加广泛的公众所分享,真正起到了让藏品架起博物馆与观众之间的桥梁作用,提升了博物馆向观众诠释和传递藏品内涵意义的能力。

      三、微信自助导览,增强博物馆知识的学习体验。

      随着网络的快速发展,目前人们获取知识并不一定要去博物馆,甚至在网络上查到的资料比在博物馆学到的还要详细,所以博物馆传统灌输式的讲解方式已完全跟不上社会发展的节奏。博物馆教育正在从知识的灌输向知识的体验方向发展,博物馆教育的知识价值正在向情感价值深化,博物馆藏品的文化意蕴正在得到开发。

      目前,大家更喜欢的是那些能讲述故事并带领观众踏上发现之旅的博物馆,这类博物馆是最吸引观众的,也是让观众最能学到知识、最能受到启发和思考的博物馆。博物馆界早就提出要把博物馆教育改称为博物馆体验,这其实是对博物馆教育功能的深化和发展,而微信导览其实就是博物馆教育体验的一次实践。观众通过微信输入藏品编号后,即可获得藏品的文字、图片等信息,以及此件藏品背后的故事和相应的研究成果。这完全可以解决讲解员数量不足,不能无时不刻都在场馆讲解的问题。况且很多散客观众并不是对所有的藏品都感兴趣,他们只需拿着手机对自己喜欢的藏品进行微信自助导览即可学习到一些知识,而不必再跟着讲解员听着自己并不感兴趣的讲解,也可以不用再租借昂贵的语音导览器。这对于传统的灌输式讲解就是一种新的博物馆体验,观众自己的手机也可以当讲解器使用,藏品的详细信息和图片都可以保存在手机里,还可以将藏品的故事信息和图片都一键分享到强大的朋友圈,让更多的朋友都能看到这些藏品的故事。观众在学习的过程中也能玩朋友圈,将教育和体验完美地融合在一起,使展览有更好的诠释、叙事和信息传播能力,增进观众对藏品内涵的理解。

      例如,故宫博物院官方微信公众平台搭建的“话题评论”栏目就特别吸引观众,其中一个话题是《漫谈古画中的名猫》,设计者精选了故宫收藏的10幅涉及到猫的古画进行微信晾晒展览,开展话题讨论名画中猫的品种,观众可以在线讨论和转发。故宫在普及猫品种的这一知识过程中,将自己的文物藏品就推介给了观众,受到观众的纷纷点赞和转发。这种新型的博物馆体验,使观众无需进博物馆就可以看到博物馆的藏品而且可以和其他观众进行讨论并转发。观众在体验博物馆的同时也和博物馆进行了沟通,博物馆也吸引和扩展了观众。

      四、博物馆微信公众平台功能的发展和延伸

      经过一年多的探索与发展,各个博物馆在微信平台的运营上不断创新,也取得了相应的成果。然而,为更好地满足观众需求、提升用户体验,博物馆的微信团队在不断完善现有的服务体系,并尝试利用微信平台实现更多可能性。

      自从广东省博物馆第一次利用微信提供展厅导览服务后,目前已有很多博物馆都通过微信平台设置了参观导览、展览咨询、服务信息等三个功能最广泛的一级菜单,在每个一级菜单下又根据各馆实际情况创建了二级菜单。例如中国传媒大学博物馆微信公众平台界面(见下表)。博物馆微信公众平台的这些功能基本涵盖了以前博物馆官方网站的功能。

    p01.jpg

      中国传媒大学博物馆微信公众平台界面

      一些博物馆设置的菜单语音更加精炼,如国家博物馆的一级界面为:看展、语音导览、活动与服务。故宫的一级界面为:看一看、逛一逛、聚一聚,语言风格活泼亲民,拉近了与观众之间的距离。浙江省博物馆微信平台除了提供一般性服务,还在“导览服务”中设置了“音乐试听”功能,浙江省博物馆收藏有很多名贵古琴,邀请了著名古琴家为其中的“彩凤鸣岐”、“来凰”两张唐琴录音,观众通过微信可在线试听这两把唐代古琴的声音,充分让藏品“活”了起来。

      西安半坡博物馆更是突破了微信导览的一般功用,另辟蹊径将微信平台的自定义接口与博物馆网页充分结合,制作出了半坡博物馆微官网,精简的网站内容搭配炫酷的网页设计,让观众耳目一新。一些博物馆在推出一些临时展览时,也增加了中英双语微信语音导览,让国外的观众也能看懂展览。

      但就目前的博物馆微信公众平台而言,博物馆仅仅利用了微信公众平台的编辑模式,微信公众平台的开发模式还未涉及。在编辑模式下,博物馆每月只能向观众群发4条消息,博物馆与观众之间沟通还有所限制。

      微信公众平台的开发模式向微信公众号开放了更多高级接口,利用这些高级接口,博物馆每月可向观众推送更多展览内容,而不仅仅拘泥于4条消息。博物馆还可以通过微信后台的统计功能查阅推送内容的阅读次数、点击量、点击率、点赞数和转发分享次数等关键指标,及时关注推送点击率,并及时做出调整。以便让博物馆知道公众对此次推送内容的兴趣度,进而了解观众的兴趣偏好。掌握这些信息后,博物馆就可以在微信后台通过对观众的兴趣偏好、年龄等进行分组,进而根据兴趣或者年龄给分组后的观众精准地推广自己的展览、信息或者服务,以获得潜在用户,增加博物馆观众。

      应用微信这一社交媒体技术与公众互动,已成为当今博物馆沟通、服务、联系并发展观众的必然选择,也是博物馆和观众之间长期保持联系的最有效手段。微信不仅让博物馆藏品“活”了起来,让藏品架起了博物馆与观众之间的桥梁,而且让观众增强了博物馆知识的学习体验,改变了以往的博物馆灌输式讲解的学习方式。每件文物背后都有一个故事,微信语音导览的免费应用反过来也考验着整个博物馆的公共服务体系,考验着我们如何利用藏品更好地向观众传达历史文化或者艺术信息。早在1978年我国台湾学者陈国宁即在《博物馆的演进与现代管理方法之研讨》一书中提到,博物馆的精神是“使人回顾人类精神的文明,启发真善美的情操,与物之神气沟通,与艺术家的灵犀交流,共同仰视唯美唯真。” d

      

      

      薛文伟:现就职于中国传媒大学传媒博物馆。本文系中国传媒大学工科规划项目:《博物馆音视频微信导览系统建构》(课题编号:3132014XNG1459)的阶段性研究成果。

  • 广西壮锦传统技艺的保护研究(樊苗苗 麦西 )

      壮锦,是壮族织锦的简称。“壮族织锦技艺”于2006年列为国家第一批非物质文化遗产,虽然这里的申报单位只是广西壮族自治区的靖西县,但是“壮族织锦技艺”在广西壮族聚居区,从北到南都有分布。“现代壮族织锦主要分布在广西壮族自治区的靖西、环江、忻城、宾阳、宜山、龙州、大新、田阳等县。在这些分布地里,靖西、环江、忻城、宾阳等地至今还在生产壮锦。”a 在壮锦生产的地方也就产生了具有各地特色的壮族织锦技艺,通过调查分析,广西的壮锦技艺在织机构造和技法上具有“大同小异”的特点。
    一、广西壮锦技艺地域特点

      谭立平、刘红晓等在《广西壮锦技术研究》一文中,把壮锦技艺分为“南北两派”,分别是以靖西壮锦厂为代表的南派壮锦技艺和以忻城、宾阳为主的北派壮锦技艺。笔者认为,从技艺上的区别把壮锦技艺分成南北两派是一种较为合适的新型说法,但是不赞同“相对宾阳织机而言,靖西织机结构更为合理,操作更为简单,变换花型更为方便” b 的判断。靖西织机和忻城、宾阳织机各有特点,并不能对此进行相对性的比较。

    p1.1.jpg

      图1-1:忻城壮锦竹笼机

    p1.2.jpg

      图1-2:宾阳壮锦竹笼机 

    p1.3.jpg

      图1-3:靖西壮锦织机

      1.忻城壮锦技艺

      忻城壮锦织造技艺在壮锦发展史上占有重要的位置,忻城壮锦技艺的繁盛原因之一源于忻城莫氏土司的推动与发展,清道光八年《庆远府志》载:“壮女作土锦以棉为经,以五色绒为纬,纵横绣错华美而坚。惟忻城、永定花样更佳,作工更巧。”而据忻城《莫族总谱》记载:明弘治年间,第四代土司莫鲁在其《官箴》中要求家人“锦可学制,琴也须弹”,织锦场面甚至达到了“十月山城灯火明,家家织锦到三更”的地步。到第十六任土官莫景隆在任期间(1729年至1759 年),全县有四五百户人家织锦。c

      在《忻城县志》记载有“民国26 年4 月1 日至7 日,在全国手工艺品展览会广西梧州初展会上,城厢街周长兴的母亲织的‘龙凤壮锦被面’获甲等奖,得奖状一张、金质奖章一枚。同年5 月,其又被列为广西第三号展品,选送去参加‘全国手工艺品展览会’,先后在南京、上海等地展出后,被美国客商以重金购。”

      目前,在北京民族宫、中央民族大学博物馆、中南民族大学博物馆收藏展示的壮锦大部分是源于“忻城壮锦社”,从收藏单位的级别可以看出当时是壮族人民赠送的代表壮族文化的文化礼品,这样的文化礼品肯定要挑最好的,可见忻城壮锦在当时的壮锦织造技艺中应该属于水准较高的。忻城壮锦在50到80年代曾经一度辉煌,时任壮锦织锦厂厂长蒙如君曾于1989年携带织锦机到日本表演,引起轰动,获得极高的赞扬。然而随着时间的推移,忻城壮锦逐渐走向了没落,壮锦厂破产解散,只有零星的家庭还保存着当时的“竹笼织锦机”。

    p2.1.jpg

      图2-1:忻城壮锦技艺培训班

    p2.2.jpg

      图2-2:忻城壮锦技艺培训班

      2011年冬,由广西工艺美术研究所、来宾市文化局、忻城土司博物馆等多家单位共同联合举办的“忻城壮族织锦技艺培训班”在忻城土司衙门陈列馆举行开班仪式,目的是为了唤醒人们对壮锦的保护意识、培养壮锦技艺传承人。培训期间,组织单位聘请原忻城壮锦厂厂长蒙如君为老师,培训对象有本地的壮锦技艺爱好者,也有来自南宁的对壮锦技艺有志研究的人。这一次集中培训为壮锦技艺在忻城的发展传承点燃了星星之火。

      2.宾阳壮锦技艺

      宾阳壮锦技艺与忻城壮锦技艺之间有着千丝万缕的关系。“民国 10 年(1921 年),忻城一个姓简的妇女到宾阳传授织壮锦工艺,一个点在芦墟乡王明村,一个点在城内东门街姓简的人家。各地农家妇女纷纷前来学艺。民国 23 年(1934 年)城内十七岁的吃斋女梁树英,结识了忻城到宾阳买丝绒的一位姓陆的妇女,随陆到忻城学织壮锦。梁树英聪明好学,加上姓陆的妇女耐心指教,不久梁树英便把忻城的一套织锦传统工艺学会带回宾阳。”d 宾阳壮锦技艺通过梁树英的传播,开启了壮锦在汉地发展的一个辉煌时期,成就了宾阳民族织锦厂,也成就了中国工艺美术大师梁树英和她的徒弟,另一位中国工艺美术大师谭湘光。梁树英和谭湘光,这师徒两人实际上就是宾阳两代织锦女的最杰出代表。

      1983年,梁树英应邀赴日本东京“国际民间工艺博览会”进行织锦表演,老人和她那架古老的织机、秀美的壮锦、神奇的织锦操作,成为一块具有特殊魅力的“磁石”,吸引着众人驻足观看,表演到哪里,哪里就水泄不通。表演延续了10天时间,让很多日本人认识和喜爱上了宾阳壮锦,宾阳壮锦从此开始销往日本。谭湘光从17岁学织,29岁当上宾阳民族织锦厂厂长。她也曾应邀赴日本、中国香港、台湾、马拉西亚等地表演壮锦织造技艺。

      宾阳壮锦源于忻城,但结合了本地区的民族特点,吸收、发展和提高了壮锦技艺,并使规模和产量都超过了忻城。忻城壮锦多采用三梭织法,但宾阳壮锦通过改良,多采用两梭织法,这样省略了一个步骤,提高了效率。

      3.靖西壮锦技艺

      属于南部壮族地区的靖西壮锦技艺所使用的织机与忻城、宾阳所用的“竹笼织锦机”有很大区别,主要在于提花的工具上:忻城、宾阳的织机提花程序是一眼可见的“竹笼”上的竹条,而靖西壮锦织机的纬花由编好花本的竹条和凭借意匠图或脑中记忆进而采用“挑花尺”,经过“数纱”、“挑花”再“捡花”而成。靖西壮锦织机相对于忻城、宾阳壮锦织机而言,最大的弱势在于其不能一次性编织较大的花本,如需要竹条超过50根以上的,在“花本”比较大的情况下,需要“挑花尺”的辅助。在织锦机上“挑花”需要艺人的眼力和手触感的结合,因此在壮锦机上“捡花”的效率相对较低。靖西壮锦织机相较忻城、宾阳织机的最大优势在于其“筘”有一端固定的牵引装置,忻城、宾阳织机的“筘”活动性比较大,这样的结构设计产生了不同的效果:靖西织机在“筘”的使用上只需要脚和手部的力度,而忻城、宾阳织机则需要脚、手部还有腰部力量,因此使用靖西织机比使用忻城、宾阳织机轻松许多。

      靖西壮锦技艺随着靖西壮锦厂的成立而得到发展。1956年靖西组成绣织社,1960年改称壮锦厂。经近50多年的发展,靖西县壮锦厂由原来的单一生产逐步形成了集产品研发、旅游开发和技工培训为一体的企业。2011年8月被列为第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地,并成为国家文化产业基地、自治区文化产业基地。有了政策的扶持,弱势的民族文化产业在全球化浪潮中暂存一席之地。

      4.排子机、电机的壮锦技艺

    p3.1.jpg

      图3-1:排子机

    p3.2.jpg

      图3-2:电机

      排子机和电机(见图3)壮锦技艺不同于传统的壮锦织造技艺,但却在近50年逐渐占据重要地位。早期的民族织锦合作社成立之时,广西织锦工艺师们到著名的蜀锦之地成都去学习比传统壮锦织机效率更高的排子机织法,并且引进到广西。以蜀锦织法织壮锦,这样织出来的壮锦宽度可达一米至两米,远高于传统壮锦一尺左右的宽幅,而且效率更高。排子机在忻城、宾阳、靖西的织锦厂里都使用过,但随着时间流逝,目前靖西、忻城的排子机已经不见了踪影,只有宾阳排子机还有留存。我们在博物馆和市面上看到的超过60公分以上宽幅的壮锦基本上都是排子机织造出来的。

      此后,电机出现在广西工艺美术研究所织锦厂。由于壮锦本身通经断纬的特点,电机的操作也是半自动操作,平纹穿梭是机械运作,纬线的提花还是需要手工操作。由于效率更高的缘故,目前在壮锦市场中,电机制作的壮锦比其他壮锦织机占据的份额要大出很多。

      二、传统壮锦技艺的变化分析

      英国人类学大家马林诺夫斯基说:“每一个具体的事物都如同我们人身体的每一个器官一样,具有一定的功能。” 壮锦在工业化前的壮族社会里得到广泛使用,与其发挥的功能紧密相连。光绪《归顺直隶州志》载:“嫁奁,土锦被面决不可少,……未笄之女即学织。”所谓“土锦”即指壮锦,而“归顺直隶州”就是现在的靖西、德保等地。在物质短缺的时代,壮锦以其厚实的质地、艳丽的色彩成为壮族日常生活中的“床单”、“被面”、“背带心”、“挎包”等实用物品以及女子必不可少的嫁妆,与此同时织绵织艺也成为壮族女子展示自己灵巧技艺的最佳方式,因此没有及笄的壮族少女都要学习织锦技术。在这样的文化氛围中,壮锦技艺在壮族民间一代又一代地传承下来。

      随着工业时代的来临,社会风俗逐渐改变。便宜又耐用的工业化织物面料进入壮族社会,壮锦不再作为嫁妆的必需品,逐渐演变成其他一些角色而存在。千百年传承下来的壮锦图案在一定程度上代表了壮族文化而成为壮族艺术品。如今,壮锦上的很多纹饰成为广西人民和各级政府在各个需要代表壮族文化的公众场合不约而同选择的展示性符号。如在广西壮族自治区成立五十周年时,南宁民族大道的灯柱上,就利用壮锦的“寿字大花纹”和“四凤纹”图案纹样作为背景装饰,从视觉效果上传达出浓厚的壮乡风情。

      壮锦从日常生活用品到艺术品和民族文化符号的功能转换,导致壮锦从生活必需品变成了生活点缀品。从下列图表1我们可以看出,当壮锦不再作为普遍的生活需求时,其技艺在民间的发展也就慢慢消失了,最后萎缩在忻城、宾阳、靖西三个国家支持下的民族织锦厂。而这几个仅存的民族织锦厂也举步维艰。

      表1

      

    壮锦 传统社会 现代社会
    使用功能 被面、背带心等日常生活用品 礼品、艺术品、民族文化符号
    必要性 必需 可有可无
    制作者 未及笄壮族少女与成年妇年  寥寥尚存的壮锦工艺师

      三、壮锦传统技艺的保护思考

      作为壮族的优秀文化遗产,壮锦如何在当前国家重视文化遗产保护的大环境下,实现凤凰涅槃、浴火重生?这是一个重要的课题。

      壮锦是一种活态的文化遗产,注重以人为载体的知识技能的传承。壮锦的保护和传承是一个涉及多方面、多层次、多学科的课题,在保护过程中将会牵涉政府及其导向的法律法规、民族文化产业企业发展、传承人培养、发展创新等问题,并涉及到管理学、经济学、民族学、人类学、艺术学、工艺美术等方面的内容。但是,其中最关键的部分还是关于壮锦传统技艺的保护、传承和发展。目前,有识之士已经认识到壮锦传统技艺发展传承的重要性。例如2011年冬由多家单位共同联合举办的“忻城壮族织锦技艺”培训班,其目的就是为了唤醒人们对壮锦的保护意识、培养壮锦技艺传承人。

      壮锦作为壮族人民日常生活用品的角色已经退出历史舞台,而作为民族文化代表艺术品越来越成为共识。而在当今良莠不齐的艺术品市场里,壮锦要激流勇进,不改革是发展不了的。通过调研分析,我们认为壮锦的发展可经由以下路径:

      1.从工艺品到艺术品的转化

    p4.1.jpg

      图4-1:传统棉

    p4.2.jpg

      图4-2:丝绒壮锦

      目前市场上的壮锦多以代表壮族文化的民间工艺品而存在,其档次并不高,亦未达到艺术品的高度。传统壮锦与现代壮锦(见附图4)相比起来,传统壮锦使用真丝绒做纬,棉线为地纹,采用的是三梭的复合组织结构,织物厚重、结实,色泽亮丽,即便使用多年,历经几代还散发着迷人的光泽;而现代壮锦为了降低成本,不管是地纹还是花纹纬,都使用粗棉纱线,有些纬线虽然使用丝光棉线,但远不及真丝线的手感和光泽,所以现代壮锦暗淡无光,整体的观感平淡粗糙。传统壮锦从视觉色彩、感官体验上更加强烈,让人感觉传统壮锦才称得上为艺术品。通过对传统壮锦和现代壮锦的分析,发现原因是壮锦原料的问题。目前市面上的壮锦原料主要有腈纶、涤纶等化学纤维的人造棉、丝,这些材料比起传统的植物纤维的棉纱、动物纤维的蚕丝价格便宜、性能强度和韧度高,在织机织造过程中不容易起毛、损断,颜色饱和度高,成品色彩更加亮丽,因此成为织锦艺人们最佳的选择。但是,正因为化学纤维的便宜与易得,降低了壮锦作为艺术品的档次。

    p4.3.jpg

      图4-3:现代化学纤维材料壮锦

    p4.4.jpg

      图4-4:现代化学纤维材料壮锦

      传统壮锦以棉纱的丝经和以自染的纬花丝绒共同梭织而成,植物的棉与动物的丝结合在一起,共同组成的不仅仅是壮锦本身,还有壮锦背后的文化。棉色度与丝光泽的对比,形成的是壮族对美的表达。但是,传统壮锦厚重厚实的特性并不适合现代审美需要,壮锦的厚实是因为棉纱和丝绒的特性韧度不够造成的,因此对壮锦的创新性发展,首先要从原料改变。利用现代技术对棉、麻、毛、丝等天然纤维的材料进行再加工,制作成为可以纺织的纱线、丝线、毛绒线等等,突破传统纱线的桎梏,进而从原料上完成壮锦传统技艺的升华。

      其次,壮锦的使用范围需要扩展。目前壮锦主要制作成壁挂、围巾、挂包等产品。如果对壮锦原料升级之后,壮锦的加工制作范围可以扩大到服饰面料、家纺用品,甚至制成高档精致的奢侈品。对此可作借鉴的是:印度一个制做手工纺织品的村庄,按照传统手工技艺和天然材料生产出的精致的印度织锦,出口欧美折合人民币上万元一件。这对于壮锦的发展是一个启示。

      2.资料库的建立

      壮锦作为第一批国家级非物质文化遗产项目,应该建立一个独立资料库,包括实物、文献书籍、图片、视频、电子数据以及壮锦图案意匠图等等。壮锦技艺的复杂在于壮锦图案纹样的多样化,每一件壮锦的色彩搭配、组织结构、造型状态等等都有所不同,我们可以整合全广西的壮锦资料,进行分类归纳,从壮锦图案的题材内容、产地、生产时间等不同角度分别对壮锦进行划分;同时通过对壮锦图案的研究,画出不同的意匠图,进行整理分析。只有深入了解壮锦的各种文化元素,才可以更好地对壮锦进行创新性的再设计。此外,壮锦资料库不仅仅包括对壮锦实物的收集,还应包括壮锦织机的收集。广西壮锦织机各有不同,有必要进行全面的收集整理,对机器构造部件、编织程序等等都应该有一个完整的档案。

      同时,作为壮锦传统技艺的记录,还离不开作为载体的人。可以通过有效手段加强对目前广西地区的壮锦工艺师或艺人进行调查,建立较为完整的壮锦艺人资料库,对其年龄结构、文化层次、独特技艺等方面进行分门别类的记录,以便于对全区壮锦的发展进行系统规划。

      3.与大专院校合作,培养后备人才

      青年是一个国家的未来,青年的爱好在一定程度上决定了一些技艺的发展方向。壮锦技艺的传承关键在人。对此,可以与大中专院校合作,通过第二课堂培养青年学生对壮锦织造技艺的兴趣,邀请国家级、省级工艺师进行现场教学等,加强青年人对壮锦的认识。壮锦作为具有深厚历史传统的民族工艺,同样可以让年轻人陶冶艺术情操,增加综合素质。同时,学生时代正是想象力最丰富的时代,青年学生可以通过学习壮锦传统技艺与现代时尚的结合,进而设计创造出新的壮锦纹样。只有通过青年的传承,壮锦技艺才不会失传,并进一步焕发出新的生命力。

      4.建立民间传承平台

      对于民间热爱传承织锦技艺的人来说,设立一个民间传承平台十分必要。民间一些爱好手工织艺的人,他们不为名利,只为兴趣,追求的是织出美丽壮锦之后的成就感。笔者曾随着广西壮族自治区文化厅组织的文化活动前往台湾,负责对台湾同胞展示与讲解广西民族文化,其中就有动态展示壮锦技艺过程,在短短的十天里,不少台湾纺织艺术爱好者不断到展馆和壮锦艺人进行交流,她们大多数是受过高等教育和艺术熏陶的女性,具有稳定的工作,对织锦的爱好就如同有人喜欢打篮球、踢足球一样。这样的爱好者在大陆也可寻见。这是社会发展到一定程度呈现的个性化爱好现象。我们认为:民间的这一个群体,是可使壮锦传统技艺获得自下而上发展的一股重要力量,因此值得重视,并应通过合适的渠道为她们设立一些技艺交流平台。

      

      樊苗苗:现就职于广西民族博物馆
    麦西:现就职于广西民族博物馆
     
    a 吴伟峰 广西壮族的织锦技术 [J]《广西民族研究》1990年第3期
    b 谭立平,刘红晓,陈 丽 广西壮锦织锦技艺研究 [J] 《丝绸》2012年第1期
    c 莫岑 传承人开始授技艺 忻城壮锦能否复兴 《来宾日报》2011年12月5日
    d 陈玺伊 宾阳壮族织锦传统工艺的传承与文化嬗变[D]  广西民族大学 2008年4月

  • 黎族传统村落建设生态博物馆思考——以黎族传统村落白查村为例(赵家彪 王扬能)

      黎族是海南岛的世居民族,拥有独特的传统文化。多年来,由于受外来文化的影响以及随着民族地区经济状况的不断改善和城乡一体化趋势的发展,黎族的思想观念、价值取向发生了根本变化,不少传统的民居及其生产生活方式、民间工艺、民俗事项等,包括有形的、无形的文化遗产,逐步地退出历史舞台。特别是海南省于1992年实施的民族地区民房改造工程以来,以一个村落的整体形式存在的传统民居已所剩无几。从这个意义上讲,对黎族传统文化特别是传统村落的保护、传承就显得十分紧迫和重要。

      笔者于2013年12月随同海南省民族博物馆文化专题调查组深入东方市江边乡白查村实地调研,试图通过对该地区黎族传统村落调研,探讨黎族传统民居的保护和发展问题。从调查白查村传统村落的民居现状看,白查村地处山区,交通不便,较为完整地保留和传承了黎族传统的民居以及小农生产方式、民俗民风、民间织锦工艺等传统民俗文化。在探讨黎族历史文化保护和发展问题的同时,我们提出在黎族传统村落保存较为完整的白查村建立生态博物馆的设想,以填补海南少数民族地区目前没有生态博物馆的空白,这对于保护和传承当地自然生态与黎族传统文化,推动海南民族地区文化、经济和社会的和谐发展,创新博物馆工作机制等方面,都有着重要的现实和历史意义。

      我国的生态博物馆建设,已有10余年历史。与传统博物馆不同,它是对被保护对象所处的自然生态及其传统习俗、艺术等文化遗产实施动态式的保护形式。其宗旨是在文化遗产所在地,在政府职能部门与专家指导下,主要由当地居民自发、自主地参与,力求在较完整地保留当地的自然风貌、传统民居、生产技艺、民风习俗等文化传统的基础上,带动被保护地社区的经济发展。苏东海先生2005年在“贵州省生态博物馆群建成暨生态博物馆国际论坛”总结时说:“……归纳起来可以认为生态博物馆的核心理念在于在文化的原生地保护文化并且由文化的主人自己保护。”从目前贵州、广西、内蒙古、云南相继建设生态博物馆的成功经念来看,具有如下特征:选择的地域都具有很强的民族性和地域性文化特征,均以相应的社区或村落作为保护区,都起到了拓展传统博物馆外延的效应。

      一、 白查村基本概况

      白查村是东方市江边乡下辖的一个自然村,距离东方市区50多公里,为黎族村庄,四面环山,地势较低,现有78户,人口380人,耕地面积206亩,村中至今保存着83间船形屋茅草房。白查村的茅草房犹如一艘艘倒扣的船,村民习惯称之为“船型屋”,是海南黎族地区船型屋保存得最完整的自然村落之一。

      黎族传统茅草屋主要有“船形屋”和“金字形屋”两种样式,船形屋”因其像一艘倒扣的船而得名。白查村茅草屋为落地船型屋,长而阔,屋檐低矮,这样的建筑风格有利于防风防雨。作为黎族传统民居,船形屋取材简单,是用藤条、树枝、木棍扎制屋架,茅草覆顶,屋檐接地,檐墙合一,房子分为前后两节,门向两端开,茅草屋中间立三根高大的柱子,黎语叫“戈额”,“戈额”象征男人;两边立6根矮的柱子,黎语叫“戈定”,“戈定”象征女人,这代表了一个家是由男人和女人共同组成的。房屋四壁是用细软树枝扎成方格形后,用稻草和泥糊混合筑成。房屋分两节,吃饭与煮饭的地方同属一节屋子。

      船型屋是黎族传统建筑技艺的载体,被誉为“黎族精神家园的守望者”、“黎族最后的精神家园”。2008年6月,该村船型屋营造技艺入选国务院发布的第二批国家级非物质文化遗产名录,是东方市以唯一主体申报的国家级非物质文化遗产。2012年白查村入选首批中国传统村落,是海南省入选首批中国传统村落的7个村庄之一。

      二、白查村保护现状

      白查村地处山区,2009年以前,由于特殊的自然地理环境和经济、文化发展水平等诸多因素制约,人居环境一直难以得到有效的改善。不但直接影响了村民的生产生活,也影响了农村人居环境建设的均衡发展。

      2009年,东方市委市政府响应省委省政府为加快推进少数民族地区民房改造的战略部署,将白查村全体村民整体搬迁到距离1公里的地方建起了新村,盖起砖瓦房。村民乔迁新居后,船形屋无人居住,周围杂草丛生,久经风吹雨打,多数船型屋出现墙体脱落破损,屋顶茅草严重腐烂,如果不能及时地加以保护,将带来严重破坏。针对这一现状,东方市委市政府因地制宜,结合少数民族地区实际情况,不断加大人力物力财力,在积极采取政府扶持、民众参与的同时,加强村民日常管理、培训船型屋营造技艺,建立培训基地等措施,多渠道多举措保护现存少量的船型屋。主要体现在三个方面,一是发动村民回村按户管理,自己管理、修缮自己的房子;二是在管理当中给予村民一定的补助;三是分期举办船型屋营造技艺培训,让更多的黎族村民掌握这门技艺,并将原有的船型屋保护好、管理好。

      2013年7月份以来,东方市委市政府批准该市文体局成立了船型屋保护小组,制定船型屋保护方案。具体的做法是重点保护维修船型屋83间;聘请船形屋传承人进行指导修缮和新建;培训了30多名中青年人员,让他们掌握船形屋的营造技艺,建齐各种造型的传统船形屋;投入80多万元资金用于村民维修破旧的船型屋,全部维修资金用于农户,与农户签订协议,根据维修船型屋面积大小,给予3000-10000元不等的维修补助,维修完成验收后,在以后的管理中将每月每户给予300元补助。

      通过政府资金扶持,村民维修、加强日常管理、培训船型屋营造技艺等渠道,这一非物质文化遗产得到了一定力度的保护。如今通往白查村的路口设有“白查传统村落”指示牌,村中《中华人民共和国非物质文化遗产法》《白查村黎族船形屋简介》两块巨大的牌子特别引人注目。船型屋虽然得到修缮并都有编号,但由于没有照明设备、卫浴设施、给排水管道等基础设施,村里很多年轻人并不愿意搬回来居住。

      三、白查村保护前景

      海南省政府从1992年起制定并实施了少数民族民房改造政策,于2010年底向社会承诺消灭茅草屋。这一致力于改善民生的政策却使得一座座黎族世居传统村落几乎荡然无存,依附在古村落中的传统民居、生产生活用具,民间工艺等民俗文化,也逐步退出历史舞台,少数民族传统文化遗产正面临消失。白查村作为黎族传统古村落的代表,形象地再现了黎族生存、延续的灵魂和血脉,既蕴含黎族传统村落丰富多彩的自然生态和人文资源,又是传承黎族传统文化的有效载体。从白查村的保护现状看,重要的是摸索出黎族传统文化保护与利用的模式,给予村民更多的选择权,营造更加舒适的居住环境,这是促使白查古村落获得科学保护的思路。

      1.建设生态博物馆是黎族传统文化遗产保护发展的新模式

      白查村承载着黎族传统文化记忆,民俗文化的独特性十分明显,因此被誉为“黎族最后的精神家园”。这些得天独厚的传统文化资源和自然生态资源为探讨在白查村建设一座生态博物馆提供了依据。

      首先,探讨在白查村建设生态博物馆,有利于保护当地少数民族的传统文化,通过传播生态博物馆的理念,引导当地村民保护自身文化,这不仅能增强其文化认同感,还能提升其保护自身传统文化的责任感,提升族群内部凝聚力和传承力。与此同地,建设生态博物馆还有利于保护当地的自然生态环境,唤醒并增强村民的生态保护意识,不断改善自然生态环境,实现黎族传统村落的全面协调可持续发展。

      其次,建设生态博物馆对于研究和探讨海南黎族的传统民居文化,追溯黎族历史民居建筑艺术,弘扬黎族优秀传统文化,以及促进海南民族地区的社会经济发展都将起到重要的促进作用。中国非物质文化遗产保护中心副主任、资深研究员田青在调研白查村后发出感慨:“这是黎族最后一个古村落!其保存完整程度在我国所有少数民族中很少见!保护老民居就是保护人类的活历史,船形屋是黎族老百姓的传统民居,是黎族人民传统智慧的结晶。”

      2.建设生态博物馆将助力文化旅游,拓展海南黎族文化对外传播

      探讨在黎族传统村落白查村建设生态博物馆,把生态博物馆建设与旅游、休闲业结合起来,展现海南黎族别致一格的传统民居,这将成为东方市旅游产业的一个新亮点,对进一步提升东方市知名度,丰富海南本地旅游资源,使当地人文和自然风光达到完美结合具有重要意义。生态博物馆建设不仅将激发黎族民众对本民族文化的保护意识,提高民族自豪感,增强民族自信心,而且对促进当地少数民族脱贫致富奔小康也有很大帮助。在静态的实物展示中,生态博物馆可把黎族历史文化如传统的生产工具、山地开发、农商经营、传统建筑、民族服饰、风俗信仰等同时展现出来,这既可供游客参观,同时也使得黎族历史文化得以长久保存;在动态的民族文化演示中,生态博物馆可呈现出黎族艺人现场织锦、歌舞娱乐、婚丧嫁娶、节庆饮食、编制腰篓、银饰制作、陶器烧制等场景,这些开放性的场景可让游客积极参与其中,亲身体验,如穿著黎族盛装,学打皮鼓,学唱黎歌,吃黎族“鱼茶”、喝黎族山栏酒等,体验独特的黎族文化气氛。时任国家非遗中心副主任的谢克林在考察白查村后说:“海南自然旅游资源丰富,但人文旅游资源极度缺乏,如果保护得当,白查村可成为海南人文旅游的一个品牌。”

      3.建设生态博物馆将促进文明生态建设

      海南省黎族多数地处山区,交通闭塞,人居环境一直没有得到有效改善。这不但直接影响了农民的生产生活,也影响了农村人居环境建设的均衡发展。因此,把生态博物馆建设与新农村建设、农村文化建设、旅游发展、新型城镇化建设等结合起来,以生态博物馆助力当地经济社会发展应是一个很好的选择。根据白查村所处的地理位置,因地制宜地制定科学的环境规划,进行基础环境改建,促进文明生态村建设,不断改善民族地区农村人居环境,努力提高少数民族群众的生活水平和生活质量,这将是生态博物馆建设的题中应有之义。

      海南民族地区生活着黎族、苗族等少数民族,依托这些民族的传统文化资源建设生态博物馆,这在区域经济发展过程中将起到重要作用。在全面建设海南国际旅游岛的进程中,充分展现民族地区及当地民众所拥有的多样生存智慧,展示村民与自然和谐相处的生活方式,突出海南少数民族传统文化的鲜明特色,彰显出“文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体” 的理念。

      然而,探讨在民族地区建设生态博物馆仍然面临着诸多问题,而这些问题往往不是单个部门可以解决的。只有以政府为主体,把生态博物馆建设纳入当地经济和社会发展计划,纳入城乡建设总体规划,纳入各级领导责任制中,相关部门联动、齐抓共管,共同开发、保护这些不可再生的黎族历史文化遗产,不断完善,构成多元化的资源保护体系,才能形成以政府保护为主、全社会共同参与的文物保护工作新机制,确保有计划、有步骤地使海南民族地区生态博物馆建设变为现实。

      

      

    赵家彪:现就职于海南省民族博物馆
    王扬能:现就职于海南省民族博物馆

  • 《金色宝藏:西藏文物珍品展》的回顾与启示(黄 燕)

      在首届中国西藏旅游文化国际博览会上,作为文化活动板块项目之一的“金色宝藏:西藏文物珍品展”备受瞩目。回顾和总结此次展览的成功经验,对于深入认识西藏地区文物特色和价值具有启示意义。

      一、展览缘起与成效

      作为首届中国西藏旅游博览会的文化展示项目,“金色宝藏展”的目标是通过集中展示西藏地区的文物珍藏,彰显西藏在建设“重要的民族特色文化保护地和世界旅游目的地”这一过程中的文化软实力。根据西藏自治区政府的部署,由布达拉宫管理处、罗布林卡管理处和西藏博物馆三家区内具代表性的文物保护单位联展,西藏博物馆承办,展品遴选对象为等级高、特色鲜明且未在西藏本地公开展出过的文物藏品。展览策展工作于2014年7月底启动,9月26日藏博会开幕当日向公众开放。

      “金色宝藏展”共展出128件(套)珍品文物,时代跨度上自北魏、下至新中国建立,按照中央政府馈赠珍品、佛教文物、服饰和唐卡四个单元进行展示,所选文物均为同类器物中的精品,具有很高的历史价值和艺术价值。展品类别囊括印章、珐琅器、牙雕、瓷器、玉器、钟表、青铜造像、法器、佛教典籍、服饰、绘画唐卡、织绣唐卡、传统饰品等,琳琅满目,流光溢彩,是名符其实的视觉盛宴。正式展出时间从2014年9月26日至10月8日,由于时值藏博会宣传期和国庆旅游季,观众群以中外游客居多。与以往展览情况不同的是,随着展览影响的扩大,越来越多的本地居民前往参观,构成了中后期接待观众的主流之一。展出期间,该展览共接待中外观众近六万人次,社会反响热烈。

      二、对所展示文物的分析

      “金色宝藏展”在博物馆展览分类里属于临时展览(temporary exhibition),展前并未进行过多的媒体宣传,之所以收到了良好的社会效益,首先是政策上的保障。此次展览由自治区政府牵头,三家文博单位合办,上下联动,调拨文物的质量和时间都得到了保证,为成功举办展览奠定了基础。从展览自身来看,根据观众对此次展览的关注点,可以总结出如下几个特点。

      1、封授文物传递历史讯息

    图一:道光皇帝赐封第十一世达赖喇嘛金册(引自《西藏博物馆》34....jpg

      图一:道光皇帝赐封第十一世达赖喇嘛金册

      西藏地处西南边陲,面积广袤,历代中央政府均非常重视对西藏的经营和治理。元明清三朝,中央政府根据西藏地方的社会实际,采取倚重教派治藏的策略,也因此留下了许多的封诰、印章、册文等实物遗存。此次展览选取的大宝法王印 a、道光皇帝敕封第十一辈达赖喇嘛金册 b (图一)就是两件有代表性的封赐文物,表明了当时中央政府对西藏地方的主权关系。展品中还有一件翡翠提梁壶,玉质剔透,雕工精细,吸引了很多观众的眼光,它的价值更在于其背后的故事 c,既体现了党中央对西藏工作的重视,更是西藏社会迈入新时代的见证。值得一提的还有展览开篇位置的两件青铜造像:松赞干布和禄东赞像。两件文物以唐代名画《步辇图》d 作背景,通过富有文学色彩的求亲故事,道出了汉藏情谊的缘起。

      2、赏玩文物带来审美体验

    图二:景泰蓝番莲纹僧帽壶(引自《西藏博物馆》201页).jpg

      图二:景泰蓝番莲纹僧帽壶

      自元代以来,中央政府对西藏政教上层人物封赏不绝,内地制作的玉器、瓷器、珐琅器、象牙器等陈设赏玩品也在其中。展品中的元青花凤凰牡丹纹兽耳罐,胎体厚重,色泽清晰,纹饰繁而不乱,为元青花精品。清代牙雕昆虫萝卜白菜,在整段象牙上雕刻染色而成,造型逼真,纤毫毕现,深受观众的青睐。明清两代,随着汉藏文化交流的频繁和深入,西藏的文化和宗教元素被大量吸纳进中原宫廷艺术品的制作中,这些器物后来又作为西藏上层定制品或者赏赐品来到藏地,展品中的景泰蓝番莲纹僧帽壶 e(图二)即是以汉地工艺制藏式器物的典型。文物为观众带来愉悦的审美体验,是吸引人群驻足的重要原因。

      3、佛教文物展现精神世界

    p03.jpg

      图三:铜鎏金八瓣莲花密集金刚曼荼罗

      公元七世纪,吐蕃第三十三代赞普松赞干布推崇佛教,佛教在西藏地区生根发芽,最终形成了教派林立、内涵丰富的藏传佛教,宗教生活也成为千余年来藏族人民精神生活的重要内容。在地缘和历史因素的共同作用下,西藏地区现存佛教文物涵盖了印度、克什米尔、尼泊尔、西藏本土及中原宫廷等多种风格。此次展出的佛教文物有造像、法器、经书和唐卡,时代跨度从北魏 f 至民国,再现了西藏佛教发展的漫长历程。对于藏区观众而言,佛教文物最重要的意义是其中蕴含的宗教精神和情感。而对于区外的观众,在领略文物艺术之美的同时,通过博物馆导览员的深入讲解 g(图三),也可以减少对藏传佛教的误读,体味藏民族的传统文化精髓。

      4、民俗文物承载情感记忆

    p04.jpg

      图四:金质嵌松石嘎乌

      西藏独特的高原地貌、历史文化和经济形态,造就了特色鲜明的民俗风情。此次展览选取的二十余件藏族传统饰品,包括珊瑚巴珠(贵族妇女头饰)、“艾国”(藏式耳环)、“嘎乌”(随身小佛盒)(图四)、天珠珊瑚项链等,质地华贵,色彩绚丽,反映了藏族人民的审美情趣。随着时代的变迁,不少传统饰品已经退出了社会生活,有些饰品如嘎乌,虽然仍能在市场上得见,但其制作工艺相比过去则粗糙了不少。对藏族观众尤其是中老年观众而言,这些文物是他们曾亲历时代的符号和标志。展品中有一件九眼石(天珠,藏语称“瑟”)珍珠项链备受关注,虽然和目前珠宝市场对天珠的炒作有一定关系,但藏族百姓对天珠特殊的感情应是主要原因。尽管学者对天珠的历史已经有过比较详尽的考证,指出其源于印度的人工蚀刻玛瑙珠,但在藏区广为流传的瑟珠起源故事和神话传说以及古老苯教信仰的影响,仍给天珠罩上了一层神秘的光环,在藏族百姓心目中仍将其视作超自然之物而予以尊崇。h 此次展览中饰品区成为最受本地观众欢迎的展区,直至闭展前日仍有许多居民闻讯而来。

      三、展览的启示

      从“金色宝藏展”展览案例中,可以总结出西藏地区文物的两点特色:

      1、多元的文化内涵

      由于历史原因,不同于大多数民族地区文物遗存集中在考古和民俗范畴,西藏地区的文物具有更多元的文化内涵。数量众多的象征世俗和宗教权力的印章、历代中央政府颁发的册文封诰,使得带有行政性质的历史文物成为西藏文物遗存中的重要类别。随着历史上中央王朝对西藏地方管理的日益规范化和联系紧密化,大量纯汉地风格的陈设品和生活用具涌入西藏。同时,以汉地工艺和材质制作的藏族生活用具和宗教用具,如僧帽壶、多穆壶、苯巴瓶、印有藏文题款的碗、香炉、法器等应运而生,是西藏文物遗存中的大宗。此次展览中,还选用了一些库藏的舶来品,如日本瓷开光人物纹花瓶、英国瓷单柄罐、画珐琅杯罐、西洋钟表等,它们多为民国时期西藏上层贵族所有,从中可以窥见当时西藏社会的风貌。

      2、鲜明的民族特色

      作为反映民族物质文化和精神文化的实物遗存,西藏地区的文物民族特色鲜明。物质生活上表现为藏区不同地域的生活用品、服饰、建筑等,农区民居以土石建筑为主,白墙红顶,简洁明快;服饰偏爱艳丽色彩,佩饰种类繁多。牧区百姓则以帐篷为家,服装以皮质为主,样式古朴粗犷,对贵重佩饰尤其偏爱,与游牧经济的传统也密不可分。作为历史上的全民信教民族,千余年来的佛教崇奉传统占据了藏民族主要的精神领域,这一传统的实物载体就是大量传世的佛教造像、经卷古籍,成为西藏地区文物中最具特色的组成部分之一。同时,宗教的影响也渗透到藏族的生产生活领域,表现在服饰中的宗教元素、房屋结构等各个方面。具有鲜明地域差异的物质文化以及深厚积淀的藏传佛教传统,赋予了西藏地区文物遗存独特的民族特色。

      西藏地区的文物,见证了西藏地方与中原内地的血脉联系,凝聚了西藏传统文化的精髓,承载了藏族人民的民族记忆。对于来藏的“他者”——中外游客,这些文物为其正确认识西藏的历史、了解藏族的精神生活、感受藏区独特的民俗美学打开了一扇窗口,实践了“博物馆藏品架起沟通的桥梁”的意义,成为了西藏旅游文化中重要的人文元素。对于藏区的本土居民,文物背后的情感价值是吸引他们关注的主要原因,“(博物馆的物品)它们不一定是美的,但对某个人或某群人而言,这些物品是他们的历史、记忆、身份认同……物品的本身也许并不重要,但它所处的环境或历史却让它具有重要意义。” i 以上正是西藏文物遗存的魅力和价值所在。

      

      

      黄燕,西藏大学文学院2012级中国少数民族史硕士研究生,研究方向为西藏宗教史。

      

      a 明永乐四年(1406年),藏传佛教噶玛噶举派黑帽系五世活佛得银协巴受明成祖之诏进京为皇室荐福,次年受封“万行具足十万最胜圆觉妙智慧善普应佑国演教如来大宝法王西天大善自在佛领天下释教”(简称大宝法王),颁给“如来大宝法王之印”。大宝法王自此成为噶玛巴黑帽系历辈转世活佛沿袭的封号。
    b 清顺治十年(1653 年), 顺治帝正式册封五世达赖为“西天大善自在佛所领天下释教普通瓦赤喇怛喇达赖喇嘛”,并颁赐刻有满、汉、藏、蒙四体文字的金册和金印。自此,达赖历世都必须经过中央政府册封遂成制度,后世达赖喇嘛均被赐予同规格金册金印。
    c 1956年4月,中央代表团团长、国务院副总理陈毅代表党中央、毛主席,向达赖喇嘛、班禅大师等原西藏地方政府僧俗官员赠送了包括翡翠提梁壶在内的系列礼品,以庆祝西藏自治区筹备委员会成立。
    d 公元640年(唐贞观十四年),松赞干布派大臣禄东赞赴唐王朝求娶文成公主。《步辇图》为唐代画师阎立本作品,描绘了禄东赞朝见唐太宗时的场景。
    e 僧帽壶因其壶口形似藏传佛教僧人的帽子而得名。该展品为金属胎珐琅器(即俗称的“景泰蓝”),器身置曲柄,上下两端均作如意云头形,腹部和颈部开光内绘番莲纹,周边饰折枝花卉纹、蕉叶纹等,用色富丽,工艺精巧,为明代宫廷御制。
    f 年代最早的展品是一件布达拉宫藏北魏437年铜鎏金释迦牟尼佛造像,汉地风格,底座刻铭文,其流入藏地的途径尚未考证。其余佛教文物均为公元7世纪吐蕃王朝建立后的遗存。
    g 以展品中的明永乐宫廷制铜鎏金八瓣莲花密集金刚曼荼罗为例。曼荼罗是梵语,汉译为“坛城”,是藏传佛教密宗修行观想时所用法器。该展品外形为一枝可以闭合的立体莲花,主尊为拥妃密集金刚,置于莲花中央的莲台上。上方有宝瓶状顶盖,周围莲瓣可自由开合。研究人员对该造型进行了阐释,曼荼罗的莲瓣闭合时形如心脏,如同人求法和观想的过程,真谛藏于本性(自心)之中而不自觉。而人觉悟后如莲花打开,心明妙现,本尊早坐于花蕊之间,演化妙法无边,道出佛法不破不立的修持真谛。
    h 大卫·艾宾豪斯、麦克尔·温斯腾.藏族的瑟珠[A].喜马拉雅的人与神[C],向红笳译,北京:中国藏学出版社,2012:175-191.

      i [英]博伊兰(Boylan,P.)主编.经营博物馆[M],黄静雅、韦清琦译,南京:译林出版社,2010:139.

  • 友情链接
  • 联系我们
  • 关于我们
  • 法律声明

办公地址:北京市海淀区倒座庙1号院

2015-2021 © 中国民族博物馆
版权所有 京ICP备2020032474号-1