展览前言
传统与现代的对抗，源自于单线进化论历史观。在这一观念之下，传统被理解为现代化的障碍与社会发展的阻力。在两者难以调和的紧张对峙中，我们曾经毫不留情地抛弃自身传统，割断文化脉络。
但历史发展却步向另一条路径。21世纪以来的人类历史显示出，传统并未像现代预言家们所预测的那样消亡；相反，传统正在变身为现代化的有机资源与活跃资本，演化为新时代的意义出发点，生出创造与创新的不竭动力，成为现代生活获取内在价值的必要来源。
事实上，文明的创造离不开传统；那种认为人类可以没有传统而生存的观念，是对历史与真理的误解与歪曲。而传统与现代在离散与回归间的变奏交响，表明人类的发展行进在一个失落与传承的复线轨道之间。
今天，我们用民族服饰来重新审视传统与现代的真实关系，以此观照我们从传统中汲取生命养素，拓展未来的现实道路，并启迪那些想要创造未来的人们：传统是一个无可回避的出发点。
展览简介
中国民族博物馆副馆长郑茜：
传统@现代
《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚》的策划，源自中国近代以来传统与现代之间持续百年对话的历史背景。由于独特的近代史遭遇，整个二十世纪里中国人都在试图摆脱自身的传统。但事到如今，我们发现传统并未消亡，相反它在不断回归、活跃，并且成为现代生活获取内在价值的必要来源。由此我们可以清晰地看见一场悲喜交漓的百年历史大剧：传统与现代从激烈对抗、相斥，到亲密对话、相融。
所以，我们试图用一个展览，来回应上述整整回荡了一个世纪的中国文化母题。“@”这个符号，在展览中意味着传统对于现代的互联，或者现代对于传统的点击。而不论互联或点击，都是传统穿越现代的一种姿势。在这场穿越中，我们选择少数民族服饰作为主角，因为在这些服饰之上，有至今仍让人啧啧称奇的经典美学，有跨越时代的传奇符码，有贯穿古今的仪礼法则。
北京@杭州
感谢杭州工艺美术博物馆馆对于《传统@现代》展的接纳！在一座历史悠久的江南城市对少数民族文化进行凝视与解读，这是一场新的充满意义的点击与互联。其间，杭州工艺美术博物馆将江南工艺与服饰融入展览，则不仅使展览实现了本土化，而且扩张了展览的知识表达。在我的理解中，杭州对于展览的观看方式与解读角度，正是《传统@现代》延伸自身知识体系的一部分。
事实上，《传统@现代》在杭州工艺美术馆获取了“美美与共，天下大同”的新的意义解读。这让我看到这个展览被激活的神奇可能：既在传统与现代之间完成一场互读，也在中华各民族间完成一场无边界精神跨越与情感融通。这正是2019年国际博物馆日主题“作为文化中枢的博物馆”的内在涵义，也是传统的某种可能未来。
杭州工艺美术馆博物馆馆长王英翔：
“北京@杭州”
“传统@现代一民族服饰之旧裳新尚”是中国民族博物馆的品牌展，除了在北京展示外，还前往了南宁、银川等地巡展。展览以哲学的视角，从服饰切入，综合人类学、社会学、历史学等多元方法论,对民族文化进行了全新的解读与阐释,尤其对它与我们今天这个时代的联系进行了思考与探讨。
北京、杭州，在大运河的北端与南端遥想对望一一今天， 很荣幸“杭州站”能够作为展览的第五场推荐给大家。此前我们已经举办过如“湘西苗族银饰展”、“贵州蜡染艺术展”、“广西少数民族妇女l童服饰展”等相关主题的展览，因此，“旧裳新尚” 展的引进，-方面,延续了该主题展系列为本地观众打开文化视野的初衷，另-方面，也期望它作为工美馆“OLD@NEW”系列的第三展，拓展我们对民族文化的观看方式。
“美美与共，天下大同”。
“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”是费孝通先生在1990年提出的处理不同文化、民族关系的“十六字箴言”。因此，我们特别从工艺与审美的对比视角，选取了具有江浙特色的藏品共计60余件融入展览中，包括工艺材料、服装饰品等。同时，我们还将组织举办交流对谈、导览、讲座、手工体验等系列活动。希望通过此次与中国民族博物馆的合作，不仅仅只是举办一一个“有期限的展览”，更多地是打开一系列“无边界的对话”，并对2019年国际博物馆日的主题“作为文化中枢的博物馆:传统的未来”,给出我们的回应。
