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研究成果

《中国民族博物馆研究》

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  • 评《超社会体系》 ——兼谈文明体、民族体与民族博物馆的表述 (罗攀)

      《超社会体系——文明与中国》于2015 年由三联书店出版。在研究区位由中国东南转向西部的背景下,作者王铭铭重新认识了文明体系的内在文化复合性,并开始将之与清末民初以来关于多民族国家多元一体格局的讨论联系起来,延续并拓展了对“文明人类学”的思考。此书分为上下两部,其中上部共收录五篇文章,主要探讨文明人类学与超社会体系的理论脉络;下部收录的十篇文章则从宇宙观、人物、宗教、神话等多个角度,探讨文明、超社会体系视野下的中国研究。a

      一、超社会体系:概念与贡献

      超社会体系(supra-social system)起源于涂尔干和马塞尔·莫斯等学者对文明的认识。所谓“文明”,是从“没有清晰边界的社会现象”中产生的,而后由这些社会现象中所出现的“社会事实的体系”被看做是超社会体系。莫斯区分了文明现象和社会现象,认为前者具有传播功能,能够超出社会界限,后者局限于社会内部。因此,文明从来都是超社会的、超民族的,而且是“文化多元”的。b

      在此认识的基础上,王铭铭将文明视为“处理诸多自我—他者关系的方式”,他认为在谈到中国这样的文明的时候,以“社会”“文化”“民族”这样的社会科学概念作为研究单位是不完备的。因此,王铭铭所重新提出的“超社会体系”,旨在寻求一种兼备认识论与价值论意义的宏观研究方法,并将这种方法用于观察作为文明体的中国。作为一种框架,“超社会体系”旨在说明,任何一种文化都并不存在边界,而是从来便处在由文化他者组成的更大范围的历史场域之中,并且在漫长的时间与空间中彼此参照。

      超社会体系作为一种方法论,挑战了1980 年以前出现的一种民族志科学的传统。这种传统忽视甚至忘却了不同文化、社会、地方之间的纽带。人类学在研究“原始人”时,曾经视之为内部有繁复的由规矩构成的复杂关系、外部有与其他文明的密切互动的主体。而后,由于对田野工作观察和民族志描述深度的要求不断深化,人类学家们逐渐地将整体视作描述的前提,而把内外关系因素视为“整体的转型背景”来介绍,但对关系和流动的叙述之理论意义不加重视。

      “超社会体系”反对将文化视为区分于文明与外在于文明的孤岛,因此重新提出一种早已有之的、来自莫斯等先贤的文明定义。莫斯将文明视为超越一般民族志和社会学通常所圈定的社会共同体界限的人文空间,有着向四周扩散的实力。在王铭铭看来,这种观点既优越于整体论的封闭性,又不同于全球化这类试图将世界唯一化的概念。文明从不孤立,而边界从未分明。

      这一方法的形成,在于发现“社会”“文明”与“国族”等概念的缺陷,这些概念都一面试图制造普遍性,而另一方面潜在地设置了外延,并且都难以涵盖自身的外在性。

      这一方法还基于对埃里克·沃尔夫(Eric Wolf)和马歇尔·萨林斯(MarshallSahlins)分别的继承与批评。沃尔夫发现了人类学“超级微观的世界界限”c,并且从时间与历史维度上指出,社会、文化、制度、体系等“地理—精神”边界概念的缺陷,就在于都忽略“活的文化”,以西方为中心进行静态叙事。沃尔夫提出,如果人类学家把1400 年前后的新旧世界勾连起来,再考察全球性关联,那么这门学科仍是有希望的。d 但沃尔夫这种政治经济过程式的论述,并不承认存在一种超社会的伦理体系。萨林斯则反对沃尔夫关于政治经济叙述或世界体系的主张,提出宇宙观、文化和价值体系都应是复数的,没有一个民族不用自己的文化和社会结构的模型来面对陌生人的文化。尽管萨林斯认为关系研究是重要的,却仍致力于考察文化的独特性,并没有把关系当成有自身价值和重量的东西。e

      这一方法回归了莫斯早年有关技术、国族、文明的观点,并且是以莫斯的超社会体系概念为基础而阐释的。20 世纪的上半叶,莫斯已充分注意到了不同群体和社会之间的关系和融合、交换和传播。莫斯对文明的研究表现出了超越后世的智慧与周详。他对文明进行的论述中,对于各民族和任何社会在历史上的精神与物质创造;对于在文化创造过程中不可避免地与周遭其他社会产生的相互借鉴、影响与共享;对于民族、社会乃至于不同层次的整合体甚至文明体和文明的区域都有所涉及。最为重要的是,莫斯关注了超社会体系在诸多方面的互动、交流和借用。研究没有清晰边界的社会现象,同时,求知文明与国家之间不同种类的历史关系,这是莫斯超社会体系概念所具有的关怀。f

      在莫斯的基础上,王铭铭重提超社会体系概念,并倡议将之应用在理解中国社会上。这一概念提醒研究者:应重视历史、交流、关系、互动等关键词,将那些被现代概念指认为“社会”的体系,重新视为更大的、变动而超越边界的体系。另一方面,这一概念还强调:既要重视文明的复数性,又应认识到诸文明并不会因为共享一个世界而变成一个世界。

      二、文明体、民族体中国与民族博物馆叙事

      超社会体系这一方法,是依据中国经验而重新提出的,当用于反思中国研究时,必然会讨论诸如“国族”这类社会范畴的框架性限制,以及民族体叙事。《超社会体系》一书收录的第十篇文章“中国——民族体还是文明体?”g 是王铭铭在长期对“天下观”与“文明人类学”的思考下,综合分析自19 世纪末20 世纪初以来“民族问题研究”后形成的一篇论文。

      王铭铭指出:民族多元性与一体性的话题性产生过程,与19 世纪末20 世纪初古老帝制和天下观衰微有密切关系。在当时,迫切需要重新塑造想象共同体的方式,因而一种超越“纯粹华夏共同体”的民族团结模式被重新提出。历时数十年后,这种模式由费孝通先生以“中华民族多元一体格局”的表述进行了总结与深化。这种探讨了近一个世纪的民族团结模式,一方面是民族内部的团结,是一体格局之下多元民族各自内部的团结,另一方面也是民族之间的团结,是“一体格局之下的一体感”。

      然而,多元一体的表述主要针对的是基于民族文化一体化观念设计出来的近代民族国家,因此在用于中国研究的时候难免面临诸多问题。一方面,20 世纪接受了“民族”概念的中国学者们照搬以民族体为基础研究单位的社会科学方法,书写出众多通史,而其中却忽视了古老的天下观与近代中国将自身转设为民族体的进程。另一方面,由于来不及观照文明体的历史研究,更不能为民族体提供一个具有充分逻辑,并且有连贯性的定义。因此在大部分历史叙事中,多元的民族被纳入一个物质与精神的进步史纲中,各自寻求与中央形成一体的方式与时间表,仅构建团结的意向,却不能清晰阐释多元之间的互动与文明的一体性。

      受文明体其内而民族体其外的历史阐述影响,中国的民族类博物馆同样面临着叙事困境。自1956 年起,通过民族识别与少数民族社会历史调查,初步建立起了有关中国民族构成的知识体系。随后建立的各级民族类博物馆,以器物为核心,以展览语言重新组织并表述民族知识,致力于建构新型的社会主义民族关系,以及不同民族与国家之间自历史以来的一体性。博物馆的展陈表述也与相关的知识体系一样受到了质疑,其中既包括对内部东方主义式(internal orientalism)浪漫化的批判,还有对进化论呈现方式的挑战和表述主体性的反思。而重组的知识体系最根本的问题,就是改变了少数民族群体的存在时空,将他们的社会关系从地方互动的语境中脱嵌(disembedded),通过“一步跨千年”的另类时空压缩,融入中华民族大家庭。

      重组知识体系与线性叙事的表述方式往往相互掣肘。由于中国的博物馆普遍以历史学与考古叙述方式为主导,但对于任何民族博物馆而言,将历史上不断变动的、难以计数的不同族群完整拉入国家或历史叙事框架,都存在着诸多困难。而在“多元一体”思路下,民族类博物馆几乎固定形成了以族源叙述—中心—边缘关系—与中原文明发生关系—和而不同的四段式表述模式。不同的民族都需找寻出与历史上的“中央”发生接触的时间和事件,而并不重视在历史进程中自身发展历程,以及与不同层次的文明的接触和交流。

      线性历史叙事在民族类博物馆中的矛盾与困境,既表现在展览语言上,也影响着民族博物馆其他日常工作。例如,在文物体系方面,民族文物在价值评估上服从于国家文物局、公共博物馆的文物等级划分。h 但出于对重器与历史文物精品的重视,经常会在征集收藏过程中打破民族志物品的完整性,忽略文化的整体。重器、精品和民族多元特色展品之间的文物级别差异,一方面强调着历史学的主导地位,但另一方面则隐然形成了先进与落后的对比。

      在民族体中国的框架以外,是否还存在着其他表述某种民族文化的可能性?超社会体系作为方法,是否有助于解决中国的民族类博物馆展陈与表述的诸多困惑与难题?在此,本文试图以中国民族博物馆《寻找鄂伦的足迹——泛北极圈东北亚驯鹿民族文化展》为个案,探讨一种以文明互动与交流为表述出发点的民族叙事之可能性。

      2015 年,中国民族博物馆策划了《寻找鄂伦的足迹——泛北极圈东北亚驯鹿民族文化展》。该展览以“鄂伦”在通古斯语中的三种语义为关键词:鄂伦既有驯鹿之意,又做苔原高地之解,也是东北亚许多民族的自称。目前全世界有20 多个民族、10 万人仍在饲养驯鹿。“寻找鄂伦”展览表现了气候变暖、冻土带北移的背景下,从事驯鹿饲养的人口数量不断减少,家养驯鹿的数量急剧萎缩,驯鹿文化明显向北极圈退缩的趋势。

      《寻找鄂伦的足迹》这一展览的形成,源自鄂伦春民族博物馆基本陈列中对本民族的自我表述方式。始落成于1991 年的鄂伦春民族博物馆,位于内蒙古根河市阿里河镇。在成立后的二十五年间,由于地方精英的倡导,以及来自英国剑桥大学等人类学研究机构或个人的介入,这座单一民族博物馆的陈列内容并不以寻找“多元一体”格局中的汇入点为己任,而是以驯鹿为关键词,将鄂伦春族放置于“东北亚泛北极圈驯鹿文化”的语境下,寻找自身与北欧、北美、俄罗斯、蒙古国和中国境内其他使用和驯养驯鹿的文化之间的互动关系。

      中国民族博物馆所策划的“寻找鄂伦”展览视角更为宏大:除中国境内的鄂伦春、鄂温克、赫哲人之外,还同时关注了俄罗斯的十九个与驯鹿有关的民族,甚至远至北极圈的北欧民族,观照了这些民族之间的联系和交流,多样性和相似性。《寻找鄂伦的足迹》展览抛弃了“少小民族”“一步跨千年”迈入现代化、加入民族—国家的常见线性叙事方式,打破了文化中心主义的地方性骄傲和对他者的偏见,其展览并非是“驯鹿孤岛”的猎奇或悲歌,而是以驯鹿民族的价值观出发,平等客观地参与到全球化背景下的环境讨论中,表达了对环境破坏、水土与资源流失的集体焦虑。

      展览以驯鹿为主题展开叙事,变迁、地理环境、文化传播与互动等多条线索齐头并进。展览并没有花大量篇幅追溯不同族群的族源,而是由著名俄国人类学家史禄国、英国剑桥大学人类学家林格伦拍摄于20 世纪初的大量图片呈现了活动于东北亚的驯鹿民族早年的生活状态。在其后的展陈中,历史与变迁的线索则是通过展品中驯鹿的“隐”与“现”暗示出来。

      在变迁的线索中,鄂伦春是一个特殊的角色。无论是现代的歌曲还是清代的史籍中,鄂伦春的形象都是策马扛枪的游猎民族,但实际上,鄂伦在通古斯语中有驯鹿的意思,在现代鄂伦春语中,“鄂伦春”也代表着“驯鹿者”。近代以来,鄂伦春族的生活中已经找不到驯鹿的踪影,展览从宗教与日常生活的角度挖掘了鄂伦春文化中对驯鹿的记忆。比如鄂伦春人的狍皮衣制作融入了大量鄂伦春族的传统图案,而鹿的形象,或者鹿角的图案隐现其中。鄂伦春族的桦树皮文化是其民族文化的重要组成部分,其中许多图案仍是以鹿为灵感。萨满服必须由鹿皮制作,萨满神帽也严格地要求使用鹿角。展览引导思考:失去驯鹿的原因与后果将是什么?通过敖鲁古雅乡生活现状与猎民点的展示,鄂温克画家柳芭与母亲巴拉杰依、弟弟维佳追忆驯鹿的画作,展览隐然呈现了国家力量与历史进程中的鄂温克日常生活变迁。

      展览核心部分用较大的篇幅,以日常生活用品、宗教仪式用品与民族工艺为媒介,展示了东北亚泛北极圈区域内驯鹿民族之间的文化交流。通过与俄罗斯、北欧驯鹿业的横向比较,以及展品所呈现的冻土带北移、苔藓高地萎缩等事实,说明驯鹿文化在当代面临的诸多挑战。展览试图揭示:这些挑战并非仅仅影响驯鹿业以及目前岌岌可危的驯鹿文化,而是全人类共同的生存与环境危机。

      三、小结

      在《中国——民族体还是文明体》一文最后,王铭铭提出,解决民族体表述的困境,应该关注中国文明形成演变之迹;说明历史上活动于天下之族,以及我族与他族的协调与冲突;探索中国文明所产文化之根本,以及与世界其他文明之间的相互影响;解释中国文明在人类全体中的位置与特征,与其将来对人类所应负之责任。这里以《寻找鄂伦》的展览表述说明:超社会体系方法同样可以运用于博物馆叙事与民族知识体系的建构。如果无需面对“文明体其内、民族体其外”的尴尬,民族叙事或许能够表现出更好的逻辑连贯性,也并不忤逆于多元一体的中国。在民族—国家、多元一体框架以外,民族的自我表述可以有更为多样性的方法。而这种叙事如果能将自身文明类型放置在与自我和他者的互动、世界文明的交流等语境之上,并从中寻求自身的角色与责任,或许会超越“一步跨千年”的意义。

      

      

      罗攀,中山大学社会学人类学学院博士后。

      a 王铭铭: 《超社会体系——文明与中国》,北京,读书·生活·新知三联书店,2015。

      b Mauss, Marcel. Techniques, Technology and Civilisation, Nathan Schlanger, ed. New York/Oxford: Durkheim

      Press, Berghahn Books. 2006.

      c 埃里克·沃尔夫著,赵丙祥、刘传珠、杨玉静译:《欧洲与没有历史的人民》,21 页,上海,上海人

      民出版社,2006。

      d 埃里克·沃尔夫著,赵丙祥、刘传珠、杨玉静译:《欧洲与没有历史的人民》,34 页,上海,上海人民

      出版社,2006。

      e 萨林斯著,赵丙祥译:《资本主义的世界观:世界体系中的泛太平洋地区》,载《人文世界》,2001(1):

      88—133 页。

      f Mauss, Marcel. 2006. Techniques, Technology and Civilisation, Nathan Schlanger, ed. pp58. New York/

      Oxford: Durkheim Press, Berghahn Books.

      g 王铭铭:《中国——民族体还是文明体》,转引自《超社会体系》,316—326 页,北京,读书·生活·新知三联书店,2015。

      h 周婷婷:《自释、重构、转型——探析民族类博物馆的藏品意义》,转引自《中国民族博物馆研究(2014)》(上),30—36 页,北京, 民族出版社,2014。

  • 朝向心灵流动的艺术人类学 ——读中沢新一《艺术人类学》 (任赟娟)

      一、“日本知识分子中的一枚珍品”及其“中沢学”

      《艺术人类学》的作者中沢新一(1950 年5 月28 日— )出生于日本山梨县。1977 年毕业于东京大学研究生院,主修宗教学,后随日本人类学家山口昌男工作。作为日本当今著名的哲学家、思想家、宗教学家和人类学家,研究领域涉及文学、艺术、哲学及宗教学。日本当代最著名的思想家、哲学家吉本隆明称他为“日本知识分子中的一枚珍品”a。其论著深受歌德、拉康、洪堡特、弗洛伊德、荣格、列维·施特劳斯等人思想影响之外,还浸染了柳田国男、折口信夫、南方熊楠等日本本土学者气息,被冠以“中沢学”之称。除《艺术人类学》之外,其著作有《对称人类学》《西藏的莫扎特》《彩虹的阶梯——西藏秘教的冥想修行》《来自古代的未来人折口信夫》《绿色资本论》《森林的巴洛克》《野性笔记》《潜水造陆》《日本的大转型》《反建筑》等五十多部。译著有《鲶绘——民俗想象力的世界》b《衣裳的民俗学》等。他的研究特点体现在研究方法贯通文理,研究领域横跨宗教、文学、数学、科学、哲学等。就这种学问风格,他本人的解释是:“我作为一名人类学者,自从地球上出现了人类物种后,新人类时代以来的所有历史皆是研究主题。虽个人穷尽一生也无法究明,但是面对我们承继下来如许多的智慧结晶,我们不能敷衍草率。”c

      二、从“心灵考古学”到“艺术的周边”

      《艺术人类学》一书被日本文学评论家伊藤氏贵美誉为“心灵考古学”。d 本书脱胎于作者平日的演讲稿和论文。《艺术人类学》这本书除了第一部分是作者对艺术人类学之范畴、内涵的厘定,其余部分倒不如说是中泽新一尝试使用日本本土性“艺术人类学”研究素材,灵活运用“中沢学”秘籍烹制而成的一锅大杂烩。人类学以“他者的视线”审视自我、动摇自我、再构筑自我。我们应当解开套着“合理性”思考桎梏的枷锁,再筑人类学。迈向这一方向的结构人类学由于将自己的方法论依附于语言学,最终与初衷背道而驰。但是我们构想的这门新人类学,通过将孕育出超越合理性智慧的“流动之心”重新定位成基石,让该学问恢复了通向未来的生命力。“知性”“诗性”“理性”。在如今一切可以用金钱通约的资本时代,现代人成为碎片化的存在,人的心性精神虽然也日趋于格式化,但是内在的隐秘的心灵世界全球化一体化的进程中,艺术人类学的视角可以唤起内心真实“灵晕”。中沢新一认为掌管这些的无意识的领域才是人类的心的本质,那是野生的一片领域。在艺术中潜藏着一种动机,那就是朝向超越的心的流动体打开真实自我。e

      《艺术人类学》“从人类思想的角度出发, 将艺术与环境保护、资本主义的发生联系在一起,在列维·施特劳斯结构主义人类学和巴塔耶思想的基础上,开拓出一个未知的思想领域”f。书中作者对古今艺术文化多视角、跨学科地进行研究时,浓郁的日本文学气息扑面而来。他坦言:“我从学生时代起,受到影响最深的是折口信夫,也受过南方熊楠等人的影响。”g 日本学者折口信夫把文学引入民俗学。南方熊楠作为一名著名的博物学者,其著作遍及文学、社会科学和自然领域。2006 年《艺术人类学》在日本出版,先后九次再版。相比之下,名古屋艺术大学讲师中岛智一首次在日本以“艺术人类学”为主题的《艺术人类学讲义》h 在日本没有引起过多关注。反倒是中沢新一《艺术人类学》一书犹如一石激起千层浪,2008 年9 月日本人类学界专门在日本学刊《文化人类学》上推出“艺术和人类学”相关的专辑讨论。古谷嘉章在序文中指出,策划该特集是为了回应之前某些被形容词化的“艺术人类学”这一称谓所囿限的人们以及最好不要分设“艺术人类学”等观点持有者。特集中四篇专稿不仅限于只纳入“艺术”为研究对象的人类学研究以及对“艺术人类学”本体的讨论,而且将所有“艺术”这一词汇的模糊辐射地带(又称为“艺术的周边”)统统纳入人类学的范畴。本特集的出发点则是探究“艺术的周边”为契机开拓人类学更广阔的天地。i 特别是以“日本”这一“麻烦”(厄介)场所为空间,围绕“艺术和人类学”的思考参差不齐、五花八门。不过毋庸置疑,欲探讨“艺术”的概念抑或考察“艺术周边”的现象,需回归到对“我们”所处地域性(locality)的考察。j这枚“日本知识分子中珍品”如何陈述他所谓的“心灵考古学”呢?

      三、朝向“心灵流动体”的研究

      在中沢新一看来,艺术由“心灵流动体”驱动下生发的“集结多样思考为一体的精粹”。探求艺术之魂,必然要考量人的内心,要度量人、描述和人相关的一切,光靠艺术学和人类学领域的知识是远远不够的。k 从艺术中追寻人类精神的发展历程,解读作为人的生存情境,首先就要关注人类“心灵流动体”。在旧石器时代,人脑的神经元构造发生了变化,当人脑各个部位的气血开启,促成了心的跃动。然后以前分崩离析的人心脑的各个神经部位实现了机能超越并开始自由流动。生活在远古旧石器时代的人也是通过在和外界隔离的洞窟幽暗角落处举行仪礼,找寻自己的内心,邂逅流动的心。通过和洞窟内部体验的密切结合,就产生了像拉斯洞窟穴壁画这样的艺术。l

      什么是“心灵流动体”呢?作者认为“心灵流动体”在生命体内自由流转的状态在之前的地球上是未曾发生的。特别是“心灵流动体”和人类独有的妄想以及容易发疯的特性紧密关联。妄想是“内心中所思考的同外部世界的现实不具有对应关系的状态”m。作者在书中追溯了人类发展历程并设想了艺术最初诞生时,人的心灵所处的状态。自然界的生物们通过漫长的进化过程,渐渐开发了大脑。但是无论何处都以尽可能让环境世界和自身生命活动相一致、能进行适应行为的模式进化了大脑构造。尽管新人类和旧人类在外观毫无区别,但是大脑皮层神经元构造迥异颇大。当旧人类神经元构造发生根本性转变之后,那些因各种阻壁无法联通的脑神经元之间有了通道,拥有这种“心灵流动体”的成为新人类的标志。正是这些“心灵流动体”的律动促成了可以生发出比喻和象征等异质表现的心性,艺术也随之诞生。心灵流动体其强大之处不仅体现在可以超越个体内部的界限,更重要的是它还具备一股神秘的力量去破坏共同体。正是这种“心灵流动体”所具备的超越性才能孕育出宗教和艺术。对于中沢新一而言,通往艺术人类学之路的起点是和列维·施特劳斯的构造人类学相关对称人类学,更是和哲学有密切关联的佛教思想有关。在他看来但凡是为了认识自身、洞察人性而展开的作业都是荣耀艺术人类学的田野。比如中沢新一为了了解异域宗教和人的关系,亲自去尼泊尔修行密教体证等,并写出相应的论著并再版发行。n

      中沢新一对和艺术相关的所有研究纬度都很多元。在他笔下艺术人类学可以是“观念意识”(idea)的考古学,也可以是和“历史的再会”。o 以旧石器时代洞窟中的增殖礼仪为例,推论了人类在黎明期如何创造了如此出色的绘画作品。另外,在对神话、仪式、空间等做探讨时,会思量理性和激情、科学和宗教、个体和国家等。p比如运用列维·施特劳斯的神话学理论探究神话中的公式理论和母题并结合 “神话是无意识的思考”,从“神话是人类最古老的哲学”立场出发,补论了“神话公式”;尝试运用其理论通过对欧洲广场和教会位置的描述,对其公共空间进行了“象征性的社会语言空间”这一纬度的意义挖掘;解读了“鲸鱼”在文艺作品中不断出现的原因以及和十字架的关联。他考察“山伏”时会兼顾日本哲学中观念的内涵和外延,并阐述神和幻觉的关联。除了熟练运用民俗学和考古学的知识,还意外使用量力子学的数列等原理、佛教《法华经》等论述了人的思维和艺术生发、存在的互动机制。再如,用多元视角解读绘制在绳文时代中期陶器上的纹样内涵及其流变时,他认为,此类路径的研究是“为了友爱的历史学”,通过对艺术作品含蕴的挖掘,可勾勒出“自由历史”。q 通过结合神话对日本关东中部出土陶器表层所绘图像的解读,以蛙纹为例,考察了绘制青蛙的意涵是水界与陆地相对应,兼有生和死的两重语义。而蛙作为可以穿行在水陆两界的生灵,也是人类和水界的媒介。概言之,这部书所有内容可视为作者构想“艺术人类学”的心灵历程和学术折射。

      四、众说纷纭的“艺术人类学”与“堂吉诃德”

      在人类文明步入多元化时代的今天,艺术的内涵和外延之相关论争也日渐激烈。艺术人类学就是在相关口水战中悄然出现的副产品。那么,艺术人类学其研究向度到底对艺术、人类学有何贡献呢,研究内容和路径又在何方呢?范·丹姆归纳了西方艺术人类学的三种典型方法:定量分析的风格方法、定性的古典文化人类学派的方法和后殖民主义方法;并指出艺术人类学如果还继续存在,那么在未来就会转向不同的研究路径。r 王建民指出在很多“艺术人类学”论述中,人类学的理论和方法被搁置,仅仅作为一种修辞存在。艺术人类学就是运用人类学理论与方法关注艺术活动和艺术现象本身,实现对人类学理论与方法的反思和改进方法及意义:关注艺术活动中人们浸入其中的情感、激情和欢乐愉悦,把握人类更多的感觉方式,借由“体验式”参与观察和深度访谈,由艺术形式的深入分析入手,人类学家可以探索文化观察与阐释的新途径。s《艺术人类学》作者中沢新一认为人类学从发轫期到20 世纪后半叶的发展历程中,人类学仅以他者文化为研究对象审视自我文化的这种主题已然无法运作,人类学本身正在解体。但是,作者也论及到了人类学可以生存下去的可能性。不将人类学学科归结为欧洲价值观体系下生发的学科,而是视其为一门在旧石器时代中洞窟内所激发的“心灵流动体”驱动下的“超越性的探求”学问的话,那么人类学亟待探究的领域还很多很多。

      回顾我国艺术人类学的研究历程,从20 世纪70 年代末至20 世纪90 年代中期“从文本到文本”之研究到20 世纪90 年代中期至2006 年“从文本到田野的转向”再到当下强调语境的“本土化与国际化”t,有关艺术人类学的研究方法批判和争鸣,有的以人类学旗手为主呼吁对艺术人类学方法论的关照,比如北大王铭铭教授等呼吁艺术人类学中的重点不是对象而是特定的方法;另一种是艺术院系阵营的将士们对艺术人类学这一学科研究对象的执著,主要论点是目前艺术人类学界不注重甚至忽略对艺术本体的全景式研究。不管要侧重研究方法还是偏向研究对象,艺术表现贵在想象力和创造力,为了减少“当一种异文化通过学者艺术人类学式的一瞥而被塑造和再定位时,艺术人类学的‘暴力’就产生”u这一悲剧,不必要只将艺术人类学僵化在“人类学的思路”或“艺术学的思路”中。

      按照中沢新一的观点,艺术由人的心灵流动后生发了“集结多样思考为一体的精粹”,故而艺术和社会空间中的万物诸事都有千丝万缕的关系。所以,“艺术人类学的守护神是堂吉诃德”v。乍一看“艺术”“人类学”“堂吉诃德”这三个字眼没有必然的联系。但是细究人类生存之境,诚如海德格尔所言,与艺术有关的真理是“存在的真理”。一位多产的日本哲学学者、思想家和人类学者论说了艺术人类学能给现在面临各种危机的人类带来一方良药之外,还掷地有声地将西班牙作家塞万提斯笔下不羁的骑士堂吉诃德派过去当艺术人类学的守门人。正如海德格尔所说,存在即冒险。是否中泽新一对待人类现代社会所持态度和笛卡尔、塞万提斯一样,都认识到“时代的双重性:既堕落,又进步,而且跟所有人性一样。在它的产生之际就蕴含了其终结的种子”,他们都是“现代的奠基人”w。他们都是自认为身处黑铁时代而追寻黄金时代的梦想的人。选择了骑士这一行业去和所有危及正义的事情、所有和理想共同体预设不符合的事情都是他为之奋斗的目标。这位极易冒险的骑士,又爱幻想,似乎间歇显示出疯癫性。中沢新一似乎觉察出这已然是一个神灵不在场的贫乏的时代。其实目前人类所面对的恐惧和危机,中沢新一倡导关注 “我们这个黑铁时代”中生存的真相,通过关照“艺术”这种被遗忘的存在,尝试道破了现代语境中的艺术所露出的破绽。某种意义上说似乎“再造了现在看上去丧失活力的人类学”x。

      目前,艺术人类学的研究视域中,除了很多艺术本体的论争之外,人类学相关理论建构和田野实践亟待深入展开。站在艺术人类学学科建设的立场上来说,中沢新一这本另辟蹊径的《艺术人类学》是对“艺术人类学”的再构筑尝试。“深受列维·斯特劳斯和巴塔耶风格的影响”y,他将艺术人类学这一路径思考和人类本质最相关的宗教哲学密切关联。也可以说“所谓艺术人类学是中沢新一正在尝试构建的一种思考、方式”z。这种尝试实则内含开阔的知识视野,将我们习以为常的概念进行批判性的思考。“本书的狙击目标就是异化我们惯习中的概念。”aa中沢新一的“艺术人类学”概念的提出是偏离西方人类学、中国艺术人类学范式,基于日本国学、藏传佛教、民俗学和考古学的一种设想。作者并没有过多涉及艺术人类学的学术史和学科方法建设,他在这一领域的观点也没有深度的理论支持,故目前未被学界广为征引。但是他关照艺术之纬、尊重人类生存本质等思考也回应了艺术人类学研究需要面对的典型问题。中沢新一反思了人类学界对艺术进行科学性、合法性剖析的惯常做法。他认为人类所持有的最大的秘密就是一种拒绝分析,只能通过全局来把握,唯有靠艺术和宗教的恍惚才能到达的境界。要寻求如今艺术的破绽还是有必要追溯到人的本质,比如“心灵流动体”ab。特别是对“人类学再构筑”这一提法,中沢新一另辟蹊径以非西方文化事项为研究对象,企图尝试以研究人类“流动心性”的方法,发起一场针对追随西方人类学研究范式的博弈,实现了在日语语境中对艺术人类学研究对象和方法的“异化”追问。面对这位虽不按常理出牌但其著述在日本深受热捧的中沢新一时,日本网站中使用了“达尔文鸟”(又名为“加拉帕戈斯化的产物”)ac来比喻评介他。言外之意是他们认为中沢新一的学术思想比较适合在日本本土生根发芽,一旦改变学术气候未必是放之四海而皆准。这种评价也给中国艺术人类学界同仁提了个醒,如生搬硬套西方人类学理论,不尊重人类学学科内部的规律,或随意忽略艺术本体,不得当使用“民族志的耳朵”去综合考察具体语境,天马行空地去开创艺术人类学研究方法,也会给学科的发展带来阻碍。

      学科的现代性及其魅力来自现实的需要。ad 同理,中沢新一认为“艺术人类学”这个新词之所以被造就,缘自我们所求之物是“迎接人类直面的危机时,一种可以在现实的最中枢处发力的思考的处方药”ae。无论有多少跨学科的学者聚焦到艺术人类学的空间,我们的任务不是为了得出结论,而是行走在探索文化和发现并寻求启示之道上。宛若堂吉诃德开启的骑士之旅, 艺术人类学是深入有效理解人类存在境况的研究空间,其构建初衷是想避免对艺术的暴力阅读和言说,找寻阅读“集结多样思考为一体的精粹”之最佳方法。笔者看来,堂吉诃德不仅是艺术人类学的守护神,更是那些穿行在幻想、自我、他者中,践行着作为文化批评的人类学学者的一种形象隐喻。

      

      任娟,中央民族大学民族学与社会学学院人类学专业在读博士生。

      a「 はじめての中沢新一」ほぼ日,https://www.1101.com/nakazawa/2005-12-20.html.

      b《 鲶绘──民俗的想象力世界》一书作者是日本柳田国男弟子与列维·施特劳斯的学生——荷兰人类学家奥伟翰(Cornelius Ouwehand)。

      c [ 日] 中沢新一:《惑星の風景——中沢新一対談集》,青土社,2014。

      d [ 日] 伊藤氏貴:《中沢新一——近代芸術破綻のあとを探る》,载《文学界》,2006(6):274 页。

      e [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,1—28 页,みすず書房,2006。

      f 刘正爱:《“抢注”中的中国艺术人类学——兼及日本的艺术人类学研究》,载《思想战线》,2011(4)。

      g 中沢新一:《国文学と人類学》,载《人文論叢》,2007(10):1 页。

      h [ 日] 中島智:《文化のなかの野性〈芸術人類学講義〉》,現代思潮社,2000。

      i [ 日] 古谷嘉章:《特集:芸街と人颓学·序——芸衍辺りと人颊学》,载《文化人颓学》,2008(2):155 页。

      j [ 日] 古谷嘉章:《特集:芸街と人颓学·序——芸衍辺りと人颊学》,载《文化人颓学》,2008(2):157 页。

      k [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,26 页,みすず書房,2006。

      l 同k。

      m 同k。

      n [ 日] 中沢新一:《チベットのモーツァルト》,せりか書房,講談社学術文庫,2003 年。

      o [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,130—249 页,みすず書房,2006。

      P [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,52—101 页,みすず書房,2006。

      q [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,252—334 页,みすず書房,2006。

      r [ 荷] 范·丹姆著,李修建译:《风格、文化价值和挪用:西方艺术人类学历史种的三种范式》,载《云南艺术学院学报》,2012(3)。

      s 王建民:《艺术人类学新论》,北京,民族出版社,2008。

      t 安丽哲、王永健、关:《中西方艺术人类学的发展与回顾——中国艺术人类学三人谈之一》,载《民族艺术》,2015(1)。

      u [ 美] 罗伯特·莱顿著,李东晔等译:《艺术人类学》,3—4 页,广西师范大学出版社,2009。

      v [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,26 页,みすず書房,2006。

      w [ 美] 昆德拉:《小说的艺术》,5 页,上海,上海译文出版社,2004。

      x [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):120 页。

      y [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):119 页。

      z [ 日] 中島和歌子:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《東京大学宗教学年報》,196 页,2008。

      aa [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):118 页。

      ab [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,38—50 页,みすず書房,2006。

      ac 加拉帕戈斯群岛有一种特产是加拉帕戈斯小翼鸬鹚,因翅膀退化不会飞,其对达尔文进化论思想产生过启发,顾又名达尔文鸟。

      ad 向丽:《他者视域下的审美认同问题研究——兼论审美人类学的研究理念》,载《思想战线》,2014(6)。

      ae [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,みすず書房,2006。

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  • 评《超社会体系》 ——兼谈文明体、民族体与民族博物馆的表述 (罗攀)

      《超社会体系——文明与中国》于2015 年由三联书店出版。在研究区位由中国东南转向西部的背景下,作者王铭铭重新认识了文明体系的内在文化复合性,并开始将之与清末民初以来关于多民族国家多元一体格局的讨论联系起来,延续并拓展了对“文明人类学”的思考。此书分为上下两部,其中上部共收录五篇文章,主要探讨文明人类学与超社会体系的理论脉络;下部收录的十篇文章则从宇宙观、人物、宗教、神话等多个角度,探讨文明、超社会体系视野下的中国研究。a

      一、超社会体系:概念与贡献

      超社会体系(supra-social system)起源于涂尔干和马塞尔·莫斯等学者对文明的认识。所谓“文明”,是从“没有清晰边界的社会现象”中产生的,而后由这些社会现象中所出现的“社会事实的体系”被看做是超社会体系。莫斯区分了文明现象和社会现象,认为前者具有传播功能,能够超出社会界限,后者局限于社会内部。因此,文明从来都是超社会的、超民族的,而且是“文化多元”的。b

      在此认识的基础上,王铭铭将文明视为“处理诸多自我—他者关系的方式”,他认为在谈到中国这样的文明的时候,以“社会”“文化”“民族”这样的社会科学概念作为研究单位是不完备的。因此,王铭铭所重新提出的“超社会体系”,旨在寻求一种兼备认识论与价值论意义的宏观研究方法,并将这种方法用于观察作为文明体的中国。作为一种框架,“超社会体系”旨在说明,任何一种文化都并不存在边界,而是从来便处在由文化他者组成的更大范围的历史场域之中,并且在漫长的时间与空间中彼此参照。

      超社会体系作为一种方法论,挑战了1980 年以前出现的一种民族志科学的传统。这种传统忽视甚至忘却了不同文化、社会、地方之间的纽带。人类学在研究“原始人”时,曾经视之为内部有繁复的由规矩构成的复杂关系、外部有与其他文明的密切互动的主体。而后,由于对田野工作观察和民族志描述深度的要求不断深化,人类学家们逐渐地将整体视作描述的前提,而把内外关系因素视为“整体的转型背景”来介绍,但对关系和流动的叙述之理论意义不加重视。

      “超社会体系”反对将文化视为区分于文明与外在于文明的孤岛,因此重新提出一种早已有之的、来自莫斯等先贤的文明定义。莫斯将文明视为超越一般民族志和社会学通常所圈定的社会共同体界限的人文空间,有着向四周扩散的实力。在王铭铭看来,这种观点既优越于整体论的封闭性,又不同于全球化这类试图将世界唯一化的概念。文明从不孤立,而边界从未分明。

      这一方法的形成,在于发现“社会”“文明”与“国族”等概念的缺陷,这些概念都一面试图制造普遍性,而另一方面潜在地设置了外延,并且都难以涵盖自身的外在性。

      这一方法还基于对埃里克·沃尔夫(Eric Wolf)和马歇尔·萨林斯(MarshallSahlins)分别的继承与批评。沃尔夫发现了人类学“超级微观的世界界限”c,并且从时间与历史维度上指出,社会、文化、制度、体系等“地理—精神”边界概念的缺陷,就在于都忽略“活的文化”,以西方为中心进行静态叙事。沃尔夫提出,如果人类学家把1400 年前后的新旧世界勾连起来,再考察全球性关联,那么这门学科仍是有希望的。d 但沃尔夫这种政治经济过程式的论述,并不承认存在一种超社会的伦理体系。萨林斯则反对沃尔夫关于政治经济叙述或世界体系的主张,提出宇宙观、文化和价值体系都应是复数的,没有一个民族不用自己的文化和社会结构的模型来面对陌生人的文化。尽管萨林斯认为关系研究是重要的,却仍致力于考察文化的独特性,并没有把关系当成有自身价值和重量的东西。e

      这一方法回归了莫斯早年有关技术、国族、文明的观点,并且是以莫斯的超社会体系概念为基础而阐释的。20 世纪的上半叶,莫斯已充分注意到了不同群体和社会之间的关系和融合、交换和传播。莫斯对文明的研究表现出了超越后世的智慧与周详。他对文明进行的论述中,对于各民族和任何社会在历史上的精神与物质创造;对于在文化创造过程中不可避免地与周遭其他社会产生的相互借鉴、影响与共享;对于民族、社会乃至于不同层次的整合体甚至文明体和文明的区域都有所涉及。最为重要的是,莫斯关注了超社会体系在诸多方面的互动、交流和借用。研究没有清晰边界的社会现象,同时,求知文明与国家之间不同种类的历史关系,这是莫斯超社会体系概念所具有的关怀。f

      在莫斯的基础上,王铭铭重提超社会体系概念,并倡议将之应用在理解中国社会上。这一概念提醒研究者:应重视历史、交流、关系、互动等关键词,将那些被现代概念指认为“社会”的体系,重新视为更大的、变动而超越边界的体系。另一方面,这一概念还强调:既要重视文明的复数性,又应认识到诸文明并不会因为共享一个世界而变成一个世界。

      二、文明体、民族体中国与民族博物馆叙事

      超社会体系这一方法,是依据中国经验而重新提出的,当用于反思中国研究时,必然会讨论诸如“国族”这类社会范畴的框架性限制,以及民族体叙事。《超社会体系》一书收录的第十篇文章“中国——民族体还是文明体?”g 是王铭铭在长期对“天下观”与“文明人类学”的思考下,综合分析自19 世纪末20 世纪初以来“民族问题研究”后形成的一篇论文。

      王铭铭指出:民族多元性与一体性的话题性产生过程,与19 世纪末20 世纪初古老帝制和天下观衰微有密切关系。在当时,迫切需要重新塑造想象共同体的方式,因而一种超越“纯粹华夏共同体”的民族团结模式被重新提出。历时数十年后,这种模式由费孝通先生以“中华民族多元一体格局”的表述进行了总结与深化。这种探讨了近一个世纪的民族团结模式,一方面是民族内部的团结,是一体格局之下多元民族各自内部的团结,另一方面也是民族之间的团结,是“一体格局之下的一体感”。

      然而,多元一体的表述主要针对的是基于民族文化一体化观念设计出来的近代民族国家,因此在用于中国研究的时候难免面临诸多问题。一方面,20 世纪接受了“民族”概念的中国学者们照搬以民族体为基础研究单位的社会科学方法,书写出众多通史,而其中却忽视了古老的天下观与近代中国将自身转设为民族体的进程。另一方面,由于来不及观照文明体的历史研究,更不能为民族体提供一个具有充分逻辑,并且有连贯性的定义。因此在大部分历史叙事中,多元的民族被纳入一个物质与精神的进步史纲中,各自寻求与中央形成一体的方式与时间表,仅构建团结的意向,却不能清晰阐释多元之间的互动与文明的一体性。

      受文明体其内而民族体其外的历史阐述影响,中国的民族类博物馆同样面临着叙事困境。自1956 年起,通过民族识别与少数民族社会历史调查,初步建立起了有关中国民族构成的知识体系。随后建立的各级民族类博物馆,以器物为核心,以展览语言重新组织并表述民族知识,致力于建构新型的社会主义民族关系,以及不同民族与国家之间自历史以来的一体性。博物馆的展陈表述也与相关的知识体系一样受到了质疑,其中既包括对内部东方主义式(internal orientalism)浪漫化的批判,还有对进化论呈现方式的挑战和表述主体性的反思。而重组的知识体系最根本的问题,就是改变了少数民族群体的存在时空,将他们的社会关系从地方互动的语境中脱嵌(disembedded),通过“一步跨千年”的另类时空压缩,融入中华民族大家庭。

      重组知识体系与线性叙事的表述方式往往相互掣肘。由于中国的博物馆普遍以历史学与考古叙述方式为主导,但对于任何民族博物馆而言,将历史上不断变动的、难以计数的不同族群完整拉入国家或历史叙事框架,都存在着诸多困难。而在“多元一体”思路下,民族类博物馆几乎固定形成了以族源叙述—中心—边缘关系—与中原文明发生关系—和而不同的四段式表述模式。不同的民族都需找寻出与历史上的“中央”发生接触的时间和事件,而并不重视在历史进程中自身发展历程,以及与不同层次的文明的接触和交流。

      线性历史叙事在民族类博物馆中的矛盾与困境,既表现在展览语言上,也影响着民族博物馆其他日常工作。例如,在文物体系方面,民族文物在价值评估上服从于国家文物局、公共博物馆的文物等级划分。h 但出于对重器与历史文物精品的重视,经常会在征集收藏过程中打破民族志物品的完整性,忽略文化的整体。重器、精品和民族多元特色展品之间的文物级别差异,一方面强调着历史学的主导地位,但另一方面则隐然形成了先进与落后的对比。

      在民族体中国的框架以外,是否还存在着其他表述某种民族文化的可能性?超社会体系作为方法,是否有助于解决中国的民族类博物馆展陈与表述的诸多困惑与难题?在此,本文试图以中国民族博物馆《寻找鄂伦的足迹——泛北极圈东北亚驯鹿民族文化展》为个案,探讨一种以文明互动与交流为表述出发点的民族叙事之可能性。

      2015 年,中国民族博物馆策划了《寻找鄂伦的足迹——泛北极圈东北亚驯鹿民族文化展》。该展览以“鄂伦”在通古斯语中的三种语义为关键词:鄂伦既有驯鹿之意,又做苔原高地之解,也是东北亚许多民族的自称。目前全世界有20 多个民族、10 万人仍在饲养驯鹿。“寻找鄂伦”展览表现了气候变暖、冻土带北移的背景下,从事驯鹿饲养的人口数量不断减少,家养驯鹿的数量急剧萎缩,驯鹿文化明显向北极圈退缩的趋势。

      《寻找鄂伦的足迹》这一展览的形成,源自鄂伦春民族博物馆基本陈列中对本民族的自我表述方式。始落成于1991 年的鄂伦春民族博物馆,位于内蒙古根河市阿里河镇。在成立后的二十五年间,由于地方精英的倡导,以及来自英国剑桥大学等人类学研究机构或个人的介入,这座单一民族博物馆的陈列内容并不以寻找“多元一体”格局中的汇入点为己任,而是以驯鹿为关键词,将鄂伦春族放置于“东北亚泛北极圈驯鹿文化”的语境下,寻找自身与北欧、北美、俄罗斯、蒙古国和中国境内其他使用和驯养驯鹿的文化之间的互动关系。

      中国民族博物馆所策划的“寻找鄂伦”展览视角更为宏大:除中国境内的鄂伦春、鄂温克、赫哲人之外,还同时关注了俄罗斯的十九个与驯鹿有关的民族,甚至远至北极圈的北欧民族,观照了这些民族之间的联系和交流,多样性和相似性。《寻找鄂伦的足迹》展览抛弃了“少小民族”“一步跨千年”迈入现代化、加入民族—国家的常见线性叙事方式,打破了文化中心主义的地方性骄傲和对他者的偏见,其展览并非是“驯鹿孤岛”的猎奇或悲歌,而是以驯鹿民族的价值观出发,平等客观地参与到全球化背景下的环境讨论中,表达了对环境破坏、水土与资源流失的集体焦虑。

      展览以驯鹿为主题展开叙事,变迁、地理环境、文化传播与互动等多条线索齐头并进。展览并没有花大量篇幅追溯不同族群的族源,而是由著名俄国人类学家史禄国、英国剑桥大学人类学家林格伦拍摄于20 世纪初的大量图片呈现了活动于东北亚的驯鹿民族早年的生活状态。在其后的展陈中,历史与变迁的线索则是通过展品中驯鹿的“隐”与“现”暗示出来。

      在变迁的线索中,鄂伦春是一个特殊的角色。无论是现代的歌曲还是清代的史籍中,鄂伦春的形象都是策马扛枪的游猎民族,但实际上,鄂伦在通古斯语中有驯鹿的意思,在现代鄂伦春语中,“鄂伦春”也代表着“驯鹿者”。近代以来,鄂伦春族的生活中已经找不到驯鹿的踪影,展览从宗教与日常生活的角度挖掘了鄂伦春文化中对驯鹿的记忆。比如鄂伦春人的狍皮衣制作融入了大量鄂伦春族的传统图案,而鹿的形象,或者鹿角的图案隐现其中。鄂伦春族的桦树皮文化是其民族文化的重要组成部分,其中许多图案仍是以鹿为灵感。萨满服必须由鹿皮制作,萨满神帽也严格地要求使用鹿角。展览引导思考:失去驯鹿的原因与后果将是什么?通过敖鲁古雅乡生活现状与猎民点的展示,鄂温克画家柳芭与母亲巴拉杰依、弟弟维佳追忆驯鹿的画作,展览隐然呈现了国家力量与历史进程中的鄂温克日常生活变迁。

      展览核心部分用较大的篇幅,以日常生活用品、宗教仪式用品与民族工艺为媒介,展示了东北亚泛北极圈区域内驯鹿民族之间的文化交流。通过与俄罗斯、北欧驯鹿业的横向比较,以及展品所呈现的冻土带北移、苔藓高地萎缩等事实,说明驯鹿文化在当代面临的诸多挑战。展览试图揭示:这些挑战并非仅仅影响驯鹿业以及目前岌岌可危的驯鹿文化,而是全人类共同的生存与环境危机。

      三、小结

      在《中国——民族体还是文明体》一文最后,王铭铭提出,解决民族体表述的困境,应该关注中国文明形成演变之迹;说明历史上活动于天下之族,以及我族与他族的协调与冲突;探索中国文明所产文化之根本,以及与世界其他文明之间的相互影响;解释中国文明在人类全体中的位置与特征,与其将来对人类所应负之责任。这里以《寻找鄂伦》的展览表述说明:超社会体系方法同样可以运用于博物馆叙事与民族知识体系的建构。如果无需面对“文明体其内、民族体其外”的尴尬,民族叙事或许能够表现出更好的逻辑连贯性,也并不忤逆于多元一体的中国。在民族—国家、多元一体框架以外,民族的自我表述可以有更为多样性的方法。而这种叙事如果能将自身文明类型放置在与自我和他者的互动、世界文明的交流等语境之上,并从中寻求自身的角色与责任,或许会超越“一步跨千年”的意义。

      

      

      罗攀,中山大学社会学人类学学院博士后。

      a 王铭铭: 《超社会体系——文明与中国》,北京,读书·生活·新知三联书店,2015。

      b Mauss, Marcel. Techniques, Technology and Civilisation, Nathan Schlanger, ed. New York/Oxford: Durkheim

      Press, Berghahn Books. 2006.

      c 埃里克·沃尔夫著,赵丙祥、刘传珠、杨玉静译:《欧洲与没有历史的人民》,21 页,上海,上海人

      民出版社,2006。

      d 埃里克·沃尔夫著,赵丙祥、刘传珠、杨玉静译:《欧洲与没有历史的人民》,34 页,上海,上海人民

      出版社,2006。

      e 萨林斯著,赵丙祥译:《资本主义的世界观:世界体系中的泛太平洋地区》,载《人文世界》,2001(1):

      88—133 页。

      f Mauss, Marcel. 2006. Techniques, Technology and Civilisation, Nathan Schlanger, ed. pp58. New York/

      Oxford: Durkheim Press, Berghahn Books.

      g 王铭铭:《中国——民族体还是文明体》,转引自《超社会体系》,316—326 页,北京,读书·生活·新知三联书店,2015。

      h 周婷婷:《自释、重构、转型——探析民族类博物馆的藏品意义》,转引自《中国民族博物馆研究(2014)》(上),30—36 页,北京, 民族出版社,2014。

  • 朝向心灵流动的艺术人类学 ——读中沢新一《艺术人类学》 (任赟娟)

      一、“日本知识分子中的一枚珍品”及其“中沢学”

      《艺术人类学》的作者中沢新一(1950 年5 月28 日— )出生于日本山梨县。1977 年毕业于东京大学研究生院,主修宗教学,后随日本人类学家山口昌男工作。作为日本当今著名的哲学家、思想家、宗教学家和人类学家,研究领域涉及文学、艺术、哲学及宗教学。日本当代最著名的思想家、哲学家吉本隆明称他为“日本知识分子中的一枚珍品”a。其论著深受歌德、拉康、洪堡特、弗洛伊德、荣格、列维·施特劳斯等人思想影响之外,还浸染了柳田国男、折口信夫、南方熊楠等日本本土学者气息,被冠以“中沢学”之称。除《艺术人类学》之外,其著作有《对称人类学》《西藏的莫扎特》《彩虹的阶梯——西藏秘教的冥想修行》《来自古代的未来人折口信夫》《绿色资本论》《森林的巴洛克》《野性笔记》《潜水造陆》《日本的大转型》《反建筑》等五十多部。译著有《鲶绘——民俗想象力的世界》b《衣裳的民俗学》等。他的研究特点体现在研究方法贯通文理,研究领域横跨宗教、文学、数学、科学、哲学等。就这种学问风格,他本人的解释是:“我作为一名人类学者,自从地球上出现了人类物种后,新人类时代以来的所有历史皆是研究主题。虽个人穷尽一生也无法究明,但是面对我们承继下来如许多的智慧结晶,我们不能敷衍草率。”c

      二、从“心灵考古学”到“艺术的周边”

      《艺术人类学》一书被日本文学评论家伊藤氏贵美誉为“心灵考古学”。d 本书脱胎于作者平日的演讲稿和论文。《艺术人类学》这本书除了第一部分是作者对艺术人类学之范畴、内涵的厘定,其余部分倒不如说是中泽新一尝试使用日本本土性“艺术人类学”研究素材,灵活运用“中沢学”秘籍烹制而成的一锅大杂烩。人类学以“他者的视线”审视自我、动摇自我、再构筑自我。我们应当解开套着“合理性”思考桎梏的枷锁,再筑人类学。迈向这一方向的结构人类学由于将自己的方法论依附于语言学,最终与初衷背道而驰。但是我们构想的这门新人类学,通过将孕育出超越合理性智慧的“流动之心”重新定位成基石,让该学问恢复了通向未来的生命力。“知性”“诗性”“理性”。在如今一切可以用金钱通约的资本时代,现代人成为碎片化的存在,人的心性精神虽然也日趋于格式化,但是内在的隐秘的心灵世界全球化一体化的进程中,艺术人类学的视角可以唤起内心真实“灵晕”。中沢新一认为掌管这些的无意识的领域才是人类的心的本质,那是野生的一片领域。在艺术中潜藏着一种动机,那就是朝向超越的心的流动体打开真实自我。e

      《艺术人类学》“从人类思想的角度出发, 将艺术与环境保护、资本主义的发生联系在一起,在列维·施特劳斯结构主义人类学和巴塔耶思想的基础上,开拓出一个未知的思想领域”f。书中作者对古今艺术文化多视角、跨学科地进行研究时,浓郁的日本文学气息扑面而来。他坦言:“我从学生时代起,受到影响最深的是折口信夫,也受过南方熊楠等人的影响。”g 日本学者折口信夫把文学引入民俗学。南方熊楠作为一名著名的博物学者,其著作遍及文学、社会科学和自然领域。2006 年《艺术人类学》在日本出版,先后九次再版。相比之下,名古屋艺术大学讲师中岛智一首次在日本以“艺术人类学”为主题的《艺术人类学讲义》h 在日本没有引起过多关注。反倒是中沢新一《艺术人类学》一书犹如一石激起千层浪,2008 年9 月日本人类学界专门在日本学刊《文化人类学》上推出“艺术和人类学”相关的专辑讨论。古谷嘉章在序文中指出,策划该特集是为了回应之前某些被形容词化的“艺术人类学”这一称谓所囿限的人们以及最好不要分设“艺术人类学”等观点持有者。特集中四篇专稿不仅限于只纳入“艺术”为研究对象的人类学研究以及对“艺术人类学”本体的讨论,而且将所有“艺术”这一词汇的模糊辐射地带(又称为“艺术的周边”)统统纳入人类学的范畴。本特集的出发点则是探究“艺术的周边”为契机开拓人类学更广阔的天地。i 特别是以“日本”这一“麻烦”(厄介)场所为空间,围绕“艺术和人类学”的思考参差不齐、五花八门。不过毋庸置疑,欲探讨“艺术”的概念抑或考察“艺术周边”的现象,需回归到对“我们”所处地域性(locality)的考察。j这枚“日本知识分子中珍品”如何陈述他所谓的“心灵考古学”呢?

      三、朝向“心灵流动体”的研究

      在中沢新一看来,艺术由“心灵流动体”驱动下生发的“集结多样思考为一体的精粹”。探求艺术之魂,必然要考量人的内心,要度量人、描述和人相关的一切,光靠艺术学和人类学领域的知识是远远不够的。k 从艺术中追寻人类精神的发展历程,解读作为人的生存情境,首先就要关注人类“心灵流动体”。在旧石器时代,人脑的神经元构造发生了变化,当人脑各个部位的气血开启,促成了心的跃动。然后以前分崩离析的人心脑的各个神经部位实现了机能超越并开始自由流动。生活在远古旧石器时代的人也是通过在和外界隔离的洞窟幽暗角落处举行仪礼,找寻自己的内心,邂逅流动的心。通过和洞窟内部体验的密切结合,就产生了像拉斯洞窟穴壁画这样的艺术。l

      什么是“心灵流动体”呢?作者认为“心灵流动体”在生命体内自由流转的状态在之前的地球上是未曾发生的。特别是“心灵流动体”和人类独有的妄想以及容易发疯的特性紧密关联。妄想是“内心中所思考的同外部世界的现实不具有对应关系的状态”m。作者在书中追溯了人类发展历程并设想了艺术最初诞生时,人的心灵所处的状态。自然界的生物们通过漫长的进化过程,渐渐开发了大脑。但是无论何处都以尽可能让环境世界和自身生命活动相一致、能进行适应行为的模式进化了大脑构造。尽管新人类和旧人类在外观毫无区别,但是大脑皮层神经元构造迥异颇大。当旧人类神经元构造发生根本性转变之后,那些因各种阻壁无法联通的脑神经元之间有了通道,拥有这种“心灵流动体”的成为新人类的标志。正是这些“心灵流动体”的律动促成了可以生发出比喻和象征等异质表现的心性,艺术也随之诞生。心灵流动体其强大之处不仅体现在可以超越个体内部的界限,更重要的是它还具备一股神秘的力量去破坏共同体。正是这种“心灵流动体”所具备的超越性才能孕育出宗教和艺术。对于中沢新一而言,通往艺术人类学之路的起点是和列维·施特劳斯的构造人类学相关对称人类学,更是和哲学有密切关联的佛教思想有关。在他看来但凡是为了认识自身、洞察人性而展开的作业都是荣耀艺术人类学的田野。比如中沢新一为了了解异域宗教和人的关系,亲自去尼泊尔修行密教体证等,并写出相应的论著并再版发行。n

      中沢新一对和艺术相关的所有研究纬度都很多元。在他笔下艺术人类学可以是“观念意识”(idea)的考古学,也可以是和“历史的再会”。o 以旧石器时代洞窟中的增殖礼仪为例,推论了人类在黎明期如何创造了如此出色的绘画作品。另外,在对神话、仪式、空间等做探讨时,会思量理性和激情、科学和宗教、个体和国家等。p比如运用列维·施特劳斯的神话学理论探究神话中的公式理论和母题并结合 “神话是无意识的思考”,从“神话是人类最古老的哲学”立场出发,补论了“神话公式”;尝试运用其理论通过对欧洲广场和教会位置的描述,对其公共空间进行了“象征性的社会语言空间”这一纬度的意义挖掘;解读了“鲸鱼”在文艺作品中不断出现的原因以及和十字架的关联。他考察“山伏”时会兼顾日本哲学中观念的内涵和外延,并阐述神和幻觉的关联。除了熟练运用民俗学和考古学的知识,还意外使用量力子学的数列等原理、佛教《法华经》等论述了人的思维和艺术生发、存在的互动机制。再如,用多元视角解读绘制在绳文时代中期陶器上的纹样内涵及其流变时,他认为,此类路径的研究是“为了友爱的历史学”,通过对艺术作品含蕴的挖掘,可勾勒出“自由历史”。q 通过结合神话对日本关东中部出土陶器表层所绘图像的解读,以蛙纹为例,考察了绘制青蛙的意涵是水界与陆地相对应,兼有生和死的两重语义。而蛙作为可以穿行在水陆两界的生灵,也是人类和水界的媒介。概言之,这部书所有内容可视为作者构想“艺术人类学”的心灵历程和学术折射。

      四、众说纷纭的“艺术人类学”与“堂吉诃德”

      在人类文明步入多元化时代的今天,艺术的内涵和外延之相关论争也日渐激烈。艺术人类学就是在相关口水战中悄然出现的副产品。那么,艺术人类学其研究向度到底对艺术、人类学有何贡献呢,研究内容和路径又在何方呢?范·丹姆归纳了西方艺术人类学的三种典型方法:定量分析的风格方法、定性的古典文化人类学派的方法和后殖民主义方法;并指出艺术人类学如果还继续存在,那么在未来就会转向不同的研究路径。r 王建民指出在很多“艺术人类学”论述中,人类学的理论和方法被搁置,仅仅作为一种修辞存在。艺术人类学就是运用人类学理论与方法关注艺术活动和艺术现象本身,实现对人类学理论与方法的反思和改进方法及意义:关注艺术活动中人们浸入其中的情感、激情和欢乐愉悦,把握人类更多的感觉方式,借由“体验式”参与观察和深度访谈,由艺术形式的深入分析入手,人类学家可以探索文化观察与阐释的新途径。s《艺术人类学》作者中沢新一认为人类学从发轫期到20 世纪后半叶的发展历程中,人类学仅以他者文化为研究对象审视自我文化的这种主题已然无法运作,人类学本身正在解体。但是,作者也论及到了人类学可以生存下去的可能性。不将人类学学科归结为欧洲价值观体系下生发的学科,而是视其为一门在旧石器时代中洞窟内所激发的“心灵流动体”驱动下的“超越性的探求”学问的话,那么人类学亟待探究的领域还很多很多。

      回顾我国艺术人类学的研究历程,从20 世纪70 年代末至20 世纪90 年代中期“从文本到文本”之研究到20 世纪90 年代中期至2006 年“从文本到田野的转向”再到当下强调语境的“本土化与国际化”t,有关艺术人类学的研究方法批判和争鸣,有的以人类学旗手为主呼吁对艺术人类学方法论的关照,比如北大王铭铭教授等呼吁艺术人类学中的重点不是对象而是特定的方法;另一种是艺术院系阵营的将士们对艺术人类学这一学科研究对象的执著,主要论点是目前艺术人类学界不注重甚至忽略对艺术本体的全景式研究。不管要侧重研究方法还是偏向研究对象,艺术表现贵在想象力和创造力,为了减少“当一种异文化通过学者艺术人类学式的一瞥而被塑造和再定位时,艺术人类学的‘暴力’就产生”u这一悲剧,不必要只将艺术人类学僵化在“人类学的思路”或“艺术学的思路”中。

      按照中沢新一的观点,艺术由人的心灵流动后生发了“集结多样思考为一体的精粹”,故而艺术和社会空间中的万物诸事都有千丝万缕的关系。所以,“艺术人类学的守护神是堂吉诃德”v。乍一看“艺术”“人类学”“堂吉诃德”这三个字眼没有必然的联系。但是细究人类生存之境,诚如海德格尔所言,与艺术有关的真理是“存在的真理”。一位多产的日本哲学学者、思想家和人类学者论说了艺术人类学能给现在面临各种危机的人类带来一方良药之外,还掷地有声地将西班牙作家塞万提斯笔下不羁的骑士堂吉诃德派过去当艺术人类学的守门人。正如海德格尔所说,存在即冒险。是否中泽新一对待人类现代社会所持态度和笛卡尔、塞万提斯一样,都认识到“时代的双重性:既堕落,又进步,而且跟所有人性一样。在它的产生之际就蕴含了其终结的种子”,他们都是“现代的奠基人”w。他们都是自认为身处黑铁时代而追寻黄金时代的梦想的人。选择了骑士这一行业去和所有危及正义的事情、所有和理想共同体预设不符合的事情都是他为之奋斗的目标。这位极易冒险的骑士,又爱幻想,似乎间歇显示出疯癫性。中沢新一似乎觉察出这已然是一个神灵不在场的贫乏的时代。其实目前人类所面对的恐惧和危机,中沢新一倡导关注 “我们这个黑铁时代”中生存的真相,通过关照“艺术”这种被遗忘的存在,尝试道破了现代语境中的艺术所露出的破绽。某种意义上说似乎“再造了现在看上去丧失活力的人类学”x。

      目前,艺术人类学的研究视域中,除了很多艺术本体的论争之外,人类学相关理论建构和田野实践亟待深入展开。站在艺术人类学学科建设的立场上来说,中沢新一这本另辟蹊径的《艺术人类学》是对“艺术人类学”的再构筑尝试。“深受列维·斯特劳斯和巴塔耶风格的影响”y,他将艺术人类学这一路径思考和人类本质最相关的宗教哲学密切关联。也可以说“所谓艺术人类学是中沢新一正在尝试构建的一种思考、方式”z。这种尝试实则内含开阔的知识视野,将我们习以为常的概念进行批判性的思考。“本书的狙击目标就是异化我们惯习中的概念。”aa中沢新一的“艺术人类学”概念的提出是偏离西方人类学、中国艺术人类学范式,基于日本国学、藏传佛教、民俗学和考古学的一种设想。作者并没有过多涉及艺术人类学的学术史和学科方法建设,他在这一领域的观点也没有深度的理论支持,故目前未被学界广为征引。但是他关照艺术之纬、尊重人类生存本质等思考也回应了艺术人类学研究需要面对的典型问题。中沢新一反思了人类学界对艺术进行科学性、合法性剖析的惯常做法。他认为人类所持有的最大的秘密就是一种拒绝分析,只能通过全局来把握,唯有靠艺术和宗教的恍惚才能到达的境界。要寻求如今艺术的破绽还是有必要追溯到人的本质,比如“心灵流动体”ab。特别是对“人类学再构筑”这一提法,中沢新一另辟蹊径以非西方文化事项为研究对象,企图尝试以研究人类“流动心性”的方法,发起一场针对追随西方人类学研究范式的博弈,实现了在日语语境中对艺术人类学研究对象和方法的“异化”追问。面对这位虽不按常理出牌但其著述在日本深受热捧的中沢新一时,日本网站中使用了“达尔文鸟”(又名为“加拉帕戈斯化的产物”)ac来比喻评介他。言外之意是他们认为中沢新一的学术思想比较适合在日本本土生根发芽,一旦改变学术气候未必是放之四海而皆准。这种评价也给中国艺术人类学界同仁提了个醒,如生搬硬套西方人类学理论,不尊重人类学学科内部的规律,或随意忽略艺术本体,不得当使用“民族志的耳朵”去综合考察具体语境,天马行空地去开创艺术人类学研究方法,也会给学科的发展带来阻碍。

      学科的现代性及其魅力来自现实的需要。ad 同理,中沢新一认为“艺术人类学”这个新词之所以被造就,缘自我们所求之物是“迎接人类直面的危机时,一种可以在现实的最中枢处发力的思考的处方药”ae。无论有多少跨学科的学者聚焦到艺术人类学的空间,我们的任务不是为了得出结论,而是行走在探索文化和发现并寻求启示之道上。宛若堂吉诃德开启的骑士之旅, 艺术人类学是深入有效理解人类存在境况的研究空间,其构建初衷是想避免对艺术的暴力阅读和言说,找寻阅读“集结多样思考为一体的精粹”之最佳方法。笔者看来,堂吉诃德不仅是艺术人类学的守护神,更是那些穿行在幻想、自我、他者中,践行着作为文化批评的人类学学者的一种形象隐喻。

      

      任娟,中央民族大学民族学与社会学学院人类学专业在读博士生。

      a「 はじめての中沢新一」ほぼ日,https://www.1101.com/nakazawa/2005-12-20.html.

      b《 鲶绘──民俗的想象力世界》一书作者是日本柳田国男弟子与列维·施特劳斯的学生——荷兰人类学家奥伟翰(Cornelius Ouwehand)。

      c [ 日] 中沢新一:《惑星の風景——中沢新一対談集》,青土社,2014。

      d [ 日] 伊藤氏貴:《中沢新一——近代芸術破綻のあとを探る》,载《文学界》,2006(6):274 页。

      e [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,1—28 页,みすず書房,2006。

      f 刘正爱:《“抢注”中的中国艺术人类学——兼及日本的艺术人类学研究》,载《思想战线》,2011(4)。

      g 中沢新一:《国文学と人類学》,载《人文論叢》,2007(10):1 页。

      h [ 日] 中島智:《文化のなかの野性〈芸術人類学講義〉》,現代思潮社,2000。

      i [ 日] 古谷嘉章:《特集:芸街と人颓学·序——芸衍辺りと人颊学》,载《文化人颓学》,2008(2):155 页。

      j [ 日] 古谷嘉章:《特集:芸街と人颓学·序——芸衍辺りと人颊学》,载《文化人颓学》,2008(2):157 页。

      k [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,26 页,みすず書房,2006。

      l 同k。

      m 同k。

      n [ 日] 中沢新一:《チベットのモーツァルト》,せりか書房,講談社学術文庫,2003 年。

      o [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,130—249 页,みすず書房,2006。

      P [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,52—101 页,みすず書房,2006。

      q [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,252—334 页,みすず書房,2006。

      r [ 荷] 范·丹姆著,李修建译:《风格、文化价值和挪用:西方艺术人类学历史种的三种范式》,载《云南艺术学院学报》,2012(3)。

      s 王建民:《艺术人类学新论》,北京,民族出版社,2008。

      t 安丽哲、王永健、关:《中西方艺术人类学的发展与回顾——中国艺术人类学三人谈之一》,载《民族艺术》,2015(1)。

      u [ 美] 罗伯特·莱顿著,李东晔等译:《艺术人类学》,3—4 页,广西师范大学出版社,2009。

      v [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,26 页,みすず書房,2006。

      w [ 美] 昆德拉:《小说的艺术》,5 页,上海,上海译文出版社,2004。

      x [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):120 页。

      y [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):119 页。

      z [ 日] 中島和歌子:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《東京大学宗教学年報》,196 页,2008。

      aa [ 日] 太田好信:《中沢新一著〈芸術人類学〉書評》,载《文化人类学研究》,2007(1):118 页。

      ab [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,38—50 页,みすず書房,2006。

      ac 加拉帕戈斯群岛有一种特产是加拉帕戈斯小翼鸬鹚,因翅膀退化不会飞,其对达尔文进化论思想产生过启发,顾又名达尔文鸟。

      ad 向丽:《他者视域下的审美认同问题研究——兼论审美人类学的研究理念》,载《思想战线》,2014(6)。

      ae [ 日] 中沢新一:《芸術人類学》,みすず書房,2006。

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