上世纪八十年代，在茶马古道的起点思茅，一群热爱云南沃土的年轻艺术家开启了“绝版套色木刻”版画技法的新世界。这种在当时中国美术界尚属新鲜事物的艺术手法，解放了版画创作的禁锢，在云南多民族文化交汇的土地上，完全释放出了那批年轻人的原始表现力。时光荏苒，如今已三十载，云南版画早就跻身于中国四大版画流派，继续执着地坚守着对云南故土的热爱。作为国家级的民族博物馆，中国民族博物馆一直秉承“为明天收藏现在”的理念，此次艺术展共汇集时间跨度近三十年的69幅作品，集中体现了在民族题材现代艺术品方面的收藏成果。
展览现场
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多民族之魂：彩云之端的艺术迸发
有人说，八十年代出现在思茅（现普洱市）的“绝版套色木刻”版画是一种艺术的偶然迸发，但是如果你踏上过那片散发着茶香的红土地，才会懂得是“绝版木刻”选择了思茅。作为“普洱茶”的故乡，思茅承载了茶马古道起点的使命，比邻越南、缅甸、老挝，又有红河、怒江、澜沧江流经而过，生活着彝、傣、佤、哈尼、拉祜、景颇等十多个民族，山川秀丽，风物神奇。各民族共生的文化形态给了艺术家们无尽的滋养，当“绝版套色木刻”技法出现于此时，边刻边印的制版法立时迸发出原始的艺术力量。本次“云·端——中国民族博物馆民族版画艺术展”看点之一，就是汇集了一批四零年代生人的第一代版画家，如史一、李秀、陈永乐等人在九十年代创作的民族题材作品，很多都是第一次在公众面前展出。
绝版木刻版画《山寨》：作者史一
绝版木刻版画《红萍》：作者李秀
绝版木刻版画《太阳鼓》：作者陈永乐
新技法之盛：绝版绝色的艺术高度
“绝版木刻”是一种简称，其学名应是“原版油印套色木刻”，是在传统套色木刻基础上发展起来的一种新技法。多版木刻是按“一色一版”的原则，在刻板后依次套印而成，印版犹存。而绝版木刻则是使用同一块木板，边刻边印，当作品完成时原版已毁，成为绝版作品。这种技法在八十年代被云南思茅一群年轻人所“发明”，相对于多版木刻严格的技术限制，绝版木刻的“减法”创作方式充分给了艺术家自由。由于能够随时调整丰富画面，因此绝版作品的色彩层次和肌理效果往往十分出众。版画家们的情感第一次无所顾忌地抒发出来，整个创作过程中充满了偶然性、灵活性以及不可重复性，从而克服了传统多版木刻在情感表现上的预设性和局限性。本次艺术展精选了绝版木刻极具代表性画家贺昆的作品，以色彩的绚丽而凸显视觉张力，刀法灵活多变，以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。另外还展出了陈里、尚明朋、白绍成等青年版画家的作品，鲜明地延续着云南版画的血脉，并将其发展空间拓宽至更加多元化的领域。
绝版木刻版画《童年》：作者贺昆
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