展览前言
中华传统音乐文化，如同一棵参天大树般的“文化生命体”，由根系、主干、水土和枝叶动态交织共同滋养而成。各民族音乐文化，既各放异彩又交相辉映，在交往交流交融的历史潮流中，延续着一脉相承的价值理念与精神追求，承载着中华先民对“天地同和”“天人合一”的深邃哲思，更成为破解中华文明基因密码的一把钥匙，启迪当下、引领创新。
在本展览中，中华传统音乐文化不仅是现代意义上的审美对象，更是我们生活中无处不在的“立体图景”。让我们在云气鼓荡的乐声中，去聆听中华文明赓续五千年的磅礴力量，去感受中华民族伟大复兴的盛世华章。
展览简介
本次展览并不只是简单展示古老的乐器、曲谱和非遗数字影像，而是想和大家一起探索一个问题：音乐，到底和我们中国人的生活、历史、信仰以及民族认同有着怎样的联系？
策展团队试着从“乐器—非遗事项—文化观念”三个层面来讲述音乐的故事：我们使用什么乐器，在什么场合演奏或歌唱，以及音乐背后反映了怎样的宇宙观、礼俗观和民族观。
第一单元 天圆地方——音律与文明的对话
大乐与天地同和！
中华传统音乐文化源于对宇宙秩序的深刻体悟与哲学思考，将“乐”视为天地和谐的体现。《礼记·乐记》有云：“乐者，天地之和也”，表明音乐自起源即与天地万物共生共鸣。本单元通过传说、图像和器物三者互证，构建出一个声与神、人与天相交融的古老音声世界，系统展示中国传统音乐如何从神话走向制度，从天人感应延伸至社会秩序，构建出一套融合宇宙观、神话想象与礼法制度的音乐文化体系。揭示出中国音乐自起源之初即具备的仪式性、社会性与精神性。
第二单元 五方之音——中华音乐中的共同体叙事
中国各民族的传统音乐，不仅是声音的艺术，更是一种深植于土地与生活的文化表达。它们各自以独特的音色、材质与演奏风格，构筑出一套跨越地域的“声音符号系统”，传递出不同地域的音乐文化形态。这些音乐叙事所发出的每一个音符，既源自于一方水土的滋养，也回响着整个中华民族共有的精神图谱——那正是以“天地人和”为核心理念的文化基因。融合交织成一幅“你中有我，我中有你”的声景图画。成为各民族共同书写的“声音史诗”。
本单元通过四组声景叙事，呈现中国各民族音乐从材质、音色到演奏实践中的多样性与统一性。它们不只是音乐的差异与融合，更是中华文明“和而不同、美美与共”的生动见证。
第三单元 天地弦歌——音声的东方之美
“木有乡音，乐有根系”，没有乡音，哪里成“乐”！
“八音克谐，无相夺伦，神人以和（《尚书·舜典》）”将音律视为天地秩序的镜像，中国音乐以“道”的探索为精神内核。汉语的声调平仄与音乐旋律的起伏天然契合，将“诗为乐心，声为乐体”的文学本质与音乐生长的母体关系诠释得真实而生动。江南的紫竹、北方的枣木、西部的黄泥、南疆的匏瓜……一方水土的精魂，凝铸于乐器的形骸，最终化为笛的清越、埙的苍凉、笙的空灵、鼓的雄浑。正是这千差万别的“器”与“材”，奠定了中国音乐的浩瀚星河。本单元以“器”传递东方美学的神韵，告诉我们在有限的时空中，去触摸和抵达无限的宇宙回响。无论是赋予中国音乐的崇高性，文学肌理，还是终极意境的升华，传统与现代的融合，终究会在中华大地上生根发芽。
本次展览通过百件珍贵的乐器文物，配合丰富的图片、音频、视频、动画等非物质文化遗产数字展示资源，突破常规文物陈列，通过文物、文献、多媒体及互动体验的立体化叙事，让观众了解中华传统音乐文化是怎样通过一个内在系统延续数千年不断、中华民族音乐里藏着怎样的精神密码和审美偏好，还有历史上的音乐文化交流对我们今天与世界的对话有什么启发，等等。
以博物馆展览手段激活文化遗产，通过深度挖掘文物展品背后的文明逻辑与当代价值，让观众在旋律与故事中，感受到中华文明的深厚底蕴与文化自信。
